女花艺师的花朵拼贴艺术，从细枝末节里寻找完美
土壤粗糙原始的气味，在枝叶间参杂著淡淡清新；植物茎脉上的毛囊，以肉眼无法察觉的频率，缓慢微小地呼吸雨水冲刷后的森林气息，总是让生活在都市的我们特别著迷。
没有动作或外显情绪，每株植物却有各自面对世界的姿态、样貌与气味：初发芽时的蠢蠢欲动、向下抓紧土壤的韧性、缓慢伸展叶面与茎枝的耐心、初迎春季的绽放与活力、生命尾声的枯萎颓疲、最后终归于尘土的寂静。植物不算漫长的生命週期，却说尽了不同阶段的生命故事。
这些画面在生而为人的我们眼底裡流转，总经不住投射自己生活的情绪是初生的喜悦好奇，是成长的必经历练，是短暂青春年华的花样，是生活裡的低潮、苦涩或不堪，是迎向人生终点前的平静。小而不起眼的枝微末节，隐藏著生命宏观的哲学与格局。
Flower Constructions. （壁画花）
从自然生态的片羽灵光中延伸而出的小小感触，让植物的生长与腐朽成了诗人笔下亘古不变的歌咏对象。同样以植物花材为创作主题，Anne Ten Donkelaar 不写诗；以近似于植物学与标本学的研究精神，她将生命的各种样貌移植于画框裡。在她位于荷兰乌德勒支城的花艺工作室，简单乾淨的白牆空间，装饰著她的作品与绿色盆栽，有种质朴原始的生意盎然。
花材的各种姿态，除了生命的隐喻与脆弱，在 Anne 的眼裡更多了份疯狂的想像。绽放的花朵对她来说，既像是烟火喧嚣的馀烬，又有著银河系裡点点星光的魔力。路上捡拾的花瓣、树枝、叶片，动物园或植物园中自然死亡的昆虫、蝴蝶残骸，Anne 以自己独有的方式，夹杂生活裡蒐集的花卉剪纸，小心翼翼地裁剪、拼贴、构图，生命遗留的破败与美丽，成了时间之外静止而诗意的作品。
这次我们有机会与 Anne 做小小的对谈，聊聊花艺创作带给她的生活启发。
问：你以前学习的是工业设计，什么样的机缘让你走入花艺创作？
答：在成为艺术家前，我的工作是抱枕设计的灵感发想，像是在抱枕上设计花卉图案与刺绣等等。花朵与植物枝微末节的细节总是启发我的想法，在製作灵感的版面钉上它们，观察整个构图与形状。每过一阵子，花朵会垂落、颜色会褪去，我便以纸花代替原本真实的花朵。渐渐地，我发现製作灵感发想的版面，比起单纯的花朵刺绣有趣许多。这让我决定投入花朵拼贴创作，而这也是作品 Flower Constructions 的起点。
问：荷兰与亚洲相隔相当遥远，能否与我们分享你所居住城市的生活样貌？
答：荷兰的生活很不错，所有的事物都被安排得井然有序。守时与事前规划是这裡人们的习惯，生活很有条理。我想，与这些按部就班的人一起生活、完成每件事情是件好事，但有时候仍会忍不住想念大自然野外的衝动与热情。荷兰最让我喜欢的，便是你能骑著单车去任何地方。特别设置的单车车道、平整的路面，让骑车也是种简单的享受。
问：那么在荷兰成长的背景与文化氛围，是否带给你创作上的启发？
答：我不这么觉得，至少现在想不到关联性。创作上的启发，更多来自于对异国旅行的渴望，或是其他星球的幻想—例如，一个长满各种植物与花朵的星球想像。
问：平常寻找灵感时会去哪裡逛逛或是做些什么？
答：在大自然间漫步，或逛逛花市、园艺市集，在建筑感强烈的区域走走，翻翻花朵相关书籍等等。贩卖珠饰副料的小店或缝纫器材工具店，也是寻找灵感的好地方。
问：你最近在 The Cold Press Gallery 办了一个小展览。这次的展览是否带给你新的体验？
答：这次的展览，我与我丈夫、小孩一起在 The Cold Press Gallery 的艺术家房舍裡停留一个月，为艺廊创作新作品。这栋房舍位在英国一处美丽的乡下角落，是个充满灵感启发的环境。我在当地找到许多树枝与叶片，用它们替新作品作构图;而作品的画框则由我丈夫製作。在艺术家住的房舍，裡面备有製作阴雕的小工作室。之前我并不熟悉这种技术，但对使用方法非常好奇。因此我做了个小实验：把花朵压进机器，最后颜色从花朵上脱落，纸上剩下些许色素与花朵结构。这个结果令我非常惊喜。
问：花朵拼贴最令你著迷的是？
答：创作出来的作品看起来像是完全来自大自然，但其实整个过程几乎全部是人类手工製作，这是花朵拼贴最吸引我的部分。我喜欢被自己所挖掘的事物启发。通常是线条与颜色带给我最多灵感。其实我视自己为花匠，透过这些花材创造出不同的花艺创作。
（壁画花）
花朵、树枝、树叶、昆虫的身体等等…你的作品使用的材料非常特别，什么契机下决定以这些素材作为创作元素？
