青春风暴 |李看、郭幸、清越 × 在我心头扫雪的人
0
1
李看的诗
李看，本名李芸慧，1997 年生于江苏徐州，现居江苏徐州。
唐晓渡点评
李看的诗用情深密，运思敏捷，格调轻盈，语言生动鲜活且完型造境行有余力，令人一读之下，便觉出作者就是那种与诗天生有缘，不得不写的人。这种人未必是一个“对所有纤弱、小巧的花草/都有着莫名的心动”，而又“只爱枝头上”那朵的人，一个认为“所有的房舍都应该挨着”的人，一个希望“我爱的事物都在/我爱的那个人还是昨天的老样子”的人；但如果我们在李看诗中恰好发现并认同了一个这样的人，那肯定不是因为巧合，而是因为与她共享着同一种缘分。
花草是李看诗的核心意象，爱则是其不灭的灵魂。她诗中所有的自喻和愿想都与此致命关联，并甘冒被视为“小资”的风险。初读以拆解其本名结构全篇的《芸慧》，读到前节作者化用李白诗句“云想衣裳花想容”，以猜度母亲在“芸”字中所寄予的心意时我就曾“ 咯噔”了一下，暗忖作者是否不但唯美，而且过于自恋了？好在“六月债，还得快”：后节对“慧”字别出心裁的解读不但迅速消除了我的多虑，还让我忍不住为那“侧立心头的山峰”和“云上种花”之间达成的巨大张力和微妙平衡而击节。当然，于此更有说服力的，是自画像意味更浓重的《我爱的是纤弱的》和《小野花》。那些在李看笔下无分田边、地头、坟前，开得到处都是的小野花，虽“挤成一团”且“低低地推推搡搡”，但哪怕“花朵只有一丁点大/也是满心欢喜地开着”的小野花，作为主体形象在当代诗歌中已是久违了；同样久违的，还有作者循其远离奢华，素雅、淡泊、柔韧、自在且自得的品格，自觉而又不着痕迹地融入其里的心志：
永远不知道庙堂之高，华灯初上
但它们知道旷野风的自由
知道行路人脚的沉重
就像 我知道我跋山涉水走来
就是为了站在它们中间
开一朵属于自己的花，一起晃动
如此谦逊而又如此骄傲，如此低调而又如此抖擞。我对李看的身世履历一无所知，故也说不好此处的“跋山涉水”分量几何；然而，无论她是否在诗中追求举重若轻，都不会妨碍我体察其心志筑基的美学深度。那是某种既折射着古老智慧，又充盈着新生活力，更具积极意味的“齐物我”的深度，是将个体生命置于万物并作、生生不息的自然循环中彼此参悟，据其全息同构原理而不唯看淡生死，更立足自身，抓住当下即刻的深度。经此透彻之思，历时和共时、生存和写作、写作和开花的价值就叠映于同一瞬间，某种意义上甚至成了一回事：
春天来了，就把枝芽伸出泥土
在风中数着自己的小花瓣
我知道会在秋天死去
可这有什么
阳光对我一样的慷慨
雨水也滋润着我的根系
我知道也许会被斩断
也许会被连根拔起
可这有什么呢
春风不喊疼，我也不喊疼
夕阳安详，它将在明天以晨曦重新命名
而我，在诗人的笔下——
一次次地起死回生
李看式的“透彻之思”当然不是，也不可能是海德格尔所谓“思想思想着思想”的“纯然之思”。其穿透力不是来自概念的发明运演，而是来自与事物互参中全身心的彼此进入。所谓“参”，某种意义上就是以童贞之眼“看”，二者一体两面，天然倾向于亲和而不是排斥。在《清明节》一诗的祭奠情境中，可以看到李看式“透彻之思”更直捷，也更圆融的呈现：追思逝者时通常由不离悲伤的意绪主导，以庄肃、清穆为征象的仪式氛围，缘此一变而为喧腾、松快，阴阳死生混而不分的同处共享时分。这里，想象力抟虚为实，化实为虚的神奇，不在于使那些不可见的场景显影，而在于令“谈及生死”和“谈及此刻温暖的，轻柔的风”等值。这“吹着他们也吹着我们，吹着过去的也吹着未来的”风同样不可见，却在不经意间成了贯通三界的自然信使，不仅抚慰着家族被生死分隔的亲情，更揭示着人世代代流传的秘密。这秘密当然也是诗之所以薪火不断的秘密：所有能顺着诗末作者的手指，看到“一些灵魂跟随着光线/时不时地穿过我们，融入我们”的人，都会在此一瞬间不由自主地沉入某种庞大的虚静，并意识到这虚静中涌动着的勃勃生机。这样的生机仍然不可见，但只要稍稍凝神于在《该写诗了》一诗中再度出任主角，且与写作互为隐喻的那些小野花们，就不难感受到其驱策人心的源源动能：
