香水可以成为艺术吗？设计香水瓶的著名艺术家

当今的香水行业已经高度商业化，通过无数的名人合作为各种场合呈现香水。然而，这个行业有着悠久的历史和不可否认的艺术成分。气味可以让我们回到过去，吸引或排斥，增强信心，并引起厌恶。请继续阅读，了解更多关于香水作为一种艺术形式以及参与该行业的著名艺术家的信息。

著名艺术家 Rene Lalique：第一位香水设计师

香水瓶既是一件艺术品，也是一种有效的营销策略，可以延长产品的使用体验，将其从纯粹的嗅觉转变为视觉。自20世纪初以来，调香师邀请著名艺术家为他们的香水创造独特的视觉效果，同时融合了多种艺术形式。一些艺术家，如马塞尔·杜尚，认识到嗅觉的力量并将其融入到他们的作品中。

雷内·拉利克 (Rene Lalique) 是当代最著名、最杰出的艺术家和设计师之一时代，谁对运动的美学负有主要责任。他最初是一名珠宝设计师，为卡地亚等大品牌提供委托工作。除了珠宝之外，他还专门从事玻璃制造、花瓶和家居装饰。新艺术运动最显着的特征之一是它对技巧的偏好超过对材料的偏好。艺术家不再使用昂贵的金属或宝石，而是使用玻璃、喇叭或人造物质。

1907 年，调香师弗朗索瓦·科蒂 (François Coty) 参观了位于巴黎市中心的莱俪 (Lalique) 专卖店。他对玻璃制品的质量印象深刻，提出了一个合作的机会。对于科蒂 (Coty) 来说，这次合作立即成为了销售的助推器，而对于莱俪 (Lalique) 来说，这次合作成为了将手工设计应用于工业生产的一项有趣且富有挑战性的活动。

多年来，Rene Lalique 设计了四百多个香水瓶，用于批量生产和定制订单。 1922年，他开设了自己的玻璃工厂。一百多年后，阿尔萨斯的工厂仍在运营，为该品牌生产奢华玻璃制品和香水瓶。这位艺术家的继承人保留并扩大了莱俪香水的领域，这是其家族品牌固有的。艺术合作的传统也没有消失，该品牌与扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 和达米恩·赫斯特 (Damien Hirst) 等著名当代艺术家和建筑师合作。

艾尔莎·夏帕瑞丽、萨尔瓦多·达利和莱昂诺尔·菲尼

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）渴望将其作品的每一部分商业化，这极大地损害了他晚年的声誉。他的因为巧克力、烈性酒和消化药给他带来了数百万美元，并从他的创意同行那里获得了数百个苦涩的笑话。然而，一些营销项目（例如他的香水瓶设计系列）却非常成功。

1943年与著名超现实主义设计师合作为她设计瓶子和盒子震撼光芒香水系列。夏帕瑞丽和达利有着悠久的合作历史。这包括著名的 1937 年龙虾连衣裙如今的 Schiaparelli 系列对其进行了重新设计。然而，他们最著名的项目是香水太阳王（太阳王）。这支 1947 年的作品献给第二次世界大战结束，其灵感来自法国最杰出、最古怪的君主之一路易十四。关于其嗅觉品质的信息不多，但从海中升起的金字塔形瓶子，顶部有太阳圆盘，立即成为标志性的收藏品。而且，太阳王装在镀金贝壳形状的表壳中，借鉴了凡尔赛宫洛可可式的辉煌。

达利与夏帕瑞丽的合作是设计史上最著名的合作之一。然而，很少有人讨论的是夏帕瑞丽与另一位著名的超现实主义者合作设计了她标志性的瓶子。品牌标志性香味的背后令人震惊！是阿根廷画家的创造性努力。菲尼设计的花朵装饰连衣裙模特很快被其他设计师采用，成为一种狂热的经典。

