“达人艺典”
达人艺典-小提琴独奏专辑
《宁峰·中国心》
《达人艺典》在2013年4月的上海音响展上首发中国第一张为耳机制作的模拟人头录音唱片 -- 《宁峰.中国心》小提琴唱片。
曲目列表：1. 古曲-黎国荃改编:
渔舟唱晚 [6:10]
2. 茅沅：新春乐 [2:34]
3. 陈钢编曲：苗岭的早晨 [3:48]
4．杨善乐：夏夜 [5:28]
5．陈钢编曲：阳光照耀着塔什库尔干 [7:20]
6. 李自立：丰收渔歌 [6:51]
7．沙汉昆：牧歌 [5:01]
8．马耀先、李中汉：新疆之春 [2:35]
9．马思聪：思乡曲 [6:49]
10．秦咏诚：海滨音诗 [6:19]
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本唱片的人头录音制作特别感谢“中国耳机爱好者俱乐部”的二位版主 --- 小白、Enlighten 担任唱片监制！
采访：与宁峰谈小提琴中国作品
Q:从1998年你在日本JVC录制了第一张唱片之后，你已经为几家不同的厂牌录制了四五张不同风格的唱片，其中包括相当一部分技巧艰深的曲目，为什么你会选择在今天这样的时候录制一套中国小提琴作品呢？
A:其实这些中国作品对我来说是一种情结。因为在我刚刚开始学琴的时候能听到的音响资料就只有卡式磁带，有时候会拿到一些翻录了很多次的磁带上面有一些外国作品，但我当时并不知道那些曲子是什么，后来才慢慢知道，原来我小时候听过的那个是莫扎特的的协奏曲，那个是贝多芬的奏鸣曲……在80年代后期我们能找到的更多的还是一些中国作品的录音，虽然小提琴是外来艺术，但自己毕竟是中国人，对于这些纯五声音阶的中国旋律，还是有着天然的亲近感。
对现在的我来讲，录制这些中国作品就像重温自己的琴童时代，也算是一种怀念吧。
Q: 这张唱片选了10首作品，它们对你来说有怎样不同的记忆呢？
A: 像《渔舟唱晚》、《海滨音诗》都是我七、八岁或者八、九岁的时候就拉过的，我记得我最早的演奏的录像其实就是《海滨音诗》。像《新春乐》，我记得在小学的时候我还跟班上的其他几个小朋友一起拉过齐奏。后来到了四川音乐学院附中，班里的第一次演奏会我拉了两个作品，一个是萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉》，另一个就是陈钢先生的《苗岭的早晨》。
所以这次录制的10首作品绝大部分都是我的少年时期，也就是做学生的不同阶段拉过的曲目，现在再拉它们也可以说是对自己学生时代的一种纪念。
Q:对于今天30岁的你来说再演奏和录制这些少年时代拉过的曲子有什么特别的意义呢？
A:在我们当学生的时候，比如在音乐学院附中，教学的曲目在西方作品中有两个协奏曲肯定是逃不掉的，一个是布鲁赫《G小调小提琴协奏曲》，一个是门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，这些是必须要学习的经典。那么其实我这次选择的10首曲子也就像刚才说的两首西方作品一样，是中国小提琴作品中的经典，像《渔舟唱晚》、《苗岭的早晨》、《新疆之春》……这些是所有中国的小琴童无论业余的还是专业的在学琴的道路上都一定要拉到的曲目。
到今天我已经拉了20多年琴，也取得了一定的成绩，算是对小提琴演奏有了更深的理解，这些中国作品虽然从技艺上来说不是那么花哨复杂，但是从音乐的角度来讲，或者作为一种对于本民族文化的传承，我都有非常有兴趣来演奏和录制它们。另一方面，这些曲子对于中国人来说其实也是脍炙人口和广受欢迎的。