依然能开花的都没闲着，依然一副
不负时光的样子
我注意到反诘句“可这有什么呢”在李看诗中一再出现，听起来满不在乎、底气十足，却也引入了一个未出场的声音——当然只能是争辩，且更多是自我争辩的声音；其被刻意遮蔽，但仍隐隐透出的不安表明，李看式的“透彻之思”无论看上去有多么自足和自洽，都暗布着时代的裂隙，以致前景不测。可这又有什么呢？不管还要经过怎样的历练甚至冶炼，都不会减损我当下的欣赏和推重。我毫不怀疑，正因为更多得力于此，李看撷取诗材的方式才会既极显自然又不乏内在的戏剧性（典型的如《三月》和《篮子里的一束花》）；其用意才会既直切又柔和，既细腻精准又允以不确定的模糊（试读《狼》和《木头人》）；其文本质地才会既清澈纯真又兼具弹力和张力；其语气节奏才会在自发和典雅之间既不粘不滞，又保有转换中的从容大气，即便在情绪最激烈时也不会因失控而零落走形。
所有这些都令我高兴以致惊喜——不仅因为新世纪以来青年一代受同质化诗风的困扰既久，已经很难见到这样自出机杼、个性鲜明的诗人，还因为从中可以发现众多传统的踪迹：不只是庄子的踪迹，还包括《 古诗十九首》的踪迹、汉乐府的踪迹、李清照的踪迹等等。我不会费心琢磨天赋和养成在造就李看诗时各自所占的比重，而只想借此再次强调一个来自晚年奥克塔维奥·帕斯，而又深得我心的观点，即对同等注重语言原创和生命本真，且为一个不断变化着的世界反复拭去历史和文化积尘的诗歌来说，远古和当下不但彼此投射，而且一脉相通。这是我们理解活的传统以及它之以所活着的关键，把握诗之“现代性”抑或“当代性”的关键，有时还是个体窥破自身命运的关键。
粗读李看诗过后我曾试图以“神完气足且温柔敦厚”修正其似乎一眼可辨的唯美倾向，以概括对作品的总体印象；但再读、三读后，又觉得还是少做此类大而化之的评价，对作者日后发挥潜能或更为有利。其间两首诗起了主要作用，都是爱情诗，前者狭义后者广义。狭义的为《当我想你时》，只三句，对受话者来说可谓凝练之极，专注之极，但一颗星球和一个人的想象情境却内含了宇宙视角，既深邃阔大又孤独荒凉，双重的反差直令我想到昌耀的《斯人》。广义的为《都是自己的样子》，虽同是向一人倾诉，却以对世间万有的深致体察和同情为逻辑依据；如果说其娇憨的语态和轻快的游戏感常见于作者的其他作品，于此并无新意的话，其结尾的顿悟却如一只云雀忽从遐想的草丛中近乎垂直地腾起，其留在半空的身影和鸣叫，让我什么时候想到，就什么时候感到意犹未尽：
我是妈妈种在风中的一粒种子
有花要开在悬崖
不必说，这两首诗很大程度上都溢出了我对李看诗拟定的评价尺度；问题是：一颗星球和一粒要把花开在悬崖的种子，哪个才是，或更是李看“自己的样子”呢？对此我的建议是：既然真正的诗人并无固定的自己，就不妨期待那粒种子把它可能开的花迎着风开满这个星球。李看，加油！
丨土拨鼠之歌
像每一颗星星，牢记着
各自的位置。荒原上
一只最小的土拨鼠
也记着，自己的家
它玩着泥巴，哪怕暗无天日
哪怕四壁空空，它玩着泥巴
丨我爱的是纤弱的
我对所有纤弱、小巧的花草
都有着莫名的心动
通泉草、婆婆纳、酢浆草
哪怕它们的花朵只有一丁点大
也是满心欢喜地开着，心中的幸福
并不比牡丹、玫瑰、君子兰来得少
即使它们挤在一起
田边、地头、坟前，低低地推推搡搡
永远不知道庙堂之高，华灯初上
但它们知道旷野风的自由
知道行路人脚的沉重
就像我知道我跋山涉水走来
就是为了站在它们中间
开一朵属于自己的花，一起晃动
丨芸 慧
云上种花，为
栀子、茉莉、珍珠梅——
为细小洁白的花
