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日本花道ikebana

花匠小妙招
2024-09-14 02:49

原标题：日本花道ikebana

■池坊花道

【立花正风体】

【立花新风体】

【生花正风体】

【生花新风体】

【自由花】

设计&生活

从地上拾起一块石头，把它打磨成一把锋利的匕首，割开蒙在文明上如同衬布一样的蒙昧，人类用了万年的时间，是什么力量推动着我们滚滚向前，推陈出新？

设计这个词汇本意“是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。”

所以，我们通过这个版的内容来对设计管中窥豹，一觑其中奥妙，尽尝它给生活带来的改变。

花道发展简史

隋朝

日本花道起源于中国隋朝时代。

室町时代

涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。

15世纪

室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。

江户时代中期

出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。生花有“正”“副”“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。其风格是：简洁、明亮、现代。

16世纪后期

出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。

1717年

《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。

19世纪90年代

出现了一种新的花形——盛花”，它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。

现代

“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。

花道美学：

心中有美

即能产生美

套用一句老话:“生活不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛。”当你不再用粗糙而犷大的眼光去看待生活，就会惊喜地发现生活细节处的点点滴滴，都存在美。

有着超过20年花道经验的顾玉华，曾在1992年留学日本、接触草月流之后，便与花结缘至今。草月流信仰只要心中有花便可插花，只要心中有美就能产生美。这是一种花道美学，更是一种生活美学、人生美学。

心中有花便可插花，心中有美即能产生美

“草月流是日本花道三大流派之一，是一个自由奔放的流派。”顾玉华表示，不像其他流派那般有严格的规范，草月流认为只要心中有花便可插花，只要心中有美就能产生美。任何人在任何时候、任何地方都能插花。

看似简单，其实蕴含着一种万物平等的哲学理念。因此，外行看来高高在上的花道，变成一项平易近人的艺术。“只要想插花，在日常生活中随时可以信手拈来。”顾玉华表示，去菜市场买菜时，她常常会买一些带花的蔬菜。

插花的花器并不局限于花瓶，茶杯、器皿、篮子等，任何器物都可以用来插花。正因为花器的不寻常，每次寻思如何将花插得好看，就变得充满新鲜感。就像茶道中的“一期一会”，每次插花都是与花的一次独特的缘分际遇。她甚至会将茶席作为“花器”。宋代的时候，挂画、焚香、插花、品茶这“四雅”是文人雅士的日常生活方式。在家喝茶时，精心布置一个茶席，再根据心情不同，选择不同的主题，插出迎合当下心情的花，是一件乐事。选择在缓慢的步奏中欣赏日常之美，何尝不是一种比现代快节奏生活更畅快的活法。

美可以有多角度，残缺也是一种美

“统一之美、残缺之美、枯寂之美，这是日本传统的三大传统美学，也是插花的原则和追求。”顾玉华说，这些美学理念不仅仅是技艺上的，对人们的精神层面也有一定启发。

对于当代中国人而言，统一之美是比较好理解的。就像穿衣服需要搭配颜色、选择合适的首饰，插花如着装，花、叶的颜色、造型的统一，能够产生一种和谐的美感。

残缺之美和枯寂之美，却是常常被我们所忽视的“宝物”。“我们总会倾向性地追求完美、胜利的东西，无论看待物也好，人生观也好。”她表示，其实生活的美可以不是如此单调，而可以有更立体的面貌。残缺有时候也是一种美。例如用古老的碎瓷碗插花，别有一种古朴苍凉之感，这样的美同样能够打动人心。在有余地的不圆满中，人更懂得沉心、思考，因此才能产生一种中国文人千百年最高的美学追求——“气韵”。枯寂也是一种美。就像草月流总喜欢以枝为基础，以少量的花、叶做点缀。有时候去掉了热闹和繁华之后，人才能够感受到枯朽、寂静的治愈力。这是花道在不断提醒我们、给我们启示的地方。

因此，于是对插花人而言，花道不仅仅就是一个简单的技艺，而是一场人生的修行。虽然已经有20多年的插花经验，顾玉华却认为要学习的，总是远远比懂得的多得多。

据《新快报》

■主要流派

池坊花派

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。相传14世纪一日本使者从中国带回佛前供花的文化后，隐居于日本京都一座著名法寺内的池塘旁的厢房，专心研究插花，并世代相传，故称池坊流。池坊流的传统的最高花型是“立华”，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。“立华”的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。池坊流的传统造型具有一种典雅高贵的气派，枝条舒展，能充分展示东方之美。

小原流派

日本明治末年由小原云心(1861-1916)创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。

草月流派

由使节河原苍风(1900- )创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。