我很喜欢各种花材与昆虫，因为它们的形体、颜色充满细节与优雅的美感，非常吸引我。我所使用的花材来自大自然，而蝴蝶与昆虫则来自动物园、植物园裡那些自然逝去的小生命，这对我的作品很重要。这些小生命的躯体、垂弱的翅膀，启发我对它们死亡那瞬间的想像—它们就像是被冰封凝结在静止的时间裡。有时候裡面会有些残破的翅膀，一种想补偿的情绪升起，带给我修补它们的灵感与想法。
问：从发想主题到製作，你最享受哪一部分？
答：我最喜欢的应该是寻找适合的颜色组合与构图比例。我会从挑选自己喜欢的花材或颜色作为开始，当然这过程也会因情况而改变。通常花材与颜色组合的搭配会花掉一天的工作时间，但有时候过程也会延长到两个礼拜。
非常喜欢 Broken Butterflies 与 Flower Constructions 这两个系列。请谈谈这两个系列的创作概念。
就像之前提到的，Flower Constructions 源自于我在抱枕设计裡其中一幅灵感发想的版面。后来我开始想像，假如把一把花朵、植物种子丢进太空裡，会发生什么样的奇景？新的花朵生长、掘起，演变成缤纷的花朵星球—一个个从未有人踏上过的奇异星球。
而Broken Butterflies则来自我找到的蝴蝶躯体。因为通常找到它们的时候，多数都已经破碎或受到伤害，我便用自己的方式修复它们，让它们的美丽能保留，像是拥有第二份生命。根据这些蝴蝶躯体所需的修补程度不同，我也用不同的方式去修复—这过程总是启发我许多感触。Gioconda Beli写的童书《The Butterfly Workshop》也是这作品的另一部分灵感。故事发生在某个世界，那里存在著一群所谓的造物设计师，世上一切事物皆出自他们双手。其中一位设计师创造出的东西不像花朵或其他事物一样美丽，他甚至异想天开地想创造能像小鸟般飞翔的花朵。我想像著书中workshop 的样子，也想试著在现实生活中创造这样的workshop。因此现在我自己的工作室，便像是一家小型蝴蝶医院，有著自己的特殊手术器材与照明。
问：这些花朵拼贴作品是否隐含著个人的故事？能否与我们分享你印象最深刻、或对你最有意义的小故事？
答：对我来说，当最后的作品能抚慰人心或情绪时，这便是作品最有意义的部分。曾经有位客人在她挚爱的葬礼后打给我，请我替葬礼制作一幅花朵作品。我将花朵阴乾，製作支架与结构，将它们安放围绕在一个有门盖的画框裡。当她想念逝者的灵魂时，便能掀起那扇小门，看看里面的花朵。在收到这件作品的当下，她情绪非常激动，但也非常开心。她的情绪与对逝者的感情，替这幅作品赋予了截然不同、更为深沉的意义。
最后，请谈谈你理想中的「美好生活」。
在温暖的国家、一处靠近海边的乡村裡生活;有个大大的花园，种满花朵与水果，这便是我理想中的生活。
趣味快问快答：
一天最喜欢的时刻？清晨
-最喜欢的季节？夏天
-最近阅读的书？《Beer is op blinder》
-这个秋天最想去的地方？日本
-目前做过最疯狂的事？还是不要说好了
-城市或乡下？乡下
小小的躯壳枝节裡，隐藏著生命故事的万千姿态。多愁善感如我们，在这些寻常花草中，试图寻找生活裡稍纵即逝的情绪与美丽。
透过花朵拼贴的创作，Anne 投入她对逝去生命的怜惜，作品里有种抚慰人心的温暖。虽然由破败与残枝建构拼组，脆弱易碎的特性却更让人小心翼翼守护。就像回忆裡珍贵的画面或情人的隻字片语，Anne 以她的双手保留这些花朵、躯壳的样貌，以情感为脉络深植永恒于生命的故事裡。
摄影：Vladi Rapaport
原标题：花艺师ANNE TEN DONKELAAR专访细枝末节里隐藏的美
来源：唯美系
编辑：茶泡泡网小乔
责任编辑：
相关知识
女花艺师的花朵拼贴艺术，从细枝末节里寻找完美
插花花艺师：艺术、情感与自然的完美融合
花艺师培训学习艺术插花
花艺培训学插花花艺师艺术插花
花艺师对花的热爱，是源于对艺术的渴望对生活的向往！
花艺师
【艺术学院】绒花植物拼贴艺术 感受自然独特韵味
成为一名出色的花艺师需要具备哪些条件？
植物压花艺术——定格植物的美好记忆
揭秘花艺师不为人知的一天
网址: 女花艺师的花朵拼贴艺术，从细枝末节里寻找完美 https://m.huajiangbk.com/newsview13888.html
| 上一篇: 花艺摄影｜网红花店的必备技能！ |
下一篇: 学学花艺摄影，拍出好看的花艺美照 |