其实我在国外演出的时候也经常会用《渔舟唱晚》、《新春乐》这样的中国作品来返场，你知道吗，《苗岭的早晨》是做返场曲目效果特别好的，在曲子刚开始的时候有模仿各种鸟叫的段落，就是用E弦在高把位上模仿天刚刚亮了小鸟在树林里歌唱的情景。在一整场的奏鸣曲之后我在返场的时候拉一首这样的中国作品就像在人们在吃了一顿大餐之后喜欢来一点甜点喝上一杯咖啡一样，是很有趣味的。
Q: 我记得在2010年凤凰卫视的全球华人新春音乐会的现场听到你演奏《新春乐》和《牧歌》，当时很感动，这两首分别只有2分多钟和4分多钟的小曲可以演奏到如此高的规格，让我印象非常深刻。这样的刚开始学琴的小孩子就可以拉的简单的小曲你在今天的水准上怎样可以拉出不同的东西呢？
A:就像中国的武术一样，比如在少林派或者武当派中，一个刚开始入门的弟子和一个高深的长老都可以打同一套最初级的拳法，而打出来的效果肯定是完全不同的。那么拉琴也是一样的，我们传统意义上的的小提琴中国作品实际上更多是小品性质的，它们或者是一些民歌改编的，或者来源于各地流行的一些通俗的小曲小调，曲子的长度基本是在3分钟到6分钟之间。那么歌曲从技巧上来讲，人声最多也就是唱出8分音符，更快的16分音符就很难唱出来了；音域的跨度也就是两个八度，所以这些从民歌改编过来的小提琴曲技巧上就不会太难了。但是从乐曲本身来讲，你要表现出它音乐的韵味和内涵，就跟那些硬性的指标——有多高有多快有多响没有多大关系了。你需要把它表达的生动和感人也要去琢磨去研究，比如揉弦的方式比如中国特色的滑音都需要相当考究。
Q:请谈谈这次与你合作的钢琴家。
A: 这次我请的钢琴家是我当年在英国皇家音乐学院的同学姚岚，她现在是中央音乐学院钢琴系的副教授。我们是在上世纪90年代末在伦敦上学的时候认识的，而且我在皇家音乐学院的毕业音乐会也是她给我弹的伴奏。所以我们是合作很长时间的伙伴了，在国内的很多次演出我也请姚岚来和我一起演奏。
Q:这张唱片是达人艺典这个中国音乐厂牌邀请你录制的第一张个人专辑唱片，这个合作的缘起是怎样的呢？
A:我跟达人艺典的制作人刘达认识是在2009年，因为他这些年来一直在为中国爱乐、杭州爱乐、上海交响乐团等几个国内最活跃乐团做音乐会与专辑的录音与制作，每年我跟这些乐团都会有合作，我们就是在音乐会的现场认识的。去年他就跟我聊是否有兴趣合作录一张唱片，我首先想到的就是这些中国小提琴作品，我不能说这些小品从音乐深度上能够跟巴赫、莫扎特、贝多芬的作品相比，但是它们就像西方的克莱斯勒的《爱之忧伤》、《爱之欢乐》这种类型的小品，它们有它们存在的意义。而且我自己作为一个中国小提琴家有这种义务并且我自己也很愿意把这些作品通过我自己的双手展现出来，于是刘达就跟我约定了这样的一张唱片。
Q:你在2005年录制的唱片里也有几首中国作品，加上此次的10首，实际上包含了不同年代不同风格的作品，你怎么看上个世纪那些经典的中国小提琴小品？
A:小提琴是一种纯粹的外来文化，而这些中国作品就像中国文化与西方文化之间的桥梁。这件西洋乐器在中国的发展历史其实也就是几十年的时间，现在我们演奏的中国作品大部分都是在建国以后陆续创作的。在五六十年代就出现了很多新的创作表现了不同地域和不同的民族特色，比如《苗岭的早晨》，它里面的主题就是苗族最最典型的音乐元素。他们的音乐就是这几个音来回变化，或者快的或者慢的。另外一种就是像《渔舟唱晚》这样的，是由古曲改编而来的。后来到文革期间就出现了一些时代性非常强的作品，像《金色的炉台》、《千年铁树开了花》、《伟大的北京》……总之这些作品基本都是在50年代到80年代之间创作的。那时候创作者或者改编者本身并不是小提琴演奏家，他们写出的东西在小提琴技巧上就不是很深奥，因此很多刚学琴几年的孩子就可以演奏。这10首中国作品也就浓缩了和我差不多同时代的中国琴童的学习历程。