云是我身上的衣裳，花是星星般的发饰
亲爱的妈妈，当你在我身体里落款
你是赋予这样的意义吗
妈妈，那侧立在心上的山峰呢
你不用告诉我这又赋予了什么
这个请允许我还是用自己的方式理解——
每个在这世上活着的人
都会有一座山峰横在心头
或是至亲，或是至爱
丨马
公园的路边垂柳婆娑
母亲突然折下一根柳枝笑问：
——这是什么
——柳枝呀
——不，这是一匹马
明晃晃的阳光下笑容如水波荡漾
在荡漾的水波里——
一个扎着羊角辫的小女孩
接过年轻的妈妈递来的枝条
高兴地跨上去：
驾—驾驾—驾——
一连串的白驹过隙——
此刻当再次接过柳枝
——这匹马
她已没有了跨上去奔跑的勇气
丨清明节
姥爷太姥爷都埋在马陵山公墓
母亲对我说：
以后，你也把我埋在这里
哦——那我呢，多年之后
谁来埋我，又会埋在哪里
墓园人声鼎沸，菊香四溢——
死去的亲人在吃着五色糕、酱牛肉
喝着醇香的酒
我们谈及生死时也不悲伤
就像谈及此刻温暖的，轻柔的风——
它吹着他们也吹着我们
吹着过去的也吹着未来的
此刻，我觉得我们不再是自己，我们只是人间的一种称谓——
父亲，母亲，儿女
我们成为他们，让他们在世间一代一代流传
我们埋下他们，他们也埋下我们
今日无雨，你看——
一些灵魂跟随着光线
时不时地穿过我们，融入我们
丨当我想你时
我希望自己是一颗星球
而你，是这颗星球上
唯一的居住者
丨所有房舍都应该挨着
所有房舍都应该挨着
邻里间的鸡犬来回走动
篱笆低低的，像手拉着手的一排孩子
花香到处弥漫
蝴蝶东家飞西家舞
一些瓜果，在藤蔓上，随意长着
长过了头，也没关系，长到哪，都是家
邻居们有说有笑的就老了
最小的女儿，也出嫁了
嫁到了四面八方，嫁给了一些好人
她们回来的时候，也都有说有笑
坐着的时候，也都是紧挨着，嫁得那么远
也是紧挨着
丨篮子里的一束花
一只手把它从根部折断
放进藤织的篮子
又把它连同篮子放在一大片绿上
手机拍照后发送到一个群里
群里的人们都是诗人
他们把它和篮子写进一首首诗
在他们的笔下它是山坡和水边的统领者
它有什么都不放在眼里的样子
它很美，如同淡紫色的小星星
有着向往星空的梦
现在，它被人釆摘放在篮子里
篮子是女性的，采摘的手是女性的
她们坐在不远处
“对设置的场景，又舒服又满意”
没有人知道它在篮子里想些什么
暮色的光里隐藏着
关于活着和死去的秘密
0
2
郭幸的诗
郭幸，1992年生于江苏南京，现居江苏南京。
张清华点评
郭幸的诗内容相当丰富，一是对于生活和生命的感受，非常有细节感，界面宽，有纵深感，有发散性、生发性，有意外的弥散与生长。可见是个好苗子。二是很明显能够看出作者是一个女生，其中有精细的个人世界和内心生活的表露，感情相当丰富和纤细，但又很少有小女子气的撒娇、傲娇，而是相当宽阔，这是非常好的感觉。
我大概总结了如下几点，在这里与各位分享一下，也与郭幸有一个交流，希望不是完全无的放矢，说大而空的话。
首先，是有明晰的现实感。这很重要，年轻写作者能够有勇气和能力处理现实经验，这意味着她不是一味在模仿和学习，而是在进行真正的创作。因为这些经验并没有成熟的可参照的东西。郭幸开篇的几首，如《苏康码》，就非常直接地触及了当下的疫情时代，从类似很难有真正“诗情”的现场中，写出了人的困顿，以及真实的生活细节。
往返于4楼2区与5楼6区之间，
绿色座椅、蓝色口罩和病人
疾病和地域令我们的名字更加统一
绿色为喜
这多像出门前的占卜
这是让人熟悉且易于共鸣的场景，抓得很准。当然还可以写得更好些，更微妙的东西感觉还没有完全写出来；《第五个季节》这首，应该更好些，写到了更敏感的地步：“秘密如燃气般泄露了，阅后即焚。/我的燕雀飞过/疫情在肺叶中传阅……”让人联想很多，这就非常好了。
