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非遗“缠花”艺术在首饰设计上的传承与创新研究.docx

花匠小妙招
2024-09-15 21:56

非遗“缠花”艺术在首饰设计上的传承与创新研究缠花，又称春仔花，是一种特殊的民俗手工工艺品。通常运用于冠婚、丧祭、庆生、晋学等重要民俗活动中，其造型生动，色彩艳丽，具有浓厚的地域性和民族性。关于“缠花”的最早文献记载可追溯到北宋诗人宋祁的《春帖子词·皇后阁十首》：“暖碧浮天面，迟红上日华。宝幡双帖燕，彩树对缠花。”到了明代，男子簪花已经是普遍认可的社会行为了，由于古人们对美的追求以及对自然的理解，推动了缠花工艺的发展，传统缠花工艺开始在民间流行。在清朝皇室贵族中也有缠花首饰存在，例如孝贞显皇后吉服像中就佩戴以绒、绢、丝线制成的钿花。《英山县志》记载“五月五日为端午节，……缠制彩色囊猴等物与小儿佩戴之”，可见佩戴丝线缠制的饰品由来已久。一、缠花工艺的发展现状缠花这项非遗传统手工艺在现今社会中，其继承与推广受到极大的阻碍，发展存在一定的局限性。笔者认为造成这种现状的原因有四点：一是缠花工艺的传承大多还是以师徒相授、家族传承等方式，且相关的文献记载极少。这些匠人大多没有经过美术基础训练，缺乏理论指导，缺乏现代设计意识，使其缠花作品过于传统;二是由于信息闭塞造成的，虽然这一现状有所改善，但依旧杯水车薪。近几年汉服文化的热潮来袭，“簪娘”出现在人们的视野中，簪娘们为了设计制作出更符合现代审美的首饰，开始了各种学习与探索，但老一辈的手工艺人很难跟上时代步伐。且现阶段的市场上，大多数缠花首饰还是以较为传统的发簪、步摇、钗、发梳等符合汉服的形制呈现，故受众人群受限，市场性和实用性受限，依旧没有足够的影响力达不到推广效果;三是纯手工制作的缠花工艺需要耗费大量的时间与精力，被机械化时代下大批量、快速、成本低的工艺品抢占先机;四是传统的缠花首饰配色大胆，色彩过于艳丽，不符合现代审美。现如今在现代化进程的冲击下，基于社会主义新时代人们审美能力的提升，对美的需求的提升，使得缠花首饰的改变迫在眉睫。二、缠花首饰的造型设计及解析缠花，顾名思义是一种造花工艺，主要是因为缠花工艺的题材以花卉植物为主，鱼虫鸟兽为辅，故而得名。本文将分解传统的缠花花卉造型，以山茶花为例，分析缠花首饰的构思、材料、工艺规律及技巧，确立缠花工艺的特征，探索传统缠花工艺用现代语言进行表达，满足现当代人对缠花首饰设计的审美追求，尽可能地探索缠花首饰的再造可能性和创新性。（一）缠花首饰之山茶花的造型一朵山茶花是由花心、花蕊、花瓣、叶子、茎组成。缠花中常见的花卉有牡丹、山茶、梅、菊、兰等等，这里解析的山茶花用到了四层花瓣，每一层花瓣大小不同，从小到大依次递增组合。第一层花瓣最小用了六個花瓣;为了错落有致，第二层的瓣片稍大一些，并且减少了一瓣;第三层花瓣大于第二层，也是六片花瓣;第四层最大，用的五片花瓣。叶子采用两三的组合方式，一组由错落的三叶组成，一组由两叶组成。值得注意的是，无论是花心与花瓣的组合，或是花瓣之间的组合、还是花瓣与叶子的组合抑或是叶子之间的组合。各个部分都需根据大小比例做调整，使其错落有致，具有形式美。（二）缠花首饰的材料白卡、铜丝或铁丝、丝线是缠花首饰的主要材料，其次是用作花心的珠子和花蕊的金属部件，传统的多用类似棉签头的绒球做花蕊。铜丝、卡纸是缠花首饰的大框架和结构。这里的白卡厚度与铜丝的粗细影响着整个成品的可塑性和美观性。具体情况可根据实际需求做相应的改变。而丝线的选择最好选用天蚕丝，天蚕丝具有柔和的光泽感，且不易起毛。也可使用棉线和高亮绒线。但棉线没有光泽度，且容易起毛，做出来的缠花首饰质感会比较差。高亮绒线虽不易起毛，但光泽度过高，会失去柔和感。（三）缠花首饰的制作工艺缠花首饰的制作分为构思、设计图样、绘制并剪下拆分图、撇丝线、铜丝掐型、缠丝线、捏造型，组合零部件以及整理大型等几大步骤。将四股丝线捻开，撇成单股或两股，丝线越细缠出的缠花就越精致。在2000至3000克的白卡纸上绘制出所需型制，将其剪下。取一段直径为0.4毫米的铜丝（或铁丝），在铜丝前端从右到左绕一小段丝线，再将所需纸型靠在铜丝上进行缠绕，以此分别制作好每片花瓣、叶子。缠线是缠花工艺制作中的重要步骤，缠线的排列是否平整，是决定作品能否达到缠花工艺标准的关键所在，要达到不散线、不露底、不脱轨等要求。想掌握缠线技巧需要制作者多思考、多总结、多练习。缠花发展至今已有不少纸型。每种纸型的缠线技巧存在一定的区别，本文以山茶花的纸型月牙形为例，具体分析缠线技巧。由于此纸型呈圆弧状，很容易滑线或者缠不均匀、平整。故可以先将花瓣的内缘想成有一个正圆，找到这个圆的圆心，以这个圆心向四周画放射线，缠线的时候需注意不断调整角度，确保丝线与画的线保持平行，直到重叠。内边缘的线可以重叠，因为外边缘大，只有内边缘重叠外边缘