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有很多朋友私信表示很喜欢我们文中的照片
高级感、油画感、自然风
我们身边也有许多花艺作品
但大多数人对花艺摄影却无从下手。
接下来，跟着小编，
简单3步让你的花艺作品呈现古典油画感。
光 源
“神说，要有光，就有了光”
除了在后期将摄影作品套上泛黄的滤镜，控制光源是带来古典艺术感更重要的一步。
与中国的文人画家游山玩水、“画画=手账”相比，西方的古典艺术家们过得就没那么自由了。他们的甲方多是皇家、教廷，接的都是量身定制的大项目，坐在室内写生人体和静物，收集素材是他们的日常。
所以室内的窗口射进的单一光源就这样成为了古典油画，尤其是学院派绘画的标志。
◤《情书》1669年
约翰内斯·维米尔 荷兰阿姆斯特丹，国立美术馆
一些小机灵鬼们会意识到：光感的强弱可以控制画面的氛围。
可以选择降低光影的对比度。比如“现代穿越”的全能达人达·芬奇就非常喜欢用傍晚时分、阴天或有薄雾的柔和光感来表现女性的温婉与神秘。
◤《蒙娜丽莎》1504年
莱昂纳多·达·芬奇 法国巴黎，卢浮宫
也可以像巴洛克时期流行的，加强光感来表达画面戏剧性。如卡拉瓦乔和德•拉•图尔就喜欢用强烈的光影对比展现人物内心的挣扎与痛苦。
◤《忏悔的抹大拉》1635年
乔治•德•拉•图尔 美国华盛顿，国家美术画廊
所以在模仿古典静物油画拍摄时，要找单侧来光的空间，切忌双侧来光。还可以准备反光板，为暗部补光，增加暗部细节，加强立体感。
构 图
“（√5-1）/2≈0.618”
| 黄金分割
确定画面中心位置是构图的第一步。
把主体物放在黄金比例位置是西方绘画和古典静物风格摄影中常用的方式。
◤《四舞者》1899年
埃德加·德加 美国华盛顿，国家美术馆藏
◤ “ 真爱如血 ” 设计师：漠 来源：《花视觉·爱上自然风》
| 三角形构图
考虑完中心物的位置，画面中其他物体的位置关系该怎么安排呢？
不等边三角形构图能最快解决问题。
别忘了，三角形的三个角都需要有物体，防止重心偏移，且主体物一般设置为最大，占据视觉重心。
处理各个单位之间的关系时，除了开动脑筋把花艺设计里的主体和配饰之间的前后位置关系运用到静物的摆放中，各个单元之间大小和质感也需要形成一定对比，令画面更具层次感。例如夏生的桌花设计，其摄影作品呈现暖黄色的微光，向日葵桌花与小个体的配饰形成明显的大小对比，颜色上的相互协调让主体物成为重心但并不突兀。设计师用橘子作为配饰，带来有趣的质感对比其皮的褶皱与鲜花的活力和玻璃瓶器的光滑形成一定反差，又与配花材的质感相协调。
◤“ 暗黑系桌花 ” 设计师：夏生 来源：《花艺目客·秋》
配 饰
构图和光源帮助咱们解决了静物摄影的大问题。下一站，进阶！摆脱“直男摄影”的细节就是利用配饰营造复古感。
配饰有如：
衬布：材质——丝绒、蕾丝、纱幔等；花纹——卷草纹、花卉纹等；颜色——偏高级感的灰色、深色中的蓝色、紫色、棕红色系是西方古典艺术家们喜爱的衬布颜色。
瓶器：各种曲线形态的陶器、银器、玻璃器皿等
另有一些具有时代和文化代表性的小物件：如石膏像、珠串、葡萄、麦穗、甚至扁豆等等水果、蔬菜也是画家们喜爱用在静物画中的配饰。
◤《生活中的花与水果》 1601年
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 意大利罗马，波格斯画廊
不逺的此系列复古系花艺摄影，以秋日的橙红色调为基色，所以整个party的基调是对比强烈、明度偏暗的，除主花材和个别点睛小物选以纯色较高的大红、黄、蓝，其他配饰和花材多选择灰调子辅以衬托。
古铜色烛台、原色皮椅、皮包、有点年代感的胡桃木箱子似乎藏了很多故事，偏冷的蓝黄色调波西米亚风情野餐布，带点几何装饰印花的军校蓝披巾，午夜蓝的贝雷帽，青白色的冰裂茶具，白色的蜡烛，石板灰的、午夜蓝的几块衬布，再加上少女的藕荷色蕾丝纱幔，让复古来点洛可可式的浪漫。
◤“ 秋日复古游 ” 设计师：不遠 ColorfulRoad
来源：《花艺目客·秋》
关于花艺目客
《花艺目客》是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的国内首个花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）四大版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。
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