另外，他有多首诗写到外公的病情，外婆的处境。虽然着墨不多，但写得非常好，看得出感情深挚而真切，对人生、人的悲欢离合与生老病死的感受力，像《阁楼》和《未亡人》给我印象很深。写到了插导尿管的外公，最终被劝解说“喜丧”的外婆，都表明了郭幸处置现实感受与生活经验的能力，这一点我认为十分重要，因为它们比起处理内心经验来，要难得多。如果连这样的世态人情皆能够入诗的话，就应该是接近于成熟了。
《未亡人》中写到：
从妆奁走到棺椁，她呵护
庸常的爱情。
传奇，才更多地背叛了人类
质朴的本性。
帮您翻身和一日换几次床单的高难度动作
您神志不清的呓语
如悬在屋檐上的冰锥
“‘没有外公了’，她用了一个存在句向我哭诉//这是双向的解脱/——喜丧，成为大家劝慰她的终极方式”。到这里一首诗戛然而止，可以说是以少胜多，外祖母的那些辛劳和悲伤，那一生的操持和服侍、“伺候”，她此刻的孤单，还有在外孙女跟前也束手无策的种种情境与感受，都跃然纸上了。
第二点，郭幸写内心生活的部分，大概也值得谈一谈，这些作品大都基于成长经历，基于女孩特有的敏感的生活感受，应该说写得十分丰富和纤细，看出其处理个体经验的能力。这也构成了她主要的写作动力和写作内容。此一类中写得比较好的，大概都有与某种“物”的接洽与投射的关系，会赋形于物，使之变成镜像，或者象征与隐喻。比如《风筝》一首，既是写风筝，也是写自我，非常传神，“戴上燕子的面具/混迹于鸟群//它喜欢风和日丽的日子/看久了，才明白/飞得像鸟，不过是一种幻觉”。其中还有自我的反思，这就是“在写作中发现自我”，也实现成长的好例子。这首诗中所表现出的隐喻手法也值得称道。直接写风筝，通篇未触及人，但读完知道却是写人，手法就显得比较老道了。
有的此类作品中，还写出了活跃的无意识活动，这是我最看重的。当代诗歌的写作，最不一样的一点，就是无意识内容的大量注入，这使得文本有更多复杂隐秘，也更敏感难解的经验出现，也使文本变得更有意味——不一定“有意义”，但一定“有意思”。《影子》这一首，可以说有非常值得称道之处。飘忽的烛光中，影子的晃动，会让人联想到什么？作者在这首诗中捕捉到很多飘忽不定的意绪，它们发散出的意思，虽并不确定，但却敏感而丰富：
风一吹，烛火也比了一个嘘的手势
安静地接纳被击败的生面孔
我没有资格质询，一个先于我存在的人
——你为什么在这里？
你也可以认为尚未写到最好处，但在我看来，不确定性在这里反而有更丰富的效果。
这类诗中最棒的一首，我认为是《哑巴》，这首虽着墨不多，但童年生活的刻骨铭心的记忆，自己的处境、性格、内心感受，都跃然纸上了。虽然写了一个“他”，一个他者，但实际也可以看作是自己的一个镜像，“他有很多串钥匙，但只有一个家/月亮初升时，与田间的玉米抵足而眠//落霞像过去的一些语言/雷雨不知道什么时候会来//就躺在童年里/做一个自说自话的哑巴”。这其实也是无数个人的童年生活，虽只有六句，但以少胜多，完成度非常高，可以说是郭幸诗中完成度最高的作品。
第三类，是郭幸的《组诗》作品，这看来是郭幸希望有所探索的部分，看得出有一定的抱负，有想法，但是总体感觉尚不太明朗，所以我暂不作评价。主要是立意和行文之间的匹配度，必须要让人有系统性的入口，以及可理解的路径。也许有，是我没有找到，但是一首好的作品，包括组诗作品，犹如一个大型的园子，更应该准确适度地规划出游客容易找到的入口，以及进入之后的“游览路线”。
我希望谈谈郭幸写作中的一些艺术问题，但刚才其实已经都涉及到了。一个是潜意识的设置深度，这个郭幸有优势，希望继续发挥，更自觉地将潜意识活动与现实和确定的经验连接起来，这样才能更使其发挥出作用；二是隐喻设置，郭幸自觉地使用了大量隐喻，所以作品的深度、弹性、隐秘经验和文本的多重性，都比较明显，这也是一个优势；三是部分作品的完成度比较高，比如《哑巴》《未亡人》《风筝》等，都写的非常好。
