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花开四季。

花匠小妙招
2024-09-14 13:44

花卉是美的使者，以万状千态，缤纷色彩，受到古今中外多少文学艺术家的赞叹，留下了千古绝唱。在中国绘画史上，山水、花鸟、人物并列为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，托物寄情。一如明王象晋《群芳谱》所说：“试观朝华之敷荣，弘秀之竞爽，或偕群卉而并育，或以违时而见珍，虽艳质奇葩，未易综揽，而荣枝开落，辄动欣戚，谁谓寄兴赏心，无关情性也。”

台北故宫博物院藏绘画，集宋元明清四代之富，画迹来源或为前朝遗留，或为大臣进献，或为皇家收藏，或为抄没罪家所得。画迹时代，最早可以上溯至晋，其中各朝代占数多寡不一。

一年好景，四时花开

花卉之美在于形与色的多变，而能展现其中细节的，正是绘画的技法层面，诚所谓“丹青捻出面目来”。历代画家运用笔墨色彩描写花卉，发展出“双钩填彩”、“没骨”、“白描”和“写意”等四种基本技法，各时代俱有其特色，同样的技法在不同时代，也会有不同面貌。一件作品可以采单一技法，或者综合活用，甚至染配特别底色，形成宛如“铺殿”式的效果。

春

明　沈周　《玉兰》

沈周（1427-1509），长洲人，字启南，号石田。工书善诗，画入神品。为明四大家之一。古代宅院常种玉兰，象征“玉洁冰清”或“玉堂富贵”。早春玉兰往往叶未长而花先发，有“木花树”或“望春花”之称。本幅选自《写生册》，浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致，并富书法趣味。

清　恽寿平　《春风图》

恽寿平（1633-1690），江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为“毘陵六逸”之首，画与清初四王、吴历，并称“四王吴恽”。恽寿平作画兼采师法古人与写生态度。本幅选自《恽寿平摹古册》。画家自题为“临宋人稿本而作”。画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

宋　李嵩　《花篮》

李嵩，生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，工画人物，尤长于界画。本幅选自《历代集绘册》，画藤篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶，为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织，笔法工整稳健，用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌，却毫不繁琐板滞，为典型宋代院画风格。

夏

清　恽寿平　《牡丹》

本幅选自《恽寿平王翚花卉山水合册》。以没骨设色法画红、白、紫三色牡丹各一株，姿态或正或侧或背，曲尽变化。赋色于明丽鲜艳中，散发出一股清新俊逸，高雅脱俗之气质。幅左王翚的题句，称许此作已经凌驾于明代陈淳、陆治的作品之上，可谓备极推崇。

明　李士达　《瑞莲图》

李士达，号仰槐，江苏苏州人。善画人物，并写山水。幅中自题万历三十四年（1606）见友人家中并蒂莲花，既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝，但构图别致，石莲均呈直立之式，叶石相依，双莲衬叶占画幅三分之二，显得亭亭玉立。笔墨清润，以墨画石，浓淡相晕，展现湖石的玲珑变幻；汁绿画叶与干，行笔流畅，深浅交融表向背；莲花则以白描法钩画，倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。

南宋　佚名　《蜀葵》

本幅选自《宋人集绘册》，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。

秋

宋　卫升　《写生紫薇》

卫升，生平不详。元代夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升，画花鸟甚佳”七字与南宋、画人并列，故推测应为南宋画家。本幅选自《宋元集绘册》，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏秋开花，花期长达数月，故名“百日红”，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。

清　恽寿平　《写生紫薇》

本幅选自《清花卉画册》，扇面分绘八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳，金粟秋香。”两种花卉相互竞艳，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。

宋　林椿　《山茶霁雪》

林椿，生卒年不详。浙江钱塘（今杭州）人。南宋孝宗淳熙年间（1174-1189）画院待诏，工画花鸟瓜果。古人画雪多以白山粉点为之，甚少强调质感。山茶是小寒二候的代表花，本幅三花，一仰一俯一含苞，无论描摹花心积雪、瓣缘凝霜，以及霜雪初晴结晶蓬松的样子均极写实，自古色艳莫过红绿，衬以早降瑞雪的洁白脱俗。本幅选自《艺苑藏真》下册，为宋代追求形似与诗意的典型作品。

冬

元　王冕　《墨梅》

王冕（1287-1359），家贫好学，能诗善画。王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世，于此卷合裱为一。王冕梅花以南宋画梅名家扬无咎（1097-1169）的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则仿北宋大师文同（1018-1079）以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。

清　恽寿平　《水仙》

本幅选自《花卉山水合册》，仿宋代擅画水仙的宗室画家赵孟坚（1199-1264）风格，所用的白描技法与只用颜料不加墨线的没骨画法恰恰相反，全以墨线描画，微染墨晕，不添加任何色彩。画幅上有“清四大家”之一王翚品评的题字，认为赵孟坚的水仙神韵清逸，恽寿平的水仙则笔有余妍，各有特色。

明　仇英　《水仙腊梅》

仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。早年初事漆工，后得周臣赏识，授以画艺，终尔有出蓝之誉。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精准，且于赋彩妍丽中，兼具秀雅之气。本幅绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家借由细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者仿佛能嗅得馥郁的香气，亦为明代之工笔设色花卉，另辟一精丽艳逸，工而不俗的崭新视界。

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