今天的孩子们有了比我当年丰富得多的音像资料，需要什么西方小提琴文献中的曲目都很容易找到，但我还是希望他们可以用心拉一拉这些中国作品，用西方乐器阐释本民族的文化也会带给他们一种特别的感受。
以下报道由中国著名音乐制作人 张春一老师拍摄、撰写。
录音师刘达在调整录音话筒的高度…
2013-1-11 17:41 上传
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小提琴演奏家-宁峰
宁峰（1981-）四川成都
人个人轶事
2006年，来自四川成都的25岁小伙宁峰夺得帕格尼尼国际小提琴比赛第一名。宁峰走上职业演奏家道路 宁峰认为自己的成功很简单，这也是他对家乡小提琴学子的忠告："热爱音乐，认真演奏。不要跟别人比，记住你永远要超越的就是你自己，去做自己能掌控的事情，冥冥中自有天意。"宁峰从19岁到25岁这6年来，一直没有放弃参加各种国际比赛，多次获得大奖。帕格尼尼金奖让他可以为自己的参赛之旅画上一个圆满的句号。"我6年来以一个小提琴学生的身份不停地参加比赛，今后我的目标是向艺术家发展，走上职业演奏家的道路。" 宁峰已先后在梅纽因、迪博、汉诺威、西贝柳斯、青岛等国际小提琴比赛上频频获奖。宁峰这次在帕格尼尼比赛上获得了第一名，他的成功离不开两个声名显赫的人：著名小提琴教育家胡惟民教授，著名小提琴演奏家、指挥家胡坤教授，正是胡家两代人的接力培养，才让天才少年宁峰脱颖而出。
大事记
1998年秋，宁峰被世界著名音乐学府-英国皇家音乐学院以全额奖学金录取，跟随我国著名小提琴演奏家，教育家胡坤教授继续深造。在胡坤教授的精心教导下，宁峰在小提琴演奏和音乐修养等各个方面都取得了长足的进步。1999年初，大师梅纽因勋爵在皇家音乐学院举办了巴赫作品大师班，在听完宁峰演奏的巴赫-“恰空”舞曲后，大师评价他的演奏“几乎如我想象的一般完美！”。紧接着，梅纽因邀请了宁峰参加了在德国举行的“梅纽因基金会”的庆典音乐会。1999年三月八日，大师在生命中的最后一封推荐信里写到：“他(宁峰)的演奏深深地打动了我......他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。”5天以后，大师在柏林与世长辞了。
1999年末，宁峰在法国巴黎举行的“蒂博国际小提琴比赛”中获得了“弗朗索-斯卡博”奖。2000年在英国举行的“梅纽因国际青年小提琴比赛”中获得了第二名，一个星期后，宁峰又获得了英国皇家爱乐协会颁发的“艾.安德森”奖。2001年2月，宁峰获得了“皇家音乐学院–威格莫奖”，并于6月4日在这座世界知名的室内乐音乐厅-威格莫厅里举行了音乐会。同年五月，宁峰在比利时布鲁塞尔举行的“伊莉莎白女皇国际音乐比赛”这项世界顶级音乐赛事中，与近百名优秀年轻小提琴家经过五个星期的角逐，获得了第五名，这也是继其导师胡坤教授于1985年获得第四名以来，中国大陆选手取得的最好成绩。两个月之后，宁峰又获得了“伦敦奥利多里国际小提琴比赛”第一名。2002年，宁峰获得了英国“音乐家慈善基金会”颁发的“艾.英国”奖学金，并在莫斯科举行的“柴可夫斯基音乐比赛”中获得了现代作品演奏优秀 宁峰 奖。在皇家音乐学院学习的五年里，由于其出色的表现，宁峰还获得学院颁发的“罗斯”奖和“维.派瑞”奖。2003年在学业结束时，宁峰成为了皇家音乐学院建校近两百年来的第一个以满分成绩毕业的学生。毕业以后，宁峰被授予了“皇家音乐学院会员(ARAM)”封号，这一封号是专门授予给在专业上取得优异成绩的皇家音乐学院毕业生的。 