最后也涉及几点，感觉郭幸还要继续加强的，一是定向的掘进，就是一首诗中的用力方式，不应该是绕行，而是直接向前掘进，且把定方向，向最深处、最难处、最核心和重要处，最具有公共性经验可能的地方前进。这一过程中，不要分散掉力量，信息量要足够，不能蜻蜓点水，点到为止，浅尝辄止，如《扫雪的人》：
在我心头扫雪的人，曾为我读过一夜的诗
那时你知道，雪也可以是热的
拥抱雪的沉默
和它辛苦克制的成分
你就可以安心的归来
有时候你不再相信这世上有光
直到你可以和一只虫子交换力量
小翅膀上煽动着
一个宇宙的飓风
这首诗有一个梦幻般的结尾，但前面的准备却让你感觉不足。就是它的定向力不够，最后的升华显得没有得到有力支持。也让人读得一头雾水，找不到可以自我代入的入口。
还有《敲门》一首，感觉也是信息量与专注力不够，如果强化一点自觉，返身自我观照的话，有可能会成为一首好诗。
你说家中一口人
墙上贴满那个女孩儿的照片
客厅里最显眼的是冰箱顶部的酒瓶
你问我是谁
我告诉你一个职业
对答着生活的纸篓和碎屑
遛两只沙皮狗的，老人皮肤里狼烟烽火
房东，为城市散养了无数门客
这首诗中有非常多的信息，但指向不确定，就分散了读者的注意力。如果作者能够返身当一个读者，看看问题出在哪里，会更好。
最后是在此基础上突破似是而非。年轻人写作的最大问题都是似是而非，就是不够准确，感受不够通透。像《秋风词》《镜中》这类作品，如果能够把人生经验吃得更透些，写作过程能够知难而上，不绕行，不游移，就不会损耗，而是会出现水落石出、画龙点睛的妙境与佳境。但这是一个漫长的探索过程。
丨影 子
我的烛火空了
越是害怕什么，便越能遇见什么
从砚台到灶台，不再有被我涂改的痕迹
能混淆的仅剩两只一模一样的紫色衣架，不分彼此
风一吹，烛火也比了一个嘘的手势
安静的接纳被击败的生面孔
我没有资格质询，一个先于我存在的人
——你为什么在这里？
丨风 筝
戴上燕子的面具
混迹于鸟群
它喜欢风和日丽的日子
看久了，才明白
飞得像鸟，不过是一种幻觉
飞在半空，恐高症偷偷点燃燕尾
折耳根在蓝天的蒸汽锅里
飞在半空，要被风吹个透明
就不怕
在穿过云层时
遭遇
钻心的疼
丨未亡人
最后一场雪了，有人的梦
落在了井水里。
墙壁上挂着的筛子，抖落一年的灰尘
和伺候这个词里，所包含的
男尊女卑的意味。
从妆奁走到棺椁，她呵护
庸常的爱情。
传奇，才更多的背叛了人类
质朴的本性。
帮您翻身和一日换几次床单的高难度动作
您神志不清的呓语
如悬在屋檐上的冰锥
生无谓的气。
女人，细腻而激越的情感，无人接洽
“没有外公了”，她用了一个存在句向我哭诉
这是双向的解脱
——喜丧，成为大家劝慰她的终极方式
丨敲 门
你说家中一口人
墙上贴满那个女孩儿的照片
客厅里最显眼的是冰箱顶部的酒瓶
你问我是谁
我告诉你一个职业
对答着生活的纸篓和碎屑
遛两只沙皮狗的，老人皮肤里狼烟烽火
房东，为城市散养了无数门客
丨白 猫
窗帘兰花少女情怀的牵动从来都不是根本问题
白猫和它退却的影子，才重复
爱情和冬天的百足之虫躲过了冻伤
怀揣我凌晨的喷嚏
一个种句子的农民荷月而归
丨泥菩萨
枉费工作日的热情
江中的泥菩萨
在缺乏光照的夜晚
从内部
找到能量的根源
但不可篡夺昙花于此刻绽放的本分
泥菩萨的讖语
又何曾救过自己
在畏惧水的夜晚闭门不出
没有告诉旁人的，烂根的真相
有如此多的华盖
而今平添过重的枝叶
——他们欣赏你低头的恭顺
称之为垂丝
生命里诸多借与还的屏障
在巨大的错误中倒下来
阁楼之中，连空气都需要模拟
丨病
在你心里，我已经是个恶人了
每想到这儿，我又毒火攻心
尽管我醒来时，雪已经融化了
太阳正下楼梯
在浴室的镜中擦拭出一个自己
一个不再被你拥抱的身体
但我对过去的自己也感到陌生
在我饮用雨水的第四天
没有勇气举起更多的空口袋
