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回归创造力的时尚艺术

花匠小妙招
2025-01-09 00:30

时尚是什么？一群裁缝的竞技场？或者，天才艺术家的游戏。

一年前，我游荡在巴黎，碰巧晃进了塞纳河畔的“时装与设计之城” Cité de la mode et du design。当时展出的正好是我最爱的设计师川久保玲的“White Drama”系列，以及巴黎世家创始人Cristóbal Balenciaga的设计藏品。一个极尽抽象的未来，碰撞一个极致质感的过去。小小两间展厅，几乎都挤满了人。巴黎人对时尚的热情，让我忍不住在展馆里多待了一会儿。

后来我每次去巴黎，只要留心，就都会发现类似的时尚艺术展。其中，有卡尔大帝的香奈儿小黑外套展，各种优雅各种精致。也有McQueen, Walter Van Beirendonck, Margiela, Issey Miyake等等著名怪异家伙们的“时尚怪兽”展，各种神魂颠倒。最好的是，无论哪个展，都会出现在全巴黎的地铁、公交站台以及主干道的海报上，只要有眼睛都能看到。去看展的人也不负众望的五花八门：有世界各地慕名而来的时尚爱好者，有仅仅为了热爱艺术的人，还有跟在爸妈身边接受熏陶的小男孩。没有人去了只盯着衣服看。每一张手稿，每一段历史，都认真看过，俨然在研究艺术。这时候我总是想，国内也能看到，就好了。

这个国庆节，忽然发现朋友圈被“迪奥精神”展览刷屏了。几乎每个认识的人都在看。于是我瞬间意识到我的梦想真的开始实现了。从早些时候在广州举办的文化香奈儿展，到北京、上海的小黑外套展，还有DeBeers和Hugo Boss支持国内当代艺术家的展览，其实中国孩纸们也能慢慢以看待艺术的态度看待时尚了。香港的巴塞尔艺术展Art Basel也邀请了我，让混迹时尚圈的我不胜荣幸。如果看看品牌故事，你会发现设计师们早就和艺术难舍难分。MCM和Craig & Karl，Louis Vuitton和草间弥生，当然还有LV旅行箱的独特历史照片，都是一幅一幅沉淀了时间永远不老的画面。时尚不过是艺术的一种表现，艺术才是时尚真正的精神。

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艺术的时尚内涵，被众多名流所认同，也被微博和朋友圈的各种小伙伴们认同。终于到了这一天，艺术不再是少数zhuangbility们的阳春白雪，而是能看得见摸得到穿得上身的好东西。Yves Saint Laurent在上海世博中国馆举行的回归中国盛典，把法国的两位古董衣收藏家阁楼上的珍品一件件罗列出来，看的人个个都说过瘾。有不少艺术家为了品牌特意创作了各类艺术品，比如刘建华、曾梵志、张洹等国内当代艺术家用他们自己的艺术语言诠释着“迪奥精神”。展览的形式也不仅仅限于静态展。比如“迪奥精神”就请来品牌御用裁缝师，皮具制作师和香水包装师现场展示高级定制的制作细节。而这一切，是面向每一个人，不管你身处哪个行业。因为艺术是没有边界的。

我一直相信时尚是有灵魂的。一个品牌最本真的精神，一个设计师的奇思妙想，一个裁缝的高超手艺，不可能只通过大片或者店铺展示来表达。仅仅这样，消费者看到的是不完整的，片面的。只有看完了Chanel的文化艺术展，你才会真正了解这个品牌为什么会偏爱斜纹软呢，了解Coco小姐和达利、毕加索的渊源，了解她人生每个时期的设计灵感来源。艺术家们对她的影响，体现在每一件衣服、每一张照片里。在此之前，每次看到Chanel设计冲浪板或者网球拍，我都想当然的以为是品牌在跨界玩票。看了展览，我才发现Gabrielle是个热爱和男人们一起运动的活泼女人。以前我总觉得Louis Vuitton是个知道怎么做耐用箱包的牌子。看完他家的trunk show，透过那些颇有年岁的行李箱，被历史洗刷得陈旧不堪的全世界各大饭店的纪念帖纸，我才真正感受到创始人对旅行的痴迷，以及为什么他可以专注在这么单一的箱包制作上。

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在写这篇文章的时候，我正坐在上海静安寺的10Corso Como店铺顶楼的酒吧；旁边是开放式画廊。这个地方，和她米兰的姐妹店，或是巴黎的Colette一样，把艺术、画廊、时尚、家具甚至生活方式，自然而然的糅合在了一起。你可以买到世界各地的设计，选一支你喜欢的蜡烛，翻翻前卫摄影师的作品，再小酌一杯。如此惬意，在繁忙喧嚣的都市，无疑是种享受。到底怎么区分，是服装店还是艺术画廊，又或者是家居店、饭店，早已经无所谓。毕竟时尚有着艺术的灵魂，哪怕在商业统治的上海，那也是不能更改的。也许很快，这座城市也可以像巴黎那样，随处可见艺术本质的时尚。那该多好。

本文刊登于潮流杂志《1626》10月刊

时尚潮人、时尚专栏作家

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