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花魂［情感世界］

花匠小妙招
2024-12-19 00:45

咏花，是中国古代诗词常见的题材。面对自然界千姿百态的花卉，文人们或摹其情态，赋予她们种种人格气质；或托花言志，借助她们倾吐露种种心绪情怀。在诗词中，那每一枝摇曳的花影的背后，都该蕴藏着一位诗人的灵魂。那么，李清照的咏花词中，那片片花影的背后，是怎样的一个灵魂呢？

李清照性喜咏梅，也爱菊花、桂花。出现在她笔下的，都是些极清雅脱俗的花。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼脂腻。香脸半开娇旖旎，当庭际、玉人浴出新妆洗。”（《渔家傲》）雪里的世界，本已是玲珑剔透、纤尘不染，而雪中怒放的寒梅，冰肌玉骨，娇柔旖旎，更不沾半点人间烟火气。而金风中枝枝摇曳、依依生情的白菊，又别是一番清灵婀娜的风情——“微风起，清粉酝藉，不减酴醾。渐秋阑雪清玉瘦，向人无限依依。”（《多丽咏白菊》）

清照性喜素雅，她笔下的花，也多有一番淡雅的韵致。梅、菊自不必说。桂花“暗淡轻黄体性柔”，不须“浅碧深红色”，就称得起“花中第一流”（《鹧鸪天桂花》）。就连娇艳无伦的牡丹，到得她笔下，也是“容华淡竚，绰约俱见天真”，“一番风露晓妆新”（《庆清朝》），别有一种淡泊的格调。

清丽淡雅，还单只是就外貌而言。若论风度气韵，这些花又各各不俗——“不知酝藉几多香，但见包藏无限意。”（《玉楼春》）梅花天然一段风流之中，又蕴藉几多清香，几许情怀，其香浓意胜，又有何花可比！“风度精神如彦辅，大鲜明。”（《摊破浣溪纱》）犹似万点轻金的桂花，自有一份傲然逼人的鲜明气度。“细看取，屈平陶令，风韵正相宜。”（《多丽咏白菊》）屈原的高洁，渊明的恬淡，菊花早已深得其中三昧了。正因为有了这种种风韵，她们才能如此地超尘拔俗、独傲群芳。

“造化可能偏有意”（《渔家傲》），姿容清雅，风韵脱俗，清照的花是幸运的。然而，又必然是薄命的。

清照的花，大多是幽独的。“此花不与群花比”（《渔家傲》），“唯有一枝雪里开”（《二色宫桃》），梅花含霜傲雪，自有一种冠压群芳的孤高神情；“禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。”“妒风笑月，长殢东君。”（《庆清朝》）雍容华贵的环境里，孕育的也该是牡丹那同样雍容华贵而孤独骄傲的灵魂。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”（《鹧鸪天桂花》）面对着群花团团的浅碧深红，桂花那清清淡淡的轻黄色中，分明透出一股孤高冷艳的神情。这些花儿，就仿佛空谷幽兰，在清冷幽寂中自生自灭，骄傲而孤独地活着，然而，她们并不是无情的——“为谁憔悴损芳姿”（《临江仙梅》），清高中亦深藏情意。只是，知音难得，“浓香吹尽有谁知？”（《临江仙梅》）“一枝折得，天上人间、没个人堪寄。”（《孤雁儿》）她们就注定的，只能长伴着自己孤独寂寞的影子。她们，又是凄苦而不幸的。

清照的花，又是那么柔弱——“香消雪减”（《满庭芳残梅》），“渐秋阑雪清玉瘦”（《多丽咏白菊》）,“玉瘦檀轻无限恨”（《临江仙梅》），清,瘦,几乎成了清照的花的特质．而风雨却并不因此，而对她们稍有怜惜。伴随她们身边的，虽然也有“朗月清风”，但更多的是“浓烟暗雨” （《多丽咏白菊》）：“昨夜雨疏风骤”（《如梦令》），“小风疏雨萧萧地”（《孤雁儿》），“恨潇潇无情风雨，夜来揉损琼肌”（《多丽咏白菊》）。在那无穷无尽的风雨摧残中，她们憔悴了。“纵爱惜，不知从此，留得几多时？”（《多丽咏白菊》）这些娇花嫩蕊，纵然是芳姿无限，也终有凋零败落的一日。美丽易逝，她们是悲哀而凄楚的。