灰烬会一点点飘进来
我缓缓归来的青牛，似曾相识
丨翠 鸟
再往前走，泉水就有了重重顾虑。
会发光的草
仍给风留着活扣儿
孩子们放风筝，也放墙角的雏菊
而太懦弱的人，只敢在诗里放肆
孩子们捞鱼，也捞流水的激越：
“远行的人，我没有那么多事情要忙
请尽管来打搅我。”
丨已 读
你把她塞进沙发里
教她学着接受变故
一根暴尸街头的骨头
也曾是狗狗的心爱
有些爱，是奶奶舍不得用的煤油灯
看科幻电影也能落泪
末日前最后三分钟的堵车
太阳酷烈
大楼辽阔得像已经失去的人的名字
0
3
清越的诗
清越，现居南京。江苏省作协第12批签约作家，作品见于《人民文学》《钟山》《扬子江诗刊》《青年文学》等刊物。
霍俊明点评
尽管清越写作诗歌的时间并不长，但是其三年来的诗歌写作实践却显现出了值得信赖和期待的写作潜能和前景。现在的写作——包括女性诗歌，越来越陷入了自我经验和日常想象的小格局之中，诗歌的品质和功能正在不断缩减，而清越的诗恰恰是开放的、有质感的以及具备共情空间的。尤其是摄影、绘画、雕塑、装置艺术以及音乐等元素对诗歌的有效渗透和介入，使她的诗歌空间获得了扩容与拓殖，因为“对话”“互文”的时时参与，她的诗歌更为开阔也更为深邃，显然这也是深度凝视和自我剖析的结果，比如《在装置展成为装置》《降E大调第三交响曲》《布里埃舞场》《苹果树》《新娘》等文本。清越这方面的诗作更像是绘画中的印象派，点、线、碎片和光晕交织成为自我以及世事的本相。
尽管清越也有“女性独白”式的精神剖析的自我命题的本文，但它们不是无目的、无所指、无方向的自怨自艾和自我清赏，而是提供了一个个值得凝视、盘桓和剖析的瞬间，“梦的解析第二十三页 / 一枚榆树的叶子横亘在 / 后三行，深沉且深沉 / 像故人一样瘦削”（《叶子》）。清越又总是能够在对自我以及家族的深度观照中复原和发现精神原型对一个人的成长以及写作的重要影响，尤其是《去南方》这首诗有效地避开了乡土伦理的窠臼，而是在回溯和白描的视角中深度还原了一段家族的过往，而这都是在建立于深刻的命运感和个体境遇之上而又经过了适度的疏离和审慎的掂量，所以这些场景、动作以及线条就更像是恍惚而真切的“南方寓言”，“父亲说从前 / 我们去南方 / 都是撑一夜的长篙 / 用芦草换粮食回来 // 船落进黑水中 / 星星落在乌篷上 / 长篙撩拨着薄冰 / 像一尾细长的 / 贫穷又结实的白鱼 // 黑夜藏起了水路 / 涟漪告诉长篙 / 长篙告诉蓑衣人 / 蓑衣人告诉星星 // 星星于是搭一路乌篷 / 骑着白鱼的背脊”。
清越并没有简易地照搬生活经验，并没有拘泥于事物的表象和惯性理解，而是在她的诗歌中进行着经验和超验之间的有效平衡，所以在这个意义上她是“举着诚实和妄想的火光”的写作者。尤其是一些物象、场景以及细节经过了诗人变形化的处理，反倒是获得了一种深层次的精神真实、灵魂真实以及修辞真实和想象性的真实。
值得注意的是很多写作者的意象构成以及诗歌中的经验空间、情感走向以及语言方式往往是不自觉的，因此它们都是以零碎化的方式出现的，由此一个写作者的文本中有没有显豁的意象谱系以及带有自觉的方向感的写作方式就成为我们判断写作的重要标准。清越三年来的诗已经显现出了在意象、情感架构和诗歌走向上的自觉性，比如“猫”“母亲”以及“我”等核心意象不断渲染、叠加和强化着她的精神渊薮和建立于经验之上的现实感和命运情势。组诗《有关存在的臆想》基本都是由四行或五行的诗组成的，而这些小诗实则对一个写作者提出了更高的要求和更具难度的挑战，而如何在极其有限的诗歌空间有效地“架构”和“完成”一首诗是每一个写作者都要深入思考的。
总而言之，清越是值得期待的写作者！
丨空 镜
漂浮在绵密的雨中
庞杂。手掌托着你的脸
掌心有诱人的漩涡
你听着爱人的声音
躺下吧，躺下......
