千年前的宋式美学，美到中国人的心坎上
“万物有灵，花能解语”，中国人对花的喜爱，自古皆然。文人墨客，梅兰竹菊，数不清的诗篇和绘画便是证明。
若要在各个朝代中选一个热情特别高涨的，那一定是宋朝人！
宋人吴自牧在笔记《梦梁录》中曾写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”
在宋代，插花与品茶、焚香、挂画并称为“文人四艺”或“四事”，简直就是古代文艺青年的日常。
唐人热烈，宋人内敛。唐人喜欢画骏马、苍鹰和牡丹。因为这几种热烈、奔放、大气的意向正抒发了唐人性格中的慷慨和雄健，特别是牡丹，因为其热烈奔放，艳压群芳的强劲感官冲击力和至强至烈的色彩感染力而成为唐代的国花。
而宋代的文人画家却偏爱画梅兰竹菊，它们独处山中，低调含蓄，幽冷寂寞。从此“梅兰竹菊”被称“国画四君子”，它以其高洁的品质和清高拔俗的情趣彰显其不畏严寒、经霜傲雪的独特个性，素有“君子”之称。寄托了文人雅士高洁情操、孤高傲岸的情怀，象征君子清高的品德,是书画家吟诗作画、寄情抒怀的传统绘画题材。
在当代这个物质充裕的年代，人们往往繁忙与工作，无暇顾及其他，因而在很多时候当代人是空虚的，而在古代物质虽然远比不上如今这般丰盛，但是很多人却乐得安详，在平平淡淡中生活。很多时候我们会羡慕古人的生活，尤其是那些文人雅士，他们游山玩水、吟诗作画、把酒当歌、潇洒一生，这种生活状态让人无比神往。除此之外，很多古人喜欢以物喻己，因此才有了“梅兰竹菊”花中四君子等等流传于世，至今让然被人向往，被人歌颂，受人喜欢爱戴。
梅兰竹菊花鸟画四条屏是画中梅、兰、竹、菊画的合称。因为它们都具有高洁坚贞之品格、飘逸清雅之姿质，故以君子为喻，是最具有象征意义的国画类型。
在梅兰竹菊国画中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。
中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。
他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。水不同于墨和色，它在画面上似有似无、隐隐约约、虚虚实实，是营选朦胧美的最佳之法。
我们都知道，以中华文明为代表的亚洲文化往往推崇朦胧之美。朦胧，形容的是一种看不清道不明的状态，但又决不令人费解。朦胧的精妙之处在于寓有形于无形，寓有声于无声，寓千言万语于万籁俱寂。
梅兰竹菊水墨画就是一种带有朦胧之美的中国文化表达。梅兰竹菊的美在于它的不精确，画家往往在作画的时候揉进个人感官，而每个人的感官不尽相同。
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