但是，孤寂，柔弱，瘦，憔悴，风雨飘零，固然是薄命之象；从另一个方面看，“天教憔悴度芳姿”（《多丽咏白菊》），若非美丽超俗，又岂能轻易消逝！薄命恰恰映证了她们的不同凡响。“绿肥红瘦”（《如梦令》），大抵兰心蕙质、骨格清奇的灵秀之物，才当得起这个“瘦”字．而“暖风迟日也，别到杏花肥。”（《临江仙梅》）只有似杏花般的庸脂俗粉，才在暖风煦日中肥硕怒放、粗生粗长罢了．而且，清照的花，纵然薄命，薄命中却自有不甘的意味。“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。”（《瑞鹧鸪双银杏》）她们没有在命运面前低下她们高贵的头。“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。”（《满庭芳残梅》）纵然花期是如此的短暂、凄楚，她们却在短暂和凄楚中绽放出生命中最绚烂的美丽，飘散出最沉酣的幽香。玉瘦香浓，纵然再孤寂、再憔悴、再凄凉，她们毕竟在人间留下了如许美好的芳姿，留下了一缕不屈的芳魂。而那些庸花俗草，纵是开开落落、生生不息，也只庸庸碌碌，什么不会留下。

所以，清照的花是悲哀的，但又并不是悲哀到极处的。

这些高雅而悲哀的花，在她们的花开花落中，清照又是怎样一种情怀呢？“东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。”“金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏。”（《庆清朝》）正是花开盛日，白日里她香车宝马，行迹匆匆，寻遍芳踪；夜晚里她又“犹恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，依依难舍地恋着那短暂易逝的娇花，纵是“拼了尽烛”，也在所不惜。这种近乎狂热的背后，正蕴含着清照对春的无限珍视。她说：“听取乐天一句云：花开处且须行乐。”（《二色宫桃》）她不负花期，她珍惜着花开的日日夜夜，她把自己的深情倾注到每一朵盛放的鲜花上，她是一个懂得珍惜的人。
　　

而这种珍惜，也正深深植根于她对花未来命运的深深忧虑中——“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未？”“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”（《玉楼春》）南枝开遍，盛极而衰；明朝风起，飘零败落。能珍视的，只有现在的鲜花盛放时；能把握的，也只有花开之日的每一份美好。“绮筵散日，谁人可继芳尘？”（《庆清朝》）没有不谢的鲜花，没有不老的春光，没有不散的筵席，她又何尝不知？“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，纵使今年花又开，也已非去年之花。花的开开落落中，人也是这么一年年老下去，纵然是旧景如昔，“旧欢如昨”（《二色宫桃》），情怀也“不似旧家时”（《南歌子》），人也非旧时人了。所以，她要在那最深的悲哀到来之前，去遮挽最后的一线春光，去留住最后的一份美好。

在她这种惜花、惜春情结的背后，分明蕴含着一种深沉的生命意识。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这是她少女时代的一句话。她不须出门探花，不须临窗眺望，只听风声雨声，就知道花的命运了。“绿肥红瘦”，这里面有太多的惋惜、怜爱、凄凉。只是，这痛惜中本应有的悲哀意味，却是极清极淡的。因为，“应是”二字，实在是包涵了太浓的知命意识。在“知否？知否？”的责问中，她实则知道得再清楚不过了。她知命，她明白花的命运，她明白春的命运，她明白一切一切的美好，总脱不了短暂易逝、幻灭无常的悲哀命运—— “从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。”（《满庭芳残梅》）在残梅孤傲的疏影中，她分明找到了自己的魂。而这种对生命的洞彻，这种对命运的明了，并非消极，而是豁达。虽然忧患实多，命运多蹇，她依然能平静地道出：“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。”（出处同上）因为，纵然是香消雪减，芳踪无迹，而“良宵淡月，疏影尚风流”（出处同上），那份风韵，那份气度，是摧残不去、长存不灭的。这种知命，其实正是一种达观。

“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”“怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。”这是林黛玉对于落花、对于春天的心声。她是那么渴迫地竭力想要留住最后一枝鲜妍的春花，最后一点明媚的春光，所以她有着最深的恨意和最深的痛苦。她痛恨风雨摧残的冷酷，痛心春光流逝的无情，痛惜生命的悄然消逝。她用她柔弱的声音，道出了她惋惜、哀怨、愤怒、反抗的强烈心音，那是一种字字血泪的控诉。

而在清照这里，那种幽怨也好，痛惜也好，都不会有如此激烈的表达，纵然其间亦有极深的悲哀，那些千情万绪，在她独有的知命达观中，都变得清淡了，豁然了。于是，她充满深情地珍视着花开之时的绚烂美丽，珍视着她能把握的现在的每一份美好；她也安然地去体味那无可奈何的花开花落和人事的祸福无常，安然地去面对她不能把握的未来。也惟有这样达观而知命的李清照，才说得出 “有有必有无，有聚必有散，乃理之常。人无弓，人得之，又胡足道”（《金石录后序》）这般令千载之人悲叹而钦服的话来！

咏花实为自喻，花中自有清照的人格。重重花影中，摇曳出的正是清照的那缕诗魂。借花是为抒怀，花情中自有清照的胸襟。在她对花那无限珍惜的盈盈眼波、无限留恋的依依低语中，婉约中自有达观。这就是清照的花魂。