梵高的向日葵是他最著名和最知名的一些作品，但许多人没有意识到它们属于一个相当大的绘画系列。 1887年至1889年间，荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）在日本木刻版画上邂逅向日葵，创作了以向日葵为主题的画作。 梵高首先在巴黎画了这朵花，1888 年搬到阿尔勒后，他继续将这些画作作为一个系列进行创作。
1.文森特·梵高：向日葵的画家
保罗·高更《向日葵画家》，1888 年。来源：阿姆斯特丹梵高博物馆 对于梵高来说，向日葵代表着感激之情和对画家充满希望和乐观的身份的深深渴望。 文森特·梵高希望被称为向日葵的画家，这是他的遗产和作品今天所取得的杰出成就。向日葵的画家然而，（1888）并不是由文森特·梵高绘制的，而是由他的室友兼艺术家保罗·高更绘制的。 这幅画展示了梵高创作向日葵的画作，概括了他想要出名的目的。 荷兰人1888 年，画家与高更在法国阿尔勒一处租来的房子里住了一段时间，当时梵高被称为“黄屋”，同年 12 月发生了一场激烈的争吵，梵高割断了自己的耳朵。 这一事件促使高更搬出并返回巴黎。
2.两朵切向日葵：巴黎，1887 年
文森特·梵高《两朵切好的向日葵》，1887 年。来源：纽约大都会艺术博物馆 尽管梵高对向日葵的热爱大多发生在阿尔勒，但他于 1887 年在巴黎首次开始画向日葵。他最初对向日葵的描绘方法与他现在所熟知的不同，因为他将向日葵的剪裁和枯萎描绘为反对在花瓶里开花。两朵切向日葵(1887) 是其中之一第一幅以向日葵为主题的画作，来自当年创作的四幅静物画系列。 保罗·高更很喜欢这幅特别的画，并将其放在巴黎公寓的床上方多年。
3.向日葵结籽：巴黎，1887 年
文森特·梵高《结籽的向日葵》，1887 年。来源：阿姆斯特丹梵高博物馆 向日葵结籽了（1887）是梵高的另一幅巴黎向日葵画作，其剪裁和修剪与当时其他作品中的花朵一样。 这一段的向日葵该系列作品是文森特于 1887 年 8 月中旬至 9 月中旬在其弟弟提奥·梵高位于巴黎的公寓中留下的。这幅作品尤其引人注目的是画中绿色背景的使用以及向日葵的枯萎状态。
4.四朵向日葵已结籽：巴黎，1887 年
四朵结籽的向日葵，文森特·梵高，1887 年。来源：奥特洛库勒穆勒博物馆 通常被描述为不寻常的静物画，四朵向日葵已结籽(1887) 是其中之一巴黎向日葵肖像。 这幅画中的花朵再次被剪裁，占据了画布的大部分，并且是真人大小的。 与绿色背景相反向日葵结籽了（1887），这幅画的背景是多彩的，但不会分散对主要主题的注意力。 这件作品的非凡之处在于，花朵存在于几乎有限的空间中，使它们能够在简单的环境中集中注意力。
5.花瓶里的三朵向日葵：阿尔勒，1888 年
花瓶里的三朵向日葵，文森特·梵高，1888 年。来源：梵高画廊 梵高在阿尔勒创作的第一幅标志性画作是花瓶里的三朵向日葵（1888）。 这幅画展示了他在巴黎描绘的花朵的剪裁和枯萎的惊人和充满活力的转变。 画于风格，这幅作品描绘了绿松石色背景下绿色花瓶中的三朵亮黄色向日葵。 虽然他的巴黎画作中的背景没有干扰，但花朵后面的青色墙壁形成了鲜明的对比，进一步照亮了画作的气氛。
6.六朵向日葵：阿尔勒，1888 年
文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的《六朵向日葵》，1888 年（1945 年被毁）。 资料来源：英国广播公司 梵高画的第二次花瓶里的向日葵是六朵向日葵（1888）。 这幅画也有很高的色彩对比度，但与明亮和阳光不同的原因花瓶里的三朵向日葵（1888）。 在这幅作品中，向日葵仍然充满活力，但也参差不齐，从花瓶里掉落。 深蓝色背景与花朵形成更强烈的对比，使它们成为作品的中心。 1945 年，这幅画在日本芦屋市的一个私人收藏中不幸被毁，当时该画作因美国二战期间的空袭引发火灾而被毁。