2003年9月，宁峰在德国汉诺威举行的“约阿西姆国际小提琴比赛”中获得了第三名，随后他被柏林音乐学院录取，跟随安.玮特哈丝教授学习，攻读演奏家学位。同年11月，他获得了“第13届伊.高尔法斯小提琴比赛”的第一名。 2005年6月，宁峰在新西兰举行的“迈克.希尔”国际小提琴比赛中获得了第一名。随后，在中国文化部的新闻网页上写到：“6月11日的奥克兰之夜，由于宁峰的获胜而成为名副其实的中国之夜。这位来自中国成都的天才少年以精湛纯熟的技艺和充满激情的表演，彻底征服了现场的观众和裁判，赢得了新西兰2005麦克希尔国际小提琴比赛(Michael Hill International Violin Competition 2005)的第一名。…….宁峰的演奏技法纯熟，自然流畅，颇具大家风范，不论是演奏技巧还是艺术表现都更胜一筹。他的演出刚一结束，音乐厅内就立即象起了经久不息的热烈掌声，观众和裁判已被他出色的表演所征服，连他此前的其他对手也从观众席上起立，为他精彩的表演鼓掌喝彩。” 2005年9月，宁峰在小提琴界最高荣誉之一，意大利热那亚举行的第51届帕格尼尼国际小提琴比赛中荣获了金奖和两个单项特殊奖，并应邀用意大利国宝 - 帕格尼尼自己的小提琴 - 1743年制 瓜内里-德-吉苏“大炮”小提琴演奏。
个人荣誉
1998年秋，宁峰被世界著名音乐学府-英国皇家音乐学院以全额奖学金录取。 1999年初，大师梅纽因勋爵在皇家音乐学院举办了巴赫作品大师班，在听完宁峰演奏的巴赫-“恰空”舞曲后，大师评价他的演奏“几乎如我想象的一般完美！”。大师在生命中的最后一封推荐信里写到：“他（宁峰）的演奏深深地打动了我，他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。 1999年末，宁峰在法国巴黎举行的“蒂博国际小提琴比赛”中获得了“弗朗索-斯卡博”奖。 中国国际小提琴比赛--宁峰接受证书 2000年在英国举行的“梅纽因国际青年小提琴比赛”中获得了第二名和英国皇家爱乐协会颁发的“艾.安德森”奖。 2001年2月，宁峰获得了“皇家音乐学院–威格莫奖”。 2001年5月，宁峰在比利时布鲁塞尔举行的“伊莉莎白女皇国际音乐比赛”这项世界顶级音乐赛事中，与近百名优秀年轻小提琴家经过五个星期的角逐，获得了第五名。 2001年6月，在这座世界知名的室内乐音乐厅-威格莫厅里举行了音乐会。 2001年7月，宁峰获得了“伦敦奥利多里国际小提琴比赛”第一名。 2002年，宁峰获得了英国“音乐家慈善基金会”颁发的“艾.英国”奖学金，并在莫斯科举行的“柴可夫斯基音乐比赛”中获得了现代作品演奏优秀奖。在皇家音乐学院学习的五年里，由于其出色的表现，宁峰还获得学院颁发的“罗斯”奖和“维.派瑞”奖。 2003年在学业结束时，宁峰成为了英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上全体考官和评委一致给予满分的学生。毕业以后，宁峰被授予了“皇家音乐学院会员（ARAM）”封号，这一封号是专门授予给在专业上取得优异成绩的皇家音乐学院毕业生的。 2003年9月，宁峰在德国汉诺威举行的“约阿西姆国际小提琴比赛”中获得了第三名； 2003年11月，获得了“第13届伊.高尔法斯小提琴比赛”的第一名； 2005年6月，宁峰在新西兰举行的“迈克.希尔”国际小提琴比赛中获得了第一名； 2006年10月1日，宁峰为祖国的57岁生日献上了一份贺礼，在小提琴世界顶级赛事－－第51届“帕格尼尼国际小提琴比赛”上荣获桂冠，同时还获得《随想曲》演奏特别奖、马里·奥鲁米内罗奖两个特别奖项。 2008年2月14日，世界著名小提琴演奏家宁峰的亚洲巡演北京站在世纪剧院上演。
