青青翠竹，灼灼桃花，从植物到神山，她的画里藏着大智慧！
中国的“桃花文化”素来与女子有着不解之缘。早在先秦《诗经》中就有《周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”以桃花喻美人，为明艳的年轻新娘唱了一首赞歌。
▲ 清代恽寿平《桃花石头图》
唐代的崔护郊游时邂逅一少女，次年再访，人去桃花在，崔护感伤不已，题诗慨叹：“人面桃花相映红”。明代张纪的《人面桃花图》，绘一仕女立于庭中桃树下，静对一折枝桃花，似在感伤青春易逝，韶光不在。
▲ 明代张纪 《人面桃花图》
桃花开在春天，若说春色三分，桃花应占一分，娇艳鲜美却又平实常见，房前屋后走几步便是一抹嫣红，更不必说山野河谷，处处可见桃树成林，花开便如醉霞绯云，织成一幅绚烂至极的春日盛景。在中国历史的长河中，人们也衍生出“赏桃”的习俗。
▲ 清代郎世宁《雍正十二月行乐图之三月赏桃》
数千年来，桃花在中国人的精神世界里都扮演着不可或缺的角色。东晋陶渊明笔下的武陵捕鱼人，机缘之下遇见一片亦真亦幻的乐土，溪岸夹桃，落英缤纷，从此，桃花源便成了万千国人的心灵故乡。
▲ 明代蓝瑛 《桃花渔隐图》（局部）
纵观中国传统绘画史，桃花题材与被赋予文人风骨的梅兰竹菊不同，带着轻松、愉悦的情感，往往描绘了一个充满美好愿景的乌托邦，表达对永恒自然和永恒生命的向往。
▲ 清代王翚《桃花渔艇图》
艺术家侯晓辉以植物画闻名，而她最早就是从桃花开始对植物系列的创作的，因为它是最早冲破冬季阴郁给人带来希望的花种之一。
▲ 侯晓辉《桃裳3》
侯晓辉是85后，生于河北秦皇岛，父亲也是一位画家，受其影响，侯晓辉很小就开始学国画，可以说从记事起就拿毛笔，比拿筷子还早，画画对她来说是已经形成肌肉记忆的习惯，是深入骨髓的本能。
▲ 艺术家侯晓辉
她创作花一系列的契机很偶然，那时候正是桃花最灿烂的时节，侯晓辉正值孕期，可能更加善感，她看到一株桃树开得实在好看，到家就立刻画了下来。
▲ 侯晓辉《桃夭》
画完桃花，侯晓辉发现从看到它，再把脑中的印象在纸上呈现，这个过程让桃花并不真实了，画面上这些花是随着心情在开放，这才让她对传统花鸟画的寄情于感有了真正的理解和自我表达。
▲ 侯晓辉《五花马-2》
侯晓辉的各种无法直抒的言语也通过花有了安放之处，这是花系列延续的重要原因。她放弃更多的叙事性、情感导向、主角设置，突出环境温度、自然视角，使每一枝都有被人关注的可能。
▲ 侯晓辉《重生》
，笔触清晰，层次分明，色彩唯美，质感强烈，每一幅都独一无二，极具收藏价值！
▲ 侯晓辉《阳焰》，点击图片购买
《光年纪》是侯晓辉自己很喜欢的一幅作品，它的观看视角不同以往，画面处理让人无法聚焦在任一枝桠本身，而将视线引向中心更远方，人似乎立足于纷繁穿插的花枝中，身处于一个虚幻立体的空间，可以抬头仰望天空，感受不停旋转的宇宙。作品将花从文人案头中疏解出来放回它更自然的状态，将平面的时代背景转变成我们真实感受到的当下环境，我们和花站在一起，甚至成为了它的一枝，放下所有的附加，这次不将花喻人，让人成花，一同生长。
▲ 侯晓辉《光年纪》，点击图片购买
桃是带有多重内涵的植物，桃花美好、桃枝辟邪、桃果长寿。侯晓辉对它投入的感情最多，更是因为桃的生长过程完成了一整套生命的循环，花开结果种子落地无限轮回，每个阶段都值得歌颂。
▲ 侯晓辉《寻》，点击图片购买
从古至今人们对永生的执念不过如此，桃花题材更多被皇家喜爱，这是一种自身的美好，足以匹配人们对它的赞美的生命呈现。
▲ 侯晓辉《No.12》，点击图片购买
杏花与桃花花期相近，花开一树不浓艳、不招摇，气质独立自在，花落成雨更让人珍惜春的温暖。杏花笑吐禾犹浅。又还是、春将半。清歌妙舞从头按，等芳时开宴。
▲ 侯晓辉《春非》，点击图片购买
碧桃是桃花的衍生，红叶碧桃寓意消除仇恨，象征着迎接美好的新生活，拥有好的心态和积极向上的力量。碧桃也是吉祥的象征，它是风水树，可以辟邪，能迎来吉祥。
▲ 侯晓辉《白日梦-9》，点击图片购买
▲ 侯晓辉《白日梦-33》，点击图片购买
