一身华服赏百花仙，从中国仕女图看汉服文化

• 花匠小妙招
• 2025-01-13 03:09

“汉服”一词，严谨一些应称之为“华夏衣冠”，为上古以来华夏族服饰的统称。其蕴含了华夏族“天人合一”以及阴阳五行的原始哲学观精神——既取法乾坤之道所造之服。其主要特征为：交领右衽、被体深邃、宽大飘逸。

【王墨云】临韩熙载夜宴图(局部)

仕女画亦即美女画，是画坛中的一个沿习用词。中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。

【王墨云】临周仿《簪花仕女图》

其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。

唐代的服饰风格张扬而华丽，其中，女装以《步辇图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》及唐代敦煌壁画上描绘的供养人为主要历史依据。

古代许多服饰只见于传世文献记载，只闻其名，不明其形，借助于敦煌艺术中的比较完整的形象的服饰资料，就可以搞清楚许多有关古代服饰的形制，及其发展演变的情况。

魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛。

【王墨云】湘夫人

汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

自五代至宋后，服饰风格日趋收敛含蓄，其中，女装以《韩熙载夜宴图》、《女孝经图》、《瑶台步月图》、《纺车图》及五代、宋的供养人形象为为主要历史依据。

【王墨云】麻姑献寿

五千年来，原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。从此，衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分，辨等威"的工具，服饰制度逐渐形成。

宋以前的人物画，较客观地描写作者现实生活的那个时代，服饰特征较为写实性的风格。

到了明清，仕女画作为文人们对前朝文明的追思，以及对理想生活的向往，仕女画日趋脱离了纯粹的生活写实，而趋于理想化。 而这时期是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等这类形象，代表作品为东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》。

【王墨云】洛神

从明代开始，仕女画已经开始走理想化、艺术化路线了。当然，这并不是说，明代仕女画完全都是臆想出来的，而是说明朝仕女画里的服饰不完全符合明朝人实际生活服饰。

而中国仕女画中的美女，多拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、“黯然神伤”的小家碧玉般韵致。

【王墨云】薛涛制笺

从仕女画中也可以看到汉服飘逸的服装材料及严谨的结构，结构从上至下分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十个部分。

我们在说汉服的时候，它已经不再是简单的一套服装，其实包含着一整套的服饰系统，包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等。

【王墨云】兰花仕女图

比如说其中的一个重要部分：头饰，则有副、编次之分。发髻也呈现出多样性，发髻上还时常佩戴珠花、步摇等饰物。就汉服佩戴的首饰就分八种，即为簪、栉、钗、华胜、步摇、金钿、珠花、勒子。

【王墨云】菊花仕女图

清代高崇瑞《松下清斋集》：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若仕女之集大成也。”大加肯定了仕女画的艺术价值。

看中国仕女画，即感叹：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”汉服不仅是一种服饰潮流，它与仕女画一样承载的是具有五千年文化，象征着文明礼仪之邦特有的灿烂和精神气质。

【画家简介】: 王墨云，女，字守一，号闲云斋主，四川成都人。1998年到中央美院中国画系进修，主修山水画。1999年在北京炎黄艺术馆临摹传统山水画精品。王墨云的楷书有盛唐气度，行书草书又有魏晋风骨，实乃书中之精品，极其升值潜力。

当代画家王墨云

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