花艺设计师需要知道三个要素
花艺设计师需要知道三个要素
好的花艺设计师做的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更表现主体。
不论何种形式的插花，一件作品其所以能给人以美的感受，主要在于构图要符合艺术原则，即色彩、形态与性质是否调和、均衡和有韵律感。 所有这些原则是通过所用的切花材料、容器及布置的环境反映出来。但是当你要完成一件出色的花艺作品。那么你一定要满足花艺的核心要素。
1、调和
插花的调和牵涉到很多的因素。 如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。 若2-3种配合，也应以一种为主，其他的陪衬点缀作用。
素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感；浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩；浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的玻璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身。这些都是与容器的调和。插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。
2、均衡
对称是较简单的均衡，仅见于整形式的插花中；大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。影响均衡的是轻重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来。如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉；色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。
3、韵律
好的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。 在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更表现主体。
插花时每一朵花、每张叶都要有具有观赏价值效果和设计构图效果，不要过密嫌繁杂，不要过疏显空荡。插花花原材料在安排中应有疏有密、插花成品要让观赏者有自然美的变化。疏可走马，
密不适风。疏密相间，错落有致。插花一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要有留空白，但要有疏密对比，不要全都插满。
花束要有上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衢感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，插花作品既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。插花花材围绕着重心顾盼呼应，神志协调，就能形成-体。花艺花材的仰俯呼应要能把观赏者的视线引向重心，产生稳定漂亮感。
插花造型3要素
一、质感
质感是花艺设计中较重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。花艺艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。
由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。
插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。
花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感。
如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面。
同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。
如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。
二、形态
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。
一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。
木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，较常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。
因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。
通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。
形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。
较具创意的作品其较大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。
通过创意可以从自然界中较简单、较平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。
三、色彩
花艺设计色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。
（一）色彩的构成 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。
（二）色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。
（三）色彩的设计 五颜六色组合在一起，并不一定美，搭配不好反而使人感到烦躁安。一件作品的色彩不宜太杂，配色时不仅要考虑花材的颜色，同时还要考虑所用的花器以及周围环境的色彩和色调，只有互相协调才能产生美的视觉效果。
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