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03插花基本原理.ppt

花匠小妙招
2024-09-14 00:02

第二节构图原理插花过程中通常从以下3方面考虑：花材与花材之间花材与容器之间插花作品与环境之间 2、变化与统一从两方面来考虑：首先，要在多样中求组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一，其次，在统一中求多样变化，若作品的各个部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，同样运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样而富有变化。第二节构图原理 3、协调与对比协调各景物之间比较，差异小，即彼此共性多与差异性；对比景物之间差异大，差异性大于共性，使人感受到鲜明强烈的感触但仍具统一感；对比可以借助彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求的变化，能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃；调和则可借助之间的共同性以求的和谐；对比和调和只限于同一性质的差异之间。第二节构图原理 3、协调与对比自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比构图时疏密，聚散，大小，曲直，色彩，质地等的对比；例如：花材与衬叶间的搭配，丰满硕大的花朵与粗壮厚实的龟背竹衬叶相配，则会旗鼓相当；轻盈柔媚的花枝与细纤修长的文竹相配。第二节构图原理 4、动势与均衡均衡是平衡和稳定，也就是插花各部分的相互平衡关系和稳定性。动势是一种使插花作品处于运动状态，是一种动态的感觉。方法：可以通过造型以及花材色彩的深浅、质地的厚薄、高低远近等关系，也可以利用花器、配件达到效果。第二节构图原理 5、韵律与节奏韵律是一种有规律有组织、呈反复、重叠式的变化，如同四季交替，昼夜往复，给人一种和谐自然的美感。且只有富于有节奏变化的韵律，才能引人入胜、生动感人。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等有节奏的变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济第三节造型原则在插花创作中，如何判断、检验构图是否正确，是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品评人都是十分关心的问题。根据实践经验，可以归纳总结如下几条标准：第三节造型原则高低错落疏密有致虚实结合仰俯呼应上轻下重上散下聚 1、高低错落第三节造型原则花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势；前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下三层和前、后、中三部分，以保证作品有明显的多层次的变化和很强的立体感。 2、疏密有致第三节造型原则花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制；也不可以全部插满，密不透风；更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的交点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的稳定性和富有韵律和节奏感。 3、虚实结合虚实指画面中表现的物体量与空间的对比关系；空间指插花作品的高低布局所营造出的空位；第三节造型原则在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想象的空间和余地。虚与实的关系在插花构图中涉及面比较宽泛，如花为实、叶为虚；主体花为实、填充花为虚；造型表层的花为实、内在的花为虚；花材密集着为实、稀疏者为虚；有形之景为实、无形之处为虚等等…….. 如在一片，又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想象的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。团块状花朵（红月季、红香石竹等）间的深处插上少许细碎的白色填充花材（满天星或白孔雀草等）就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感 4、仰俯呼应第三节造型原则是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼、呼应以及相互联系、相互渗透的关系。如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向而对；上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体性和均衡感。 5、上轻下重第三节造型原则这是保证作品稳定性的重要手法之一，花材因形态、质地、色彩的差异而产生心理上的轻重感。外形和质地相似的花材组合一起，较易取得稳定协调的效果，在此基础上将形体小、质地轻、色彩浅的花材插在造型的上方和外围；而形体大、质地粗厚、色彩深的花材插在造型的下方和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保证作品的稳定与均衡。一般做法：