会有蔚蓝的海底等待你
落下去，落下......
赤橙黄绿的过去
不过一场旧雨
丨候诊室
人们彼此围坐，只以
声音作战，发白的喉咙纠缠
自患上皮肤病的楼梯
滚下
或者彼此凝望，风化的
面孔，入冬的河流
欲言又止
命运落下时，西西弗斯
从来不会向上看去
春天过后，虎踞北路
开始流浪一些，泡桐花
柳絮，生来即死的虫卵
丨猫在夜晚化身诗人
它只在重逢处欢愉
腮侧的绒毛存储些气味
片刻便丢弃
不在意抚摸，亲吻
长久的誓言
雨水裹挟身体时
翻个身继续睡去
它来人世间穿行片刻
把河流扔到天上
捂住飞鸟的耳朵
用眼眶比喻长梦
把风声认作一只猫的丰饶
枕一枕月亮
猫只在夜晚化身诗人
白天时
它们都是金黄色的
丨去南方
父亲说从前
我们去南方
都是撑一夜的长篙
用芦草换粮食回来
船落进黑水中
星星落在乌篷上
长篙撩拨着薄冰
像一尾细长的
贫穷又结实的白鱼
黑夜藏起了水路
涟漪告诉长篙
长篙告诉蓑衣人
蓑衣人告诉星星
星星于是搭一路乌篷
骑着白鱼的背脊
丨蓝
她举起画册和碳笔
鹅黄的神情模仿眺望
身体的红色方格里
游动迷途的鸟的眼睛
两个孩子跑出线条外
手与日光交迭成一扇门
在放白的纸鸢，黑的纸鸢
是坏孩子，也是好孩子
她脸上被添加的斑点
嬗变星辰、飘浮与涡流的符号
画布前的大人为孩子讲故事：
当一个女人与鸟站在一起
是宇宙站在了一起
以上是胡安·米罗画展厅里
被简化的某一时刻
来自白日、一所白盒子和
为尚未完成的白色画布
它的关联词有：
光/干燥/梦/行走/纯粹
歌谣/梦/思考/仰头
我作速写的人
编造这一刻尚未发生的
并也取名为《蓝》
丨影子爱人
呼吸，呼吸，模仿山谷
灰白色的烟和鱼
——通往过去的鱼
在湮开的筋骨爬行
身体面向身体，学习弯曲
背行，延展，双臂向前
抓住流逝的沉默的踽踽
将眼睛藏起来，接着是高歌
接着是二十三号染色体，杏仁。
被抒情折叠的隐喻，脚背
像一对稚嫩的耳朵
只有手指，你和我唯一的联系
呼吸，呼吸，我们忍受羞涩
羞涩握着你的，蓝色的
你的蓝色的镜子的脸
你正在问我，我正要回答你
而时间突然剪断
只有旋转与旋转
站立原地
丨唯有远离日常的沉闷和不断变化的欲望
多云。我无法举起蜡笔，你也是
愤怒是我的城堡，沉默是你的
猫咪躺在春日底下，敲打着尾巴
日光困在云层里。我无法举起画布
你也是。很快我们将忘记争吵，
重新创造时间。对于装饰物而言，
二月的清晨与三月、五月的并无不同
丨大雪将至
你来同我告别时
大雪将至
高高举起的哀愁
是一双不善言辞的鞋子
想说个有趣的往事来听
打翻口袋，只挑捡出红色的绿色的脸
糖纸被遗忘在梦境里
蜜蜂融化成太阳
空气如水面晃动
野风撩人，要卷走，要哄走，要扯走
你手里紧紧攥着的。
一眨眼，忽然已是夜晚
《扬子江诗刊》2023年第2期目录
开卷
七种模样（组诗）/张 切
诗潮
酒狂和其他（组诗） /陈东东
文学论或孤独论（组诗） /余 怒
牧歌（组诗） /桑 克