7.有十二朵向日葵的花瓶：阿尔勒，1888 年
文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的《向日葵》（第三版），1888 年。来源：慕尼黑绘画陈列馆 梵高的阿尔勒向日葵的第三个版本，标题很简单向日葵（1888），最初被画挂在他与保罗·高更共用的工作室里。 这幅画采用与第一个版本类似的调色板，展示了更多数量的向日葵，但处于不太活跃的状态。 这是梵高向日葵的重要版本，因为这是他选择与他的画作搭配的画布之一摇篮曲（1889）形成三联画。
向日葵（第三版复制品），文森特·梵高，1889 年。来源：费城艺术博物馆 1889 年冬天，梵高在阿尔勒创作了一些他最喜欢的向日葵画作的复制品，其中包括第三个版本，题为向日葵（1888）。 尽管他的复制品与原作相似，但他根据记忆绘制了这些新作品，因此与第一个版本存在轻微的特质和差异。
9.有十五朵向日葵的花瓶：阿尔勒，1888 年
向日葵（第四版），文森特·梵高，1888 年。来源：伦敦国家美术馆 《向日葵》（1888 年）的第四个版本是梵高这些画作中最著名的版本之一。 它因受到艺术家青睐的宏伟作品和 2022 年的抗议行为而闻名。当它挂在伦敦国家美术馆时，气候活动人士在它上面泼了番茄汤。 梵高于 1889 年冬天复制了这幅画的两幅作品，使其成为阿尔勒向日葵中较知名的画作之一。 第四个版本的独特之处在于其调色板缺乏对比，梵高主要使用黄色色调，并带有一丝蓝色和绿色来创造他最喜欢的花朵的美丽描绘。 这幅画是另一个版本向日葵梵高选择成为贝尔塞斯三联画的一部分。
La Berceuse（摇篮的女人；奥古斯丁-阿利克斯·佩利科特·鲁林），文森特·梵高，1889 年。来源：纽约大都会艺术博物馆 梵高经常思考如何向日葵会与他更大的配对，他想要展示的一个想法是贝尔塞斯三联画。La Berceuse（摇篮的女人；奥古斯丁-阿利克斯·佩利科·鲁兰）（1889）是梵高的另一幅作品，他为之创作了多幅复制品。 这幅作品描绘了梵高朋友约瑟夫·鲁林的妻子奥古斯丁·鲁林，她握住画框外的摇篮上的绳子。 这部作品的壁纸背景是花朵，但这些不是向日葵。
文森特·梵高《贝尔塞斯三联画》，1888-8 资料来源：维基百科 贝尔塞斯三联画是梵高于 1889 年创作的安排摇篮曲（1889）第三版和第四版向日葵（1888）画于阿尔勒。 梵高在写给弟弟西奥的信中描述了这幅三联画，称向日葵将在旁边形成火把或烛台 中心画。 他建议所有版本摇篮曲和向日葵可以通过这种方式配对在一起，但选择这些特定的绘画作为一组称为贝尔塞斯三联画（1888-1889）。
10.向日葵分配：巴黎，1887 年
文森特·梵高《向日葵分配》，1887 年。来源：阿姆斯特丹梵高博物馆 虽然来自巴黎的切花向日葵和来自阿尔勒的花瓶里的向日葵构成了向日葵在系列作品中，这朵花对梵高来说具有重要意义，并出现在外围作品中。向日葵分配(1887) 是一个描绘了巴黎蒙马特山上一朵高大的向日葵。 这幅作品创作于主要向日葵绘画之前，展示了向日葵从地里生长出来，而不是被切割，去种子，或置于花瓶中。 对于梵高来说，这些花朵代表着感恩、活力和生命的循环，因此他多年来在不同的生命阶段描绘了它们。
11. 梵高的向日葵棚：巴黎，1887 年
文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的棚屋与向日葵，1887 年。来源：阿姆斯特丹梵高博物馆 有向日葵的棚子（1887）是梵高在蒙马特创作的另一幅与向日葵相关的静物画。 他没有将向日葵放在这幅作品的中心，而是选择了更广阔的场景来展示他心爱的花朵生长的地方。 尽管梵高后来被称为向日葵的画家他与阿尔勒的花有关的作品后来变得非常著名，他描绘这种花的旅程始于1887年夏天山上的一个小花园。