玉兰开放之时特别绚烂，是一种一往无前的孤寒气和决绝的孤勇，优雅而款款大方，能寓意忠贞爱情。其株禾高大，开花位置较高，迎风摇曳，神采奕奕，宛若天女散花，非常可爱，象征着高洁。在古代，人们就喜欢把它当做礼物送给自己的友人，以表示自己对朋友的深深思念和真挚情意。
▲ 侯晓辉《白日》，点击图片购买
庄子俯仰天地，倾其一生都在追求逍遥的境界，他曾在《逍遥游》里说：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”画作《八千春》更是寓意万古长青、长寿吉祥，品味其中，或可领悟庄子的生命哲学。
▲ 侯晓辉《八千春》，点击图片购买
暮春时节，蔷薇花又开，重重叠叠的花瓣开满墙头。蔷薇之美，也是极负盛名的，从古至今，喜爱它的人不计其数。“尽道春光已归去，清香犹有野蔷薇”。
▲ 侯晓辉《言欢》，点击图片购买
水仙是自爱的象征，自爱一直被看作是一种自私，其实是一种错误的观念。对自身的尊重、对自身的爱和理解与对另一个人的尊重、爱和理解是分不开的，对自身的爱和对另一个人的爱有不可分割的关系。因为把自己当作感觉的对象，才能对他人的苦难产生同情，己所不欲勿施于人。
▲ 侯晓辉《无畏-2》，点击图片购买
腊梅是友爱的象征，高风亮节、坚韧不拔、灵动可爱，腊梅会在百花凋谢的寒冬季节里开放花朵，它不畏严寒，也不向往暖春，高洁坚贞和坚毅不拔，是对雪中送炭般友情的体现，情感给人一种坚毅执着和忠贞坚韧的感觉。
▲ 侯晓辉《无畏-3》，点击图片购买
玫瑰对于爱情似乎已成为恒定不变的象征。爱情也应该被当作植物一样细心养护，慢慢生长。那些被一刀截断扎成花束，再用塑料纸包裹起来的信物，那些剔除尖刺剩下的坦途于美丽都是伪装的假象。挣脱这些束缚与捆绑，让它们呈现出更加自由的状态，给予持续生长的能量，感知它的不同，让爱成为更理想的理想。
▲ 侯晓辉《无畏-1》，点击图片购买
植物主题贯穿侯晓辉的创作史，她认为植物有着自己的清晰语言，貌似微小，却有着映照大千世界的无穷能量，有着摄于周边的无碍智慧。青青翠竹，无非佛理；郁郁黄花，皆是佛法。
▲ 侯晓辉《妙音》，点击图片购买
植物是很含蓄的，它们的喜怒哀乐并不直观，人们乐于见到花开至极之时，对之前的蓄力和后面的牺牲视而不见，她为它们造像，也是为这些隐藏的力量陈述。
▲ 侯晓辉《凤凰游》，点击图片购买
植物不受时间与空间的分割，与人共融一体，你中有我、我中有你，对真正的觉性来说，一切坦然呈现，毫无隐晦。
▲ 侯晓辉《霓虹》，点击图片购买
侯晓辉相信植物是有着大智慧的，且容易被人接近、感受。而绘画本身就是一种方便，她使用那些浓烈的色彩，期待其中隐秘的心理暗示，能更好地引导人们。
▲ 侯晓辉《夏至》，点击图片购买
后来疫情来袭，人们对生命的脆弱与顽强有了新的认知，侯晓辉将这些感知投射在画上，更觉得植物的生命力给人支撑，美好的寓意给人希望。
▲ 侯晓辉《世界》，点击图片购买
侯晓辉的丈夫黄威也是一位艺术家，黄威在西藏大学艺术学院读研期间，侯晓辉也走进了西藏，对生命力量有了新的认识。
▲ 侯晓辉与丈夫黄威
而多次西藏之旅中，亲历林芝春日桃花的灿烂芬芳，更是让侯晓辉难忘。她总觉得，桃花成为自己绘画的主题，偶然中带着必然。看见藏地春天里绽放的桃花，她一下就明朗了。
桃花看上去娇嫩鲜艳，内里却蕴藏着惊人的力量。艺术家取一枝桃花入画，张扬中带有细腻，一枝即呈现出漫山如盛宴般的生机，春色扑面而来。
▲ 侯晓辉《盛宴 》
2021年，艺术家侯晓辉用2个月的时间创作了这幅《喜马拉雅山脉》，她笔下的神山圣湖有藏区的宏大气象，又有女性的温柔气息。
▲ 侯晓辉《喜马拉雅山脉 》
对藏人来说，冈仁波齐是最神圣的存在，它是佛教中的须弥山，更是胜乐金刚的居所，是无量幸福的代表。侯晓辉以复杂的纸墨堆积出山体，又用冲突的色彩激荡出时空，成就了这幅佳作——《须弥山》。
▲ 侯晓辉《须弥山 》 ，已被收藏
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