我们如此热爱一条鱼（组诗） /谷 禾
路边的城市记录（组诗） /王学芯
描述（组诗） /杨森君
阿尔金山（组诗） /寇钧剑
乡野间（组诗） /胡正勇
译介
[俄]伊戈尔·布尔东诺夫诗选 /谷 羽 译
[爱尔兰]哈里·克利夫顿诗选 /松 风 译
新星座·江苏青年诗人作品小辑（一）
镶边王（组诗）/秦三澍
南园之夏（组诗）/李海鹏
长沙的春日（节选）/茱 萸
灯绳（组诗）/杨 隐
回航（组诗）/刘 康
李看的诗（组诗）/李 看
随风而起（组诗）/许天伦
月光（组诗）/大 树
水的秘密（组诗）/宗 昊
离断日（组诗）/汗 青
波浪（组诗）/陆 闵
露营之夜（组诗）/曾鹏程
青春散板
雪，或林中漫步（组章）/杨声广
高楼建筑学（组章）/雷子道
重复的趣味（组章）/白海飞
记忆隧道（组章）/朱 弦
白云的侧面（组章）/肖佳乐
早知潮有汛
良宵（组诗）/宇 轩
避雨记（组诗）/甫跃成
艺事
汪 政
百家
这尘世（组诗）/旧海棠
经验（组诗）/孔令剑
江南（组诗）/谢克强
月亮是一块大石头（组诗）/夏 杰
明月何时照我还（组诗）/黎 阳
春汛（组诗）/傅荣生
月亮没有升起来（组诗）/徐 敏
运送维生素（组诗）/解志荣
现实与梦（组诗）/卞云飞
马群或故乡（组诗）/孟国平
二泉映月（外一首）/郭 杰
关于马（组诗）/子 空
随笔
地球/韩 东
辞条或闲话/刘 川
旧体新韵
李 敏 奚必芳 峻 源
李跃贤 黄大章 潘闫苗
侯艳杰 徐 静 黄竞华
汪兴根 闫 钧 郭家旭
丛延春 孙淑贞 黄玉贵
沈晓明
专栏
绝对呼吸与杜甫之“琴”——精神共同体、知音、传统及个人才能/霍俊明
封二、扉页
卞之琳像/陈雨
断章/卞之琳
封三
诗联丛刊 /刘鸣谦、刘福春 供稿
封底
往事竞猜——观戴卫国画《书卷图》/周庆荣
书卷图（国画）/戴卫
地址：南京市建邺区梦都大街50号扬子江诗刊编辑部
投稿邮箱：yzjsk2006@126.com
国内总发行：南京市邮政局。
2.进入扬子江诗刊微店购买。
购买《扬子江诗刊》2023年第2期
单月出版
国际标准连续出版物号：ISSN 1009-542X
国内统一连续出版物号：CN 32-1787/I
定价：15.00元
相关知识
我的青春色彩作文12篇
《吸引特殊人群的我药丸》可爱叽 ^第8章^ 最新更新:2017
那一刻冰雪在心头消融（汇集8篇）
青春风暴激荡亚洲羽坛：中国新生代崛起背后的喜与忧
全球风暴 Geostorm
初识郭凤仪
《吸引特殊人群的我药丸》可爱叽 ^第13章^ 最新更新:2017
我青春的色彩作文
扫雪机竞价公告
2024年我青春的色彩作文
网址: 青春风暴 |李看、郭幸、清越 × 在我心头扫雪的人 https://m.huajiangbk.com/newsview1757886.html
| 上一篇: 送花艺术:送暗恋的女生雏菊有什么 |
下一篇: 邹菊和雏菊的区别怎么念，邹菊和雏 |