个人轶事
2006年，来自四川成都的25岁小伙宁峰夺得帕格尼尼国际小提琴比赛第一名。宁峰走上职业演奏家道路 宁峰认为自己的成功很简单，这也是他对家乡小提琴学子的忠告："热爱音乐，认真演奏。不要跟别人比，记住你永远要超越的就是你自己，去做自己能掌控的事情，冥冥中自有天意。"宁峰从19岁到25岁这6年来，一直没有放弃参加各种国际比赛，多次获得大奖。帕格尼尼金奖让他可以为自己的参赛之旅画上一个圆满的句号。"我6年来以一个小提琴学生的身份不停地参加比赛，今后我的目标是向艺术家发展，走上职业演奏家的道路。" 宁峰已先后在梅纽因、迪博、汉诺威、西贝柳斯、青岛等国际小提琴比赛上频频获奖。宁峰这次在帕格尼尼比赛上获得了第一名，他的成功离不开两个声名显赫的人：著名小提琴教育家胡惟民教授，著名小提琴演奏家、指挥家胡坤教授，正是胡家两代人的接力培养，才让天才少年宁峰脱颖而出。
唱片店里："听火巴和"的川音学生
宁峰于1981年出生在成都一个普通的家庭，1992年进入川音读书，拜在胡惟民教授门下。"我还记得宁峰11岁时，第一次听他演奏，他的乐感、音准、节奏等音乐素质都非常好，我当时就想，这个小胖子，别看他的手胖乎乎的，但演奏起来非常灵活，是很好的苗子，应该好好培养。"在川音6年求学期间，胡教授重点磨练宁峰的基本功，既注重古典传统作品，也让他全面掌握技巧性作品以及中国乐曲、奏鸣曲等。 "宁峰非常好学，当时他家里经济条件有限，买不起昂贵的唱片，他就到经销古典音乐唱片的Hi-Fi店去听，恨不得把店搬回家，Hi-Fi店的老总、现荷兰古典音乐频道中国代表苏立华先生非常爱才，就将唱片借给他听，两人还结成了忘年交，店里的同事至今仍记得这个小胖子。"胡教授微笑地回忆。
英国皇家音乐学院：首个满分毕业生
1997年，宁峰参加了在日本高崎举行的第五届国际高校生艺术比赛，获小提琴组第一名，组委会负责人随后专程飞赴成都，给宁峰提出了颇具诱惑力的条件：父母陪读，每年与指挥大师小泽征尔合作开音乐会，但宁峰最后接受了英国皇家音乐学院每年10500英镑的全额奖学金，师从胡坤教授。"大胡老师、小胡老师针对我制定了不一样的教学方法，大胡老师帮我打好基本功，小胡老师直接教我演奏的实战经验。我出国之前是一个大胚子，出国后就去细加工了。"宁峰幽默地比喻。2003年，宁峰在英国皇家音乐学院毕业时，成为该院建院两百年来的第一位满分成绩毕业的学生！
宁峰“我驾驭琴而非琴驾驭我” 曾经在一个发布会上，当媒体问及宁峰将在独奏会上所使用的小提琴时，宁峰憨厚地笑了，表示自己不希望用琴作为宣传点予以“炒作”。但在记者们的要求下，宁峰还是将随身携带的名琴展示在众人面前。这是一把由著名小提琴师斯特瓦蒂在1694年制作的名琴，属于其早期制作作品。该琴的主人是一位新西兰珠宝商，在幼年时非常希望成为小提琴家。在珠宝业获得成功后，以自己名字命名了小提琴比赛。2005年宁峰在该比赛中获得第一名后，珠宝商将这把名琴借给其使用。据悉，该琴的市场价值达到350万美元。宁峰笑着说：“其实我并不想把琴做为炒作点。很多人拉一把琴要比一个人拉很多把琴效果更明显。任何一把琴，不同的人演奏都会有不同的效果。这把琴我随身携带，因为我买不起，虽然拉琴时很尽兴，但是也怕有任何一点的磕碰。其实在100万个拉小提琴的人中，能自己买得起琴的也就只有一个。琴对于演奏者来说就像是法拉利对于赛车手一样－－车不好，技术再好也不行。但是，是人在拉琴，而不是琴在拉人。我更希望用我的演奏去打动观众，而不是简单依靠一把琴的好坏。”
帕格尼尼金奖：表现的是音乐而不是别的
