佛艺纹样
宝相花，又称宝仙花、宝莲花，虽然叫“花”，但并不像中国传统的花卉纹样，来源于大自然中的某种植物，有特定自然形态作为造型基础。
宝相花是一种想象的纹样，它的形成和发展与佛教密切相关，在历史发展进程中，图案形式逐步丰富。随着佛教艺术世俗化，衍生到众多工艺美术领域，形成一种固定的模式化图案。
“宝”来自于端庄大气、浪漫华贵的造型，在佛教艺术大量应用而承载了“仙”气，恰当概括了宝相花的寓意。
从形态看，宝相花以正面平视的盛开状莲花为主体，吸收大自然中多种植物花卉的造型特征。
《中国历代服饰艺术》中这样解释宝相花：“由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹，我们称作宝相花”。
可见宝相花的造型来自于大自然多种花卉形态美、意象美的提取与整合，其中包含了莲花纹、忍冬纹、石榴纹、云纹、牡丹纹、联珠纹的造型特征。
从结构看，宝相花纹采用“中心对称式”，以纹样中心为视觉中心点安排纹样，圆心向外层层扩展，或以形首尾相随，向心或者离心，花瓣呈对称放射状，整个造型以十字、米字格划为四、六、八、十二偶数等份。
圆满的造型，对称的形式蕴含着浓厚的中国传统文化内涵，来自古人对自然世界的朴素认知，似乎象征着整个和谐圆整的宇宙世界。
敦煌莫高窟藻井上的宝相花纹 公元前2年的东汉时期，佛教由印度传入中国。
之后的魏晋南北朝，到结束南北分裂局面的隋唐，中国佛教飞速发展。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，从杜牧此诗中可以一窥当时的社会动荡，而佛教兴盛。
此时，佛教的象征符号——莲花纹，在魏晋南北朝强大的本土艺术——南朝艺术风格作用下，又与希腊文化等异域文化相互影响、相互渗透，经历了一系列发展、嫁接和融合，在唐代的敦煌石窟（主要集中在莫高窟），演绎出繁缛复杂，华丽端庄的宝相花纹样。
北朝时佛教美术发展迅速，也是敦煌石窟艺术发展的重要时期。此时已出现莲花纹与其他纹样的简单结合，在藻井、椽间、边饰中使用。
隋代南北统一的政治局面，产生了全新的民族装饰风格。一些西方纹样的框架结构被中国传统纹样吸收，成为充满活力的一部分。
此时敦煌石窟的莲花纹，保持着莲花盛开时的自然形态，吸收了西域的明暗凹凸画法，又融入中国绘画中的晕染法，产生多重层次感和立体感，为繁杂多变的宝相花纹样做了铺垫，是莲花纹向宝相花纹演变的重要时期。
敦煌石窟第390窟，隋代晚期，藻井上的莲花纹保持莲花盛开的自然形态 唐代是敦煌装饰图案发展成熟期，无论是内容的丰富变化和形式的华丽精美，都大大超越以前。
初唐至开元中期，是莫高窟宝相花纹的发展和繁盛期。
石榴纹、葡萄纹等新纹样出现，莲花纹也吸收了忍冬纹、牡丹纹、石榴纹等造型特征，莲花瓣衍变成为桃形侧卷瓣或者云形对勾瓣等，作放射状构成，形成造型丰富、结构对称的宝相花纹。
敦煌石窟第321窟，初唐，莲花纹吸收了多种异域纹样特征 初唐以后的艺术，浪漫豪迈，艺术表达对形式美有了更高的要求，装饰艺术到达抽象表达的高峰。
敦煌石窟的宝相花纹花蕊往往是一个大花朵形状，常见有梅花、莲花等，瓣形丰富，周边大多用一整二半团花、半团花形式，花瓣向外伸展，层层交错，带着强烈立体感。
敦煌石窟第217窟，盛唐 
敦煌石窟第329窟，盛唐 唐代开元中期后，莫高窟的宝相花纹由前期的生动抽象发展到饱满写实，与牡丹花受到国民喜爱和绘画艺术的发展紧密相关。
唐人对牡丹的无比热枕，宝相花纹逐渐增加了牡丹花纹特征，花纹、花瓣和花心都开始模仿写实的牡丹花纹样，造型细腻，花瓣圆润，似乎也不再严格遵循中心对称造型。
唐，彩绘宝相花小木罐 宋代，受到当时文学书画的影响， 宝相花的风格变为清秀自然。元代，宝相花纹体现了游牧民族的粗犷大气。明朝的宝相花形式简单，并且演变地更日常。清朝，由于西洋文化的发展， 宝相花也变得精致、繁复。
明·宣德 青花宝相花纹双耳扁瓶 
清·雍正 淡描青花团宝相花纹盘 
清·乾隆 画珐琅宝相花盘 宝相花是中国传统纹样和西域纹样融合、再构的结果，是唐代中西文化交融的结晶，是一种理想化的想象之花。
这也从侧面反映出中华文化艺术健康的机体和良好的发展潜力，深入了解它的转变也利于给今天的设计创造提供启迪。
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