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街头鲜花「快闪」存在的意义：自然之美可以缓解绝望，哪怕只有那么一瞬

花匠小妙招
2024-12-19 14:33

即便同最短暂的街头艺术相比，公共花卉艺术也称得上转瞬即逝：晨光见证了这件作品的诞生，数分钟后，路人驻足观望，纷纷取走花朵，直至整个作品崩塌瓦解。此类创作行为甚至比春雨还要短暂，也消失得更快。没过多久，它便丧失了生命力，掉落的花瓣和扭曲的根茎散落在四周，宛如句号般无精打采。

不过，社交媒体倒是能将这部作品的影像保存下来：一捧捧绽放的兰花和紫锥花，艺术家将它们所代表的自然塑造成壮丽的非自然状态。但哪怕是照片，也散发出挥之不去的枯萎与衰败感 —— 那是这部作品固有的气质。

街头鲜花「快闪」，将装饰艺术最无常的一面带入了它鲜有涉足的领域。例如墨尔本的夫妻组合 Loose Leaf 创作的作品：巨大的花环悬浮在半空中，四周环绕着墨尔本市的小胡同，仿佛通往另一个维度的舷窗。还有曼哈顿花艺师 Lewis Miller 的作品：他在夜幕下将曼哈顿高度及腰的金属网垃圾筒变成巨大的花瓶 —— 这些都是生动的例证。

墨尔本团队 Loose Leaf 设计的悬浮花环，由龟背竹制成

而涂鸦艺术与其不同，目的是为了在城市中留下印迹，时间越久越好，这些花卉装置却不想违背自然规律，而是试图记录自然的无常。

时装设计师 Alexander Wang，在其 2018 春夏系列的发布会上，将观光巴士停靠在曼哈顿和布鲁克林，举办了一场带有即兴意味的时装秀。他与很多时装设计师一样，创作中始终致力于呈现即兴和出其不意。不过，我们始终无法在时装上感受花朵那种短暂的美丽。这些生命期短暂的街头植物装置，似乎是在呼应先前更加质朴、以瞬息万变的形式为媒介的「偶发艺术」（Happenings），又似乎是对它的谴责。

20 世纪 60 年代，激浪派（Fluxus）艺术家至少也留下了一系列小型公文包，里面塞满了各种小物件（装着塑料滴管的瓶子、定制字母卡片、石头），用以纪念他们的运动。20 世纪 70 年代诞生了一个以餐厅为依托的 SoHo 艺术装置，名为 Carole Goodden and Gordon Matta-Clark’s Food。顾客能获得一条项链，它的原材料是用过的骨头。可是，鲜花却未曾留下任何印迹。

2017 年 9 月 5 日凌晨，新晋街头花艺师 Lewis Miller 以大丽花与绣球花为材料，在纽约西村（West Village）专门为《T》设计了一个公共装置

或许这就是为什么越来越多的艺术家开始将鲜花视作一种丰富的媒介。若论刻意模糊纯艺术与装饰的界限，花材恐怕会拔得头筹。装饰艺术的诞生将花卉艺术与雕塑划分成两个不同的阵营：雕塑被认为是高雅艺术、纯艺术；花卉艺术则只能退而求其次，贴上「装饰」的小标签。

不过，这些区分放在当今的语境下，多少有些不合时宜。2015 年，伦敦艺术家 Rebecca Louise Law 在切尔西花卉展（Chelsea Flower Show）上推出一件花卉作品：一栋建筑的房顶上悬浮着一块倒置的草坪。东京艺术家 Azuma Makoto 曾为 Dries Van Noten 创作了悬浮在冰块里的植物雕塑。

自由花艺师 Tina Libby 正在用玫瑰花装点费城的一尊雕塑

这类大型雕塑式的艺术创作，散发出一丝挑衅意味的美感，却往往只能在画廊或独家活动中欣赏。在花艺师 Geoffroy Mottart 看来，这实在是一件憾事。过去两年间，他在布鲁塞尔附近，利用完全由花材制成的精致胡须和假发，装点 20 多个历史雕塑，赋予这些早已淹没在历史尘埃中的古迹新的生命。利用鲜花「将人与历史联系起来」是他的使命。Loose Leaf 组合的 Charlie Lawler 和 Wona Bae 认为，街头装置是一种庆贺形式，庆祝从私人花卉供应商手中回收的鲜花。他们还将四处搜集的材料（包括木棍、路边的藤蔓）嵌入花环中。Tina Libby 是一位来自美国费城的自由花艺师，自 4 月以来，她利用当地花店捐赠的剩余花材,装点石制雕塑与垃圾箱。不过，创作这些作品并非仅仅为了取悦观赏者：今年年初，出生于伊朗、现居布鲁克林的 Icy 和 Sot 兄弟用花材装饰迈阿密一面水泥墙上的铁刺网，借此表达对当前移民困境的看法。

Lewis Miller 在格林威治村（Greenwich Village）的一个建筑工地上用大量向日葵和香蒲搭建的一个「快闪」装置

Lewis Miller 的灵感源自法国画家卢梭画作的丰富性，以及立体主义（Cubism）的线性并置。在 Miller 看来，鲜花「快闪」就是一种「喉音」。他与一个三人团队合作，从破晓那一刻起，用不到 15 分钟的时间，在纽约市中心的各处（华盛顿广场拱门下方、West 14th Street上的一个红绿灯附近）合力进行创作。

这些作品迫使他抛弃花艺师的「职业病」，即对完美主义的追求。置完美主义于不顾，绝非易事。2016 年 10 月，他开始创作「快闪」作品。他本能的想法就是先在工作室设计一个完美方案，然后再把它扔进垃圾桶。下一秒他才意识到，必须放下对完美主义的极致追求，超越日常职业诉求 —— 即让富人的生活变得更加美好。这种创作的重点是在某一街角随意堆放材料，构建一幅由诸多妥协构成的拼贴画。花太多心思或自我意识太强，也就无法体会到其中的乐趣了。

路人看到这些「离经叛道」的装置时，即便抱走一大捧鲜花，毁掉作品的整体效果，也不会感到不安。Miller 认为这种现象很有趣，这些作品在某种程度上是 Felix Gonzalez-Torres 的作品《无题（完美爱人）》[ Untitled （Portrait of Ross in L.A. ）]的另一种变体。《无题》诞生于 1991 年，是一部散发着忧郁气息的作品。Gonzalez-Torres 鼓励观赏者从一大堆箔纸包装的糖果中取出一颗，再现他伴侣的生命力日渐消退（死于艾滋病并发症）的过程。后人曾多次重现这部作品。

Miller 的作品是现代对《无题》的再解读。在当下，自然之美可以缓解绝望之情，哪怕只有那么一瞬。Miller 将一个普通的垃圾桶变作玫瑰喷泉、争奇斗艳的大丽花花丛、宛若羽毛一般直冲云霄的百合花与鸢尾花。而一眨眼的工夫，一切又都烟消云散，垃圾筒里只剩垃圾。离开那片残败的景象时，你会突然间发现，那些鲜花和其他艺术一样，都试图引发人们的思考：所有生物都是脆弱的，最终都会走向消亡。

撰文：Nancy Hass

摄影：Nicholas Calcott

微信编辑：张权

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