2006年宁峰在“第51届帕格尼尼国际小提琴比赛”上囊括第一名和其它两个奖项。与以往获奖选手和本届参加决赛的选手最大不同的是，宁锋的决赛曲目选择了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，用这样不容易讨好评委和音乐性深奥，表面缺乏煽情的作品去参加决赛，这需要演奏者对自己的音乐表现力有很大的信心。帕格尼尼的以往获奖的第一名往往是以技术准确和辉煌得胜的，而宁锋这次获胜是以技术和音乐（特别是音乐）赢得了评委的认可。我很想让宁峰描述一下他获奖时的场面和记者、评委对他的祝贺词，他委婉避开了，这就是宁峰，他在追求音乐而不是自我中的虚荣，他表现的是音乐而不是别的。
宁峰多次在英国、德国、法国、意大利、比利时、加拿大、丹麦、俄罗斯、美国、新西兰、日本等地举办了个人音乐会。宁峰还跟世界各地的许多知名乐团合作过，包括中国爱乐乐团，中国国家交响乐团，北京交响乐团，澳门乐团，上海交响乐团，上海歌剧院乐团，马来西亚爱乐乐团，新加坡交响乐团，匈牙利爱乐乐团，伦敦莫扎特演奏团，比利时国家交响乐团，北德广播交响乐团，蒙特利尔I Musici室内乐团，温尼泊格交响乐团，卡尔加里爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，墨尔本交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，等等
录音顺序
1新春乐
2渔舟唱晚
3苗岭早晨
4夏夜
5阳光照耀着塔什库尔干
6丰收渔歌
7新疆之春
8牧歌
9思乡曲
10海滨音诗
新春乐
茅沅创作于一九五八年，作品采用河南曲剧的音调为素材，具有浓郁的地方特色，充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得惟妙惟肖。
乐曲分为四部份：
1.小提琴在D大调上奏出欢快的主题，并加以变奏，模进和转调。
2.乐曲转到G大调，小提琴奏出了委婉、抒情的旋律，与前面的主题形成对比。
3.乐曲用变奏和双音的手法将第一部份主题重复再现。
4.第二部份的主题出现在D大调上，最后小提琴以长颤音和碎弓将乐曲推向高潮并结束。
《苗岭的早晨》
是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调,具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点;作曲家赋予原曲立体的思维与形象,作品的风格依旧是富于民族意蕴的,符合人民大众的审美标准,充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵,使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度,对其原型及其流变做一简单的梳理,试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。
小提琴曲《夏夜》
是我国著名作曲家杨善乐1952年在上海音乐学院进修时创作的作品。作为我国第一首专为小提琴创作的民族化独奏曲，《夏夜》被音乐界理论人士评价为真正的「富于民族风格的小提琴独奏曲」，也可以说是一首真正中国人、中国味的小提琴独奏曲。
