将花的心藏在杯中
台北故宫博物院是世界上典藏清代珐琅彩瓷器最多的机构，其中有一类小杯或者茶碗，其器心上绘制折枝花果类的纹饰，十分珍贵。
根据器型的大小，画面从简到繁，精细入神，美不胜收。此外，根据档案记录，清宫为画珐琅所作器物皆为成双制作，故器心上的纹饰在构图上略有不同，但又互相呼应。
清乾隆 珐琅彩洋红地月季杯一对
台北故宫博物院藏
此对杯外壁为洋红地，近口沿处留有一道白边，饰以红点，内壁白地绘有折枝月季花，花瓣填加白珐琅料作浓淡变化，且以灰线钩边，乍看有如没骨，更显其柔媚娇嫩。
清乾隆 珐琅彩黑地锦上添花纹小杯一对
台北故宫博物院藏
此对袖珍小杯高度仅3厘米左右，胎薄如纸透光，迷你可爱。外壁以黑彩描绘六角形龟甲锦地纹，内底心各画兰花与灵芝，灵芝以胭脂红料描绘。
清乾隆 珐琅彩蓝地剔花花卉茶钟一对
台北故宫博物院藏
此对茶钟可对应《活计档》所记乾隆六年配匣入乾清宫的“磁胎珐琅蓝锦茶钟一对”。器内白釉上绘珐琅彩折枝茶花，外壁蓝地上剔划绣花锦地纹，余隙彩绘四组洋莲束叶纹。
清乾隆 珐琅彩黄地缠枝花卉托寿字茶碗一对
台北故宫博物院藏
碗外壁为黄锦地，余隙彩绘八连弧番莲纹，莲心上均画一如意纹，其上并饰“寿”字。器内心各描绘月季、灵芝、兰花、野菊这四种折枝花卉。这类茶器多作为珍品观赏，极少实际使用。
除了折枝花卉外，折枝果也会被用来装饰茶碗的器心，例如清乾隆洋彩锦上添花红地茶碗的碗内就在白釉上描绘桃实、石榴、佛手三折枝果。
清乾隆 洋彩锦上添花红地茶碗一对
台北故宫博物院藏
只见一枝
便得满园
在中国绘画史中，折枝花卉初见于中唐至晚唐之际，《宣和画谱》记载：“边鸾，长安人。以丹青驰誉于时，尤长于花鸟，得动植生意……又作折枝花，亦曲尽其妙”。
该画法不写全景，只作单枝草木，选取花草最动人的部分，花虽无根却有神，构图考究，境界极佳，赋予以少胜多的艺术效果，“窥一隅而知全貌”。
南宋 佚名《折枝花卉图》（局部）
故宫博物院藏
折枝花的开创影响了两宋、明清时期的花卉画，成为了画院花鸟画的主流。一般认为清宫造办处珐琅作坊采用的画样源于恽寿平和蒋廷锡的没骨花卉。所谓没（mò）骨，是一种绘画技法，不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。我们在这些珐琅彩杯上也可窥见宫廷花卉画的影响。
清乾隆 珐琅彩蓝地剔花番莲茶碗 (器心)
台北故宫博物院藏
清 恽寿平《百花图卷》(局部)
美国大都会艺术博物馆藏
清 蒋廷锡《花卉草虫册》(局部)
台北故宫博物院藏
清新秀雅
工艺创新
楠书房白釉釉下粉彩小杯，以台北故宫博物院藏清乾隆珐琅彩洋红地月季杯为灵感。直圆口，深腹，圈足，内外施白釉，内底绘有折枝月季花。
月季花四时开花，又称“长春花”，寓有“长寿”之意。在素雅清新之外，又别有一番意境和趣味。
粉彩是陶瓷低温釉上彩瓷工艺的典型代表，一般是在烧好的白瓷胎上，填好粉彩颜料后，再次经760℃左右低温烧制。
然而，此杯所用的工艺乃是创新的釉下粉彩，即在素坯上，用粉彩颜料画好图案后再上釉，经过1300℃高温烧制而成。这样一来，颜色不会被磨损，可以长久保持，在使用上也更加安全放心。
此杯虽小，却集合了皇家审美、文人逸趣以及制瓷工艺的不断创新。既可单独使用，又可成组搭配，更显典雅秀丽、清新自然之美。
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