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“贴地飞行·青年艺术家计划”金奖《菁色年华》上的女孩为何用几何纹样的美甲？

花匠小妙招
2025-01-17 05:23

真正的艺术家是值得尊重的，他们敏感地感知着世界之重，然后将其转换成美的力量，抚慰人心；而发现艺术家的眼睛，值得同样的尊重。

上周六下午3点，浙江世贸君澜大饭店的文澜阁里，由韩璐、王一飞、王朝刚、孔国桥、陈汉、戴雨享、MARKAROV ASADUR MARKOV、连冕等等30名专家组成的“贴地飞行·青年艺术家计划”评审团进行了长达3小时的复评，最终从初评入围者119位中选出29位最终获奖者：金奖1名，银奖4名，铜奖10名，优胜奖14 名。其中，来自杭州佛学院艺术院人物画教师朱日雨的作品《菁色年华》略胜一筹，夺得金奖。

在专业又严谨的复评环节，还出了一些“小意外”，比如某位参评者的电子作品只有局部图，评委们紧急让人联系作者立即发送高清全景图；在最终金奖评选中，两位作者的分数刚好平分，评审们不得不进行第二次评分，在构图用意上反复讨论，最终选出在艺术和精神价值上双出彩的作品。

诗意的视野，现在的永恒，传统的新意……本期，先带大家领略一番国油版获奖作品的风采。

生活就是艺术

创作细节被打趣：“你去美甲店做一个，就什么都知道了”

在得知自己获得金奖时，朱日雨有点喜出望外，甚至觉得自己是个幸运儿。“在《菁色年华》系列作品中，我创作的初衷是想表达一些青年画家的视觉角度，从年轻女性人物肖像的某一个局部，或侧面的半个脸庞、或全侧的耳朵、或仰视角度的臀部等为切入点，以此来呈现现代性视觉审美趣味。”

朱日雨

作品中以人物肖像某一局部的具象呈现，让人产生了与意象的联想、互动，用诗意的视野去重构，实现一种中国审美意趣的当代工笔画情境。这种风格的工笔画创作是写实性的，增强了色彩的表现力，是主观感受出发，提出表现要素进行重新组合或删减，进行理想化的艺术创作，以达到视觉和心灵的共鸣。也结合了西方光影和色彩的绘画技法与语言，弱化了线条，增强了没骨技法和虚实空间的对比，重视画面的整体基调，体现了新时期艺术语言对传统绘画样式的刷新。

朱日雨《菁色年华》

在这一系列作品创作中，朱日雨还“自曝”了一件让自己“哭笑不得”的小细节：“我在绘制其中一幅女性手抓头发背影的头像时，咨询了身边几个比较要好的女性朋友，问当下年轻女生流行什么的美甲纹样，她们打趣说，你去美甲店做一个，就什么都知道了。经过她们的各种推荐，才选定了偏几何纹样的美甲，因为我想表达的是女性含蓄内敛的美，所以不宜太过浮夸，又能方便入画。”

对于参与这次青年艺术家计划并获得金奖，朱日雨对未来创作发展有了新的想法和计划：“除了这一系列作品的继续延伸之外，更多的是在创作观念上想去尝试种种的可能性。比如说会从新媒体、科技、影像等媒介中提取能够入画的元素，结合时代的大背景，创造出具有自我人格魅力的绘画艺术作品。同时也一直在思考如何在今后的工笔人物创作中加强写意性，达到工写相宜。我追求的这种写意性表现主要是手法上的自由，讲究概括、取舍、提炼，往往 ‘攻其一点，不及其余’，这与我们通常讲的‘尽精微，致广大’是一个意思的。”此外，力荐该作品的导师王一飞鼓励他：“专业是立身之本，一定要趁年轻，在精力充沛的阶段，勤奋努力，多画画，多读书，以技入道，最后达到艺理相通。”

评审团评价他的作品：“画面给人感觉有一种观看的停留感，然后这种停留感基于他对传统的工笔设色当中找到了一种新的属于他自己的这种语言，模糊的，但是这种模糊性当中其实反而给人有一种更多的观看的可能性，这个是特别有趣的。”

“他的作品是一场在象征中追寻自身本位的艰辛旅程”

从复评环节中出现“打平分”、“局部图再评审”等细节可以看出此次“青年艺术家计划”的评比可谓角逐激烈，也可以说高手过招相差毫厘之间。在银奖得主中，评审团也给出了极高的评价，比如任珅序的作品《人·观察者》，评审团评价道：“艺术家用扎实的造型能力将立式战旗复杂的平面内容推倒，让潜在叙事的来路隐于多变的城形地貌。与其说他的作品是巨幅的魔幻现实图景，不如说是一场在象征中追寻自身本位的艰辛旅程。”