卡齐米尔·马列维奇保守的秘密

与达利不同，一位著名艺术家竭尽全力隐藏自己与香水行业的联系。最受尊敬、最杰出的抽象艺术先驱之一，曾为俄罗斯香水公司创作了一只可爱的北极熊小瓶布罗卡德。

1908年，马列维奇迫切需要钱。他最近才搬到莫斯科，很难适应新的艺术环境。相当不情愿地，他开始接受商业设计委托。在马列维奇同时代人看来，这样的作品是对才华的浪费，因此艺术家避免过多谈论这一点。为了布罗卡德，他为他们的新香水制作了一张广告海报和一个瓶子塞韦尔内（北方）。以花香调为基础，塞韦尔内尽管如此，还是传达了明媚冬日飘雪的清新感觉。马列维奇按照有裂纹的冰山形状塑造了半透明瓶子，并在顶部放了一个小北极熊。

马列维奇的创意选择违背了他那个时代的大多数传统设计惯例。该瓶子棱角分明、不对称且重量重，由三个元件组成，而不是通常的两个元件。顶部的熊并不是盖子本身，而是盖子的装饰盖，这使得瓶子的生产和使用都变得复杂。玻璃瓶表面的裂纹，与他著名的作品上的裂纹进行回顾性比较黑色方块，也颇有创新。尽管如此，这款香水还是取得了成功，这不仅仅是因为它的包装。生产塞韦尔内持续了近一个世纪，但不幸的是，为了削减成本，设计被改变了。到了 20 世纪 90 年代末，熊失去了尾巴，变得越来越笨重，瓶子也不再有其标志性的角度。

香水可以成为艺术吗？

当然，艺术家可以参与香水行业的产品设计，但香水本身可以称为艺术吗？通常，当考虑香水和艺术时，我们将前者视为后者的令人愉快但不必要的配菜。气味应该增强我们的视觉和感官体验；因此，从人类历史的早期开始，它们就被用于仪式和表演。希拉·冯·雷贝 (Hilla von Rebay) 是最早的博物馆馆长之一，也是古根海姆博物馆背后的推动者，她过去常常在画廊大厅烧香，引导参观者进入精神自觉的状态。如今，博物馆经常使用香水来宣传其藏品并吸引新游客。 2019 年，卢浮宫聘请了欧洲最好的调香师来调制与其收藏中最著名的艺术品相关的香味，例如大宫女和萨莫色雷斯的胜利。

艺术作品中常常隐含着气味。华丽的静物画或朦胧的城市景观、海上船只的画作或血腥的战场——所有这些场景都有自己的气味，我们在观看绘画或拍摄的时刻时会想象到这些气味。此外，许多艺术品都有自己的气味，与它们的主题无关——油、松节油、胶水或任何其他使用材料的气味。

在作品中使用香水的著名艺术家

尽管大多数艺术家只坚持视觉自我表达，但他们中的一些人承认气味作为情感印象的另一个来源的重要性。作为几乎所有现代艺术形式的先驱，他坚持认为一件艺术品应该依赖于多种人类感官，甚至可能利用所有人类感官。在 1938 年国际超现实主义展览期间，杜尚在画廊地板上铺满了橡树叶、睡莲和一袋袋煤炭，并在屏风后面藏了一台咖啡烘焙机。在展览中走动时，参观者必须理解超现实主义绘画和令人困惑的混合气味。

伟大的视频艺术家使用桉树油等嗅觉效果来弥合他自己和在电影中观看他的观众之间的差距。美国装置艺术家爱德华·肯霍尔兹 (Edward Keinholz) 使用尿液、变质啤酒和灰烬的令人作呕的混合物来再现拥挤而肮脏的乡间酒吧的气味。此外，香水的艺术实验没有任何限制，有时甚至超越了艺术和商业的界限。

当今的香水品牌有时会完全进入艺术领域，创造香味不是为了佩戴，而是为了纯粹的情感印象。有时，这种印象是故意设计成不愉快的。例如，2022 年，罗马尼亚的一个小众品牌托斯科瓦特创造了现在臭名昭著的香水不可原谅的邪恶带有血、火药、脏绷带和混凝土的味道。该品牌的首席调香师 David-Lev Jipa-Slivinschi 认为这是对 2022 年俄罗斯入侵乌克兰的反应。吉帕-斯利文斯基拥有俄罗斯和乌克兰血统，他将战争的本质放入嗅觉金字塔中，故意令人厌恶、令人痛苦且不适合佩戴。