【推荐】花艺设计原理与技法：从理解植物到设计植物
内容简介
无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，
基础原理和技法都是所有花艺设计的基石。
而对于花材的了解是基础中的基础。
一名合格的花艺师
要熟知花材的外在形态特征和内在精神气质，
进而在不同的设计中利用和发挥不同花材的特性，
本书就是介绍花材分类和处理从基础到高阶的技巧。
本书不同于一般的制作技法类书籍，
是从花艺设计的本质——
应用植物创造美出发，
教会大家从理解植物开始进而设计植物，
从根本上讲解花艺设计的设计思维和设计手法，
能帮助花艺师建立正确、有效的设计思维。
作者简介
花职向上委员会
日本花艺行业公益性社会团体，
由一线花艺师组成，
包括知名的花艺师中村有孝等。
定期开展花艺设计相关研讨和讲座，
致力于提升花艺人知识、技艺的进步，
促进花艺行业的发展。
前 言
为什么花艺设计基础理论依据流派或组织的不同，
分类标准也不尽相同？
因为我们每个人对事物都有自己的见解和独特的审美观念。
若非如此，花艺界将索然无味。
但必须得承认，
对花艺设计基础理论的解释相去甚远
确实是花艺界存在的一个问题。
基础理论本该是一脉相通的。
当然，这不仅是花艺界存在的问题，
其他行业亦是如此。
我们认为许多事情的成功
都建立在共同的语言和思想基础之上。
花职向上委员会致力于花艺设计领域，
通过举办讲座普及花艺知识和理论。
希望大家能够将这些知识和理论推广出去，
吸引越来越多的人关注花艺，
并将花艺知识和理论一代一代传承下去。
这也是编写本书的目的。
为了便于大家阅读，
获取关于花艺设计原理与技法的正确信息，
本书在编写中力图做到图文并茂，解说详尽。
我们期待能够建立花艺设计界共同的理论体系，
并在此基础上推进花艺设计与造型事业的发展。
如果花艺界对花艺设计有共同的理解，
那么展开的讨论将不断深化，
更能推进花艺设计的发展。
这就是本书的出发点。
目 录
前言
关于花艺设计的“体系”
本书的结构
第1章 了解植物打造植生风格 001
◎体系：“植物的表现方式”“节奏感”
◎要点：“布局”“层次”“植生风格的植物搭配”“取代焦点” 010
植物的表现方式 010
节奏感（布局与层次） 013
生长感 014
生长感 组群 015
第2章 非对称性“对称平衡”与“非对称平衡” 019
◎体系：“对称平衡”“非对称平衡”“构图”“自然界的原生组群”
◎要点：“经典的三组群排布”“比例”“紧凑与松散”“重点” 032
对称平衡 032
非对称平衡 032
对称平衡与非对称平衡 033
比例 033
经典的三组群排布 035
植生风格 036
突出重点、紧凑与松散等的转换 037
构图 038
自然界的原生组群 039
第3章 轮廓“形状”与“姿态” 041
◎体系：“形状”“姿态”
◎要点：“花泥”“花艺刀”“鲜切花的养护”“打开轮廓” 052
花泥 052
常用花艺工具 053
花艺刀的使用方法 053
鲜切花的养护 054
形状与姿态 056
第4章 花艺师必备的基础知识
协调、色彩、花束、布局、构图 059
◎体系：“色彩”“统一与变化”“布局与构图”“插花顺序”“质感”
◎要点：“花束技法”“步骤”“外在协调”“内在协调”“焦点” 074
花束 074
协调 078
外在协调（色彩协调） 078
PCCS色彩体系 079
色彩协调 081
内在协调 082
花艺设计的流程 083
插花顺序 083
团块样式 086
单面观插花 088
多面观插花 091
第5章 复杂的技法“交叉”等现代技法 093
◎体系：“自然交叉”“交织”“花材的朝向”
◎要点：“现代自然”“荷兰和佛兰芒绘画”“回归技法”102
交叉 102
交织 104
扩散与回归 106
第6章 活用植物植物的“特征”与“动态” 111
◎体系：“个性”“特征”“富有表情”“静与动”
◎要点：“自然风”“静止与节奏”“花与花器的关系”“动态” 122
自然风（了解植物的内在） 122
静止与节奏 126
动态主题 128
动态协调 131
设计与造型的方案展示 135
责任编辑：
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