任珅序《人·观察者》

对于这件作品，任珅序坦言：“创作的灵感来源于马克思所撰名篇《黑格尔法学批判》中对路德的评论‘他把僧侣变成了俗人，是因为他把世俗人变成了僧侣。他把人从外在的宗教笃诚解放出来，是因为他把宗教笃诚变成了人的内在世界。他把肉体从锁链中解放出来，是因为他给人的心里套上了锁链。’以及一句还在查证的话‘人类的历史就是发展的人不断降服曾经作为发展工具的各种政治性抽象思维的过程，上帝、哲学、国家、资本，直到拥有丰富感性的个人成为永恒的现实。’这种变化与运动的状态是人的本质与实质间的总的关系。而为了表达这种关系在现在史中的枢纽作用，我选择了研究生学习阶段着重关注的魔幻现实主义的手法，打乱常规的透视与结构，试图重建一个中国传统的山水人文相互伴生的理想世界，以一种类似体系主义的宏观视野来绘出我心中对人如何为人的思考。”

此外，获得铜奖的王金博，用一幅《闪耀着阿波罗精神的东方逻辑》布面油画征服了评委的心：“虽然王金博自述其作品想要塑造没有边界的神话，但实际上成功地暗示了画中一切并非没有边界，人在传统和未来里经受的撕裂与抛拽，书写了这种边界的存在。”

王金博《闪耀着阿波罗精神的东方逻辑》

王金博表示，阿波罗精神也称为“日神精神”，指把世界当作美丽梦幻来欣赏的精神境界，而它的美丽形象只在梦中出现于人们灵魂面前。我们处在一种意识文化相对模糊的现实世界中，边界的概念越来越不明显，反而人的个人意志越来越强。在绝对自我的逻辑加持下，我试图阐述一个没有文化边界的神话故事。画面分成了三个部分，第一部分以造物主的意识形态模拟开篇，第二部分故事到达高潮，不同时空以一种随机模式构成错位形象，第三部分点亮的火种和涂抹的方向标，构建无解的未完结。

真正好的作品需要经过市场的考验

真正的好的作品是要经过严肃的学术论证和确实的市场考验的，“贴地飞行·青年艺术家计划”在把关方面就比较严谨。复评环节中，五组导师代表、五位联合评审各执两票，共计20票进行金奖的无记名投票，票多者得金奖。如有并列票数，众评审在并列票数获奖者之间再进行一轮无记名投票。除了上述提到的艺术家及作品，他们还用严肃的专业眼光选出了以下国油版获奖作品，而对于这些作品的市场推广，等待他们的是机遇也是挑战。

银奖

初艳淼作品：《景观·石》

我的创作《景观》系列，以被禁锢的自然物——云、石、树等为对象，以木刻水印为手段，结合数字图像处理和精雕机械技术，试图营造一个源自私人经验的自然与人工、集中与弥散、鲜明与晦暗的相生相克的意向世界。这一系列作品，我思考的是我们赖以生存的城市本身和正在被城市逐渐吞噬的大自然之间的关系，并籍此追问当下现实在技术化进程中的种种问题。这当中，除了艺术本身的再发动能力之外，艺术家个体的努力是其中的一个绝对力量。在我的理解，致力于反映时代症结的艺术作品，才具有真正的价值。

铜奖

唐可馨作品：《嘒彼》

爱伦坡曾说:“Is all that we see or seem, but a dream within a dream。”这与佛教经典中的“一-切有为法，如梦幻泡影”-样，不同时代的人们用不同的语言不约而同地指向同一个命题:我们所感受的是真实世界吗?时间永远分岔,通向无数的将来,生物体都在一-定程度上能够通过试错法从一个假说转向另一个假说。在画面中我想探寻的也是有机与无机，生命和机械之间交互的可能性,并尝试利用箔的质感来让冰冷的机械和鲜活的肉体形成反差,人物也不再仅仅是画的对象，他们填满了画面，他们即是画。

陈夏昀作品：《夜莺》

童话《夜莺》是丹麦作家安徒生写过的唯一一则以中国为背景的故事。故事中的夜莺没有靓丽的羽毛和灵巧的尖喙，只有清冽动人的婉转歌声。在童话中，夜莺的歌声使宫中的皇帝落泪，然而随后便失去了自由。机械夜莺的到来使夜莺“失宠”并重新获得自由，皇帝重病之时，夜莺飞回宫檐，再次歌唱。夜莺在夜间鸣唱，栖于河谷，声音高亢而清晰明亮，她是大自然的馈赠，无论是身处错金彩缕还是林泉山涧，歌声即是当下的历史。也是现在的永恒。

聂力作品：《躁动的雨季》

这件作品凝聚了我对重庆这个城市的整体感受力，这种感受力来自一种边缘的行走或闲逛，是我步行在拆迁区、施工桥梁、建设工地、铁皮挡板附近时获得那种综合感知的视觉呈现。

作品以两束灯光构架起整体的画面结构，一个地灯、一个来自高处的探灯，中间穿插以铁网、围墙、地角等倾斜的暗线，支撑起整个画面结构，错综复杂的植物和人造物、飞机残骸，都在一个相对静的状态里，而画中所有的动物，都保持一种逃离瞬间的动态。画面没有焦点，也没有景深，色调看似是夜晚的，但这种明度只会在黄昏或黎明时出现，实际上我也无意表现某个时刻。它是我数月以来的感知、情绪、理性的整体呈现，这些龇牙的动物是我在持续反抗和融合的暴力中释出的某种召唤。

