在大型花艺赛事中，“神秘箱”的比赛时间非常有限，然而笔者观摩多场赛事发现：在“神秘箱”的准备环节，部分选手会呈现出无所事事的状态，这对于花艺竞技而言是非常不乐观的。那么，在“神秘箱”准备阶段，应当如何分配时间呢？笔者特意向多位参与国际赛事的花艺设计师，以及国际评审进行了咨询。
“神秘箱”是对材料的全面掌控
“神秘箱“考验的不只是临场发挥，更核心的是对于材料的判断力。就好比一场戏剧，选手是导演，赛题是剧本，花材是演员，作为这幕大戏的主导者，必须能够充分的调配和发挥演员的长处，使整个创作能够圆满。
所以，在最初的1-2分钟内，选手需要仔细地整理花材，检查花材的状态，按照“神秘箱”内提供的花材清单逐一核对，及时查漏补缺。同时，在整理时将花材进行分类，一是确定焦点花材，二是将装饰用的点状花材按色系组合，而后才是线性花材和枝条、叶材等。
只有分清花材之前的主次关系，才能合理分配其他花材的位置。如果没有确定好作品的“骨架”，那么后期制作必然会出现松散、偏差等问题。并且，在创作时，每一枝都要想清楚再动手，尤其注意花材的朝向、姿态，既要留出花朵继续生长的空间，也要展现出它最美的一面，否则也会令作品的表现力打折。
把握决胜时刻 思考后再制作
“神秘箱”的前10分钟往往被视作决胜的关键时段。在这个时间里是考验选手即兴创作与构思的时段，需要冷静下来想清楚每一枝的位置。或许，你会觉得这样的时间分割是在浪费时间，但事实上，先慢后快往往能够有好的结果，因为这是经过思考的作品，而非在手忙脚乱之下制作完成。
“神秘箱”花束作品的考核点非常多。第一，花束的握点位置与绑扎的美感，花束的平衡度，以及花脚处理的手法，都要求干净清爽。第二，花束的美感。评审会从色彩搭配、空间比例、视觉平衡，乃至韵律等角度去考察作品。在这个过程中，除了一眼看上去就已经要倒塌、损坏的作品之外，其他无一例外，每个作品都会被拿起来细细观察。因此，如果作品只在创作完成那一刻站稳是不够的，还得经得起评审们的考验才行。同时，花材配置的合理性是非常重要的，它与空间比例、视觉平衡等有着极大的关联，所以选手们必须引起注意。
值得一提的是，在“神秘箱”环节，大多都会提供木本花材，它的绑点需要非常扎实和稳定，草花类则不需要，但不建议将草花放置在外部，否则会在绑扎时损害花材，不利于花材的持续生长，也会破坏作品的美感度，甚至影响作品得分。
基础决定一切 反复练习是根本
事实上，在观摩国际赛事选拔赛中，我们明显感觉到，选手在自由作品上的创新度远胜往年，但“神秘箱”的进步却非常缓慢。从作品剖析而言，选手们对基本功的重视程度不足，对于架构制作技法的熟练程度远胜于花束作品，甚至是最基本的螺旋花束都难以驾驭，可见平日练习是非常缺乏的。我们必须意识到一个很关键的问题，“在花艺设计中，基本功是创作一切的根本”，若是没有这些，再精巧、奇妙的创意都难以实施完成。
放眼世界花艺圈，德、美、法、英等国家的设计师都是从基础开始练习的，日积月累之下一步步走上设计之路，他们对于作品的要求非常明确，既经得起远观，也经得起细看。即便是世界架构之父葛雷欧·诺许，他也是一位可以创作出高水平花束作品的花艺大师。
在此，笔者谨以此文，希望参与或有望参与国际赛事的花艺师们，能够重视平日的练习，只有不断积累才能在面对不同材料的时候，及时创作出高质量的作品。扎实的基本工是高分的保障，求新、求异并无不妥，但切不可失去基础的加持，否则作品空有外形，而无内在，其表现力必然会受到极大的影响。
撰稿：陶樱楠
图片拍摄：刘艺浇 / 赵子仪
文字编辑：苏沐堇
校对：亦树
