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花匠小妙招
2024-09-16 04:01

《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意。

留住了情感，那离开土壤的花朵难道要随风而逝吗？花器的出现让花朵的生命再次延续，鲜花与器皿的搭配呈现另一种美。

中国传统花艺历史悠久。秦汉时期，由于社会经济的进步，花艺有了极大的发展，花艺的雏形已经初步体现。

瓶花，始于佛教传入之后，是为“瓶供”，史籍上所见应从公元五世纪的南齐开始。铜甖原来是一种口小腹大的盛酒器，亦可盛水插花以供佛。“瓶”与“平”同音，有平安之意。“瓶花”古来被广泛用为插花的代名词，如明代即以瓶花最为盛行。袁宏道的“瓶史”，张谦德的“瓶花谱”都是记载插花之事，可见其盛。

立式瓶花

六朝时盘花与佛教供花相结合，成为插花重要的器皿。陶盆象征池塘或湖泊，水与花木，有着相互依存的喜悦与美，花器上广阔的空间意味着无垠的天空。传统插花将花枝在容器上的立足点称为“地道”，在空间的伸展方向称为“天道”，插花即是“天道”与“地道”的相互结合。花木其间，形成了天地人的完美世界。再看盘的形状以圆、椭圆为主，是中国人喜爱的圆满、团圆之义。

盘花

至唐朝，花艺蓬勃发展，进入黄金时代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。佛教盛行，深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。唐代把二月十五定为花朝，视作百花诞。

筒花

筒花成为花器新宠。当时竹为文人最爱，竹筒便成为重要的花器，依使用不同，有单隔、双隔、多隔。有挂于壁上，或立于书斋、禅室等。使用时可以单个、两个、三个组合，或联体、多体表现。传统筒花构图不拘形式，可用各类枝条优美、花色淡雅的名花、名草，充分展现花材优雅的自然风姿。

后期唐朝缸又成为了插花的新器，以缸为花器插牡丹等名花是唐代中国插花的一个特色。由于缸形多矮壮、稳重，适合配置硕大、鲜艳的花材，方便花材站立，如牡丹、芍药、菊花、山茶等，以表现豪华、端庄、隆重之华美。插作时留出三分之一内壁及水面空间，以避免整体的繁杂、臃肿感。

缸花

前蜀时期碗花现世，人们惯于寄情于宗教信仰，借物抒怀，形成典雅、素朴的文人花，喜庆时之隆盛花等等。借由碗花来表达，社会中的伦理次序，务求中规中矩，所谓 “中株一干挺出”枝脚清閟，其花型以极点为正宗，务必有心。

碗花

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

吊篮式插花

明代在前人的基础上建立了系统和完整的理论，在宋代精雅缛丽的基础上，更趋完善。花艺不仅重意，更进而讲求布局配制，借鉴书法、绘画的结构章法等美学法则，营造花型艺术，并以清、疏、淡、远为主要审美旨趣。明代文人墨客多以插花作为描写对象，反映在诗画、小说中。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。

清朝仍沿袭明代传统风格，将花从“人格化”进化为“神格化”，并将每一种花以其相关的历代名人的个性或事迹予以配称，作为各花的花种。此外，清代也盛行以蔬果当花材所作的“果盘插花”，并兴起以铜钱、拂尘、万年青、李子、百合等，具有特殊象征意义的材料的名称的字音组成如“前程万里”、“百年好合”等祝福之意的谐音插花。

果盘插花

中国传统花艺发展到现在，形式更加自由，更融汇了东方与西方的特点，选材更加自由广泛。不光可以使用鲜花，还有干花、人造花、枝叶和枯木等，还突破桎梏使用胶管、铁片、麻绳、贝壳等等增加装饰性。现代花艺不拘泥于空间，厨房、客厅、卧室各有各的风格。集众花之美而造型，随环境而陈设的作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。

花艺有着深厚的历史文化沉淀，与花为伴，以花作友让人时刻感受到大自然的美。每一个作品都有她自己的性格，或热情奔放，或冷艳高贵，或典雅秀丽，或雍容华贵。感受着花艺的特性，同时净化心灵，陶冶情操，娱人娱己。

夏天是爱花人士翘首以盼的季节，2018年上海市民海派插花花艺大赛即将举行。大赛旨在弘扬中国传统文化，普及和推广中国传统和海派插花艺术，提升广大市民艺术修养水平，陶冶情操，为打造上海文化名片增添一抹亮色。