房炯铭作品：《移花接木》

社会转型与城市化进程无限地拓展着人们的视觉经验，我们常常驻足于新景观所营造的幻象中，它能够连接起作者对于自然的再认识。该作品以幻象与现实之物的复合为表述，将碎片化的个人经验转化为常见的形象传达给外界，试图脱离日常事物的功用性，展现其特殊的可能性，试图将这些物体作为既定结论的背后探索另一种真实的载体。这些诞生于主观之中被解构与移植的图像往往具有与现实相连的线索，继而产生一种暧昧的真实之幻象。

王丹南作品：《无处安放4》

何以为家？何处安放？这不仅是我们对于外部生活环境，文化背景，社会系统的理解和判断，亦是自我的不断认识和构建。外部世界与自我的连接往往有着巨大的错位和冲突。为此逼促每一个孤独的个人面对无处安放的灵魂。或许是自我割裂，屈服去适应，亦或极尽所能去改变、挑战，却不知能否寻得一片自在之地。

优胜奖

张燕超作品：《古诗四首》

此作以谢康乐古诗四首为题材，以小篆风格创作，力求用笔率意洒脱、圆健似铁、粗细均匀；结体对称平衡又不失灵动，给人以端庄稳重之美；章法排布更是秩序井然。

郭镇作品：《盛宴》

这系列创作灵感源于社交媒体上的一篇关于整容话题的推送，画中女性的原型被称为“整容模版”，这个异化的称呼直白但贴切，人们对于皮相的追求是趋于本能还是被大众操控？画里画外、观看与被观看，你我是参与者还是操控者？

李吉亮作品：《暗流》

由于疫情的影响在一定程度上改变了我们的生活方式，同样的我的生活状态与以往有些改变。此时的我更加注意到个体经验，延续之前的创作观念的同时，更多地融入当下个体体验。我在我的作品中将顽皮少年的形象置于荒诞的场景之中，少年形象是自身的缩影，朦胧的场景来源于童年的印象记忆之中。这种景观面貌在呈现荒诞与诙谐的同时表现我的个体生活现状。我较多使用版画中的技法转换为架上绘画语言，尝试一些创作版画的方式运用在架上绘画上，探索绘画语言的多样性与丰富性。

翟莫梵作品：《众里寻他千百度》

将清晨，晌午，午后，傍晚，夜间五个不同时间段表达在了同一张画面上，我们可以根据天际线以及游乐设施的分割，类似环顾的视角带来的不同道路的走向，清楚看到这座城的一日。

而为了更好的体现这种时空错位性，利用散点透视，我们还可以见到入场，闲逛，拥挤入座，满载而归的不同地区和国家的旅行团;甚至早上编织扫把，中午“偷腥”，夜间被捉的清洁工，敲锣打鼓的入场人员帽子上代表的游戏按键，由金色鸽子与冷色铁马组成的“金鸽铁马”，背在宁采臣背后空间中的“清明上河图”等彩蛋，无论是画面中穿着不同朝代或汉服或萝莉服的游客，还是每日有任务的NPC（非玩家角色），都在一个过去，现在，未来的重复当中，这种短暂的，一日的写照，是我想表达记录当代历史的重要部分。

这张画不正是一个中国的“围城”么，昼夜晨暮、日复一日，无尽笑脸，无一不是“构境”，我们在演给这熔炉世界一个“金戈铁马，美女如云”，围墙内外，众人皆假，却知假乐假。

罗晓雨作品：《三重门》

“荒地”是我向往的一种生存情境，人们需要时不时来到一个空旷的世界里放松和思考。这个世界是内心的荒郊旷野，处于无用和必要的状态之间。我的毕业创作系列中主体作品《三重门》创作心境就是我在面临毕业后选择的境遇感。我把人生转点的选择概括为了三类,在进入某一条选择之前可以得到很多信息点。进门前门上圆形的提示，进门时门上把手的暗示，进门后状态的一种隐喻。主要是想表达在面对人生的重要选择时，沉静下来，思考我做出的这个选择是否是我内心真实渴望的，是否还没有认识到选择背后的意义。

潘春艳作品：《城市中的小飞蓬》

植物之所以成为“杂草”，是因为人类赋予了它们这个标签。杂草的入侵反映了一种自然力量对人类文明的缓慢反噬，杂草本身不会移动，它们只能借助外力进行扩张，人类文明的发展给它们制造了“偷渡”的机会，使它们得以跨越海洋，去到更远的地方，最终它们沿着人类活动的轨迹“入侵”城市，塑造新的风景。这些没有被驯服的“杂草”，其野性的一面时刻提醒着我们应当重视自然的力量。

感兴趣的朋友有机会在现场看到这些获奖作品啦！8月6-9日，在浙江展览馆，2021杭州艺博会 "贴地飞行·青年艺术家计划”展上将会展示这些作品呢！目前，艺博会的早鸟票已经开售——

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文|郑春苗