著名作曲家杨善乐先生，知道的人可能不很多，他是我国小提琴独奏曲的创始人之一，还是罗马尼亚国歌《觉醒吧，罗马尼亚》的作曲者。他1927年生于洞庭湖滨的安乡县大鲸港，从小受湖水、垂柳、艳阳、睡莲、月影的熏陶，酷爱音乐，厚重的湘北民歌小调和地方音乐感染了他，从此与音乐结下了不解之缘。1948年，杨善乐离开家乡考入湖南音乐专科学校。1950年，由著名音乐家向隅、周小燕推荐，以专业成绩湖南省第一名考入中央音乐学院华东分院（上海音乐学院前身）理论作曲系。在这所著名的音乐学府里，在这个孕育出小提琴协奏曲《梁祝》的作曲系，他先后师从贺绿汀、丁善德、邓尔敬、钱仁康、桑桐等诸多音乐大师系统学习音乐作曲理论。
1952年，杨善乐离开家乡已经5年了。久别故里，思乡情切。思念家乡，想念妻儿之心越来越强烈。时日愈久，这种思念愈加强烈。童年的美好时光，故乡的水乡旷野、湖光月影、睡莲垂柳、小桥流水，湘北花鼓戏悠扬的大筒声……时时回荡在他的心头。对亲人的思念，对故乡的眷恋，相互交织在一起，使作曲家产生了强烈的艺术创作冲动。于是，他吸收故乡湖南安乡的花鼓曲调，配上伴奏乐器大筒音乐，谱写出了我国第一首民族化小提琴曲——《夏夜》。乐曲通过描写夏天宁静优美的水乡夜色，抒发怀念故里之情。乐曲中段以较活跃的节奏展开对比，描绘出一幅夏日傍晚人们在大树底下乘凉讲故事、孩子们追逐嬉戏的欢乐景象。
在1952年上海音乐学院师生新作品试奏音乐会上，夏敬熙首演《夏夜》成功；1953年，上海人民广播电台首播，该曲迅速在国内外广泛流传。1953年，《夏夜》被选为全国各音乐院校小提琴音乐民族化教材；1956年，《夏夜》被定为全国小提琴业余考级曲目。俞丽拿、盛中国、陈力新、**等世界级小提琴演奏家纷纷把《夏夜》作为保留节目演奏。该曲与马思聪的《思乡曲》、何占豪与陈钢的《梁祝》等一起被评为二十世纪中国十大经典小提琴曲。
小提琴独奏曲《夏夜》根植于我国民族民间音乐的土壤中，积极在汉族民歌和地方戏曲中汲取养料。主题旋律带有民谣风味，亲切动人。小提琴吸收了二胡的滑音、装饰音、打音等演奏技法，并将湘北民间乐器大筒的演奏特征移植到小提琴上。乐曲大量采用了富有民族音乐韵味的装饰音和民间器乐曲的旋律发展手法，运用了我国民间音乐中调性、调式的转换手法与民族化的和声处理，对小提琴音乐的民族化进行了有益的探索。
在我国小提琴音乐民族化的过程中，《夏夜》起到了奠基性的作用，对后来我国小提琴音乐民族化的创作产生了极大的影响。上海音乐学院著名音乐理论家谭若冰教授曾说：「在小提琴音乐民族化的进程中，小提琴协奏曲《梁祝》的产生，是《夏夜》的继续与发展。
《阳光照耀着塔什库尔干》
取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。 这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。 这首曲子目前已知有小提琴、二胡、琵琶、钢琴、笛子等诸多乐器独奏版本 。 把该曲移植到二胡上的人是江苏省戏校教师刘天华 脚本是新疆民歌，著名的版本有： A 小提琴 潘寅林 指挥 陈燮阳 上海交响乐团演奏 B 小提琴 潘寅林 钢琴 雷敬蓉 C 小提琴 薛伟 钢琴 许忠 D 小提琴 吕思清 柳琴协奏曲： 张大森根据陈钢同名小提琴协奏曲改编，乐曲表现了美丽的草原风光和塔吉克人民载歌载舞的热闹场景。 阳光照耀着塔什库尔干：这本是陈钢作的一首小提琴曲，取材于歌曲《美丽的塔什库尔干》、笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材。吸收和借鉴了民族乐器的特殊演奏风格，后被张大森改编成柳琴和民乐队协奏。 此曲具有浓厚的民族风情，整个乐曲的主题可用“载歌载舞”四字概括，具体分为两部分： 第一部分是“纵情高
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