首页 > 分享 > 十二花神罐里的月月花事——访青年艺术家周诚

十二花神罐里的月月花事——访青年艺术家周诚

花匠小妙招
2025-04-18 21:22

粉彩瓷是始于清代的景德镇四大名瓷之一，至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上，吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术，有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞扬粉彩，“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。

粉彩疏淡雅致，花卉鲜妍各异，以粉彩技艺展现花容之美，可谓相得益彰，别有趣味。“‘逝川与流光，飘忽不相待’，花容虽美，但转瞬即逝。”面对美好易逝的景致，青年艺术家周诚尝试以粉彩绘画技法，记录每种花卉最美的时刻，将代表十二个月的花卉绘制在十二个小巧莹润的日用白瓷罐上，既赏心悦目，又兼具实用性，她的粉彩瓷作品《十二月花神罐》获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才、艺术人才培养美术类作品成果运用。

“周诚创作的粉彩瓷作品《十二月花神罐》将传统的粉彩技法用符合当代审美需求的艺术形式表现出来，具有当代艺术气息，为粉彩技艺的创新提供了一个很有价值的案例。”景德镇陶瓷大学设计艺术学院院长邹晓松认为，该作品实现了陶瓷艺术精神层面和物质层面的双重需求，为景德镇传统粉彩今后的发展方向提供了参考。

创作作品《十二月花神罐》的契机是什么？灵感从何而来？

周诚：在景德镇陶瓷大学就读期间，粉彩是一门专业课程，在学习与创作的过程中，粉彩不断带给我新的惊喜与感悟。加上“瓷都”景德镇人文气息的熏陶，粉彩逐渐成为我生活的一部分。

《十二月花神罐》的创作灵感主要源于让粉彩回归日常的初衷。粉彩作为工艺精湛的中国传统瓷器，不应该只具有观赏性，或是远离百姓生活。结合当下生活需求与时代特点，创作用以日常使用的粉彩瓷器，既有实用性，又兼具美感，让粉彩更亲民，传统艺术的生命也得以延伸。

《十二月花神罐》的创新和特色是什么？

周诚：《十二月花神罐》最大的创新在于注重粉彩绘画的器型设计，强调装饰画面与器型之间的和谐有序。在注重器具功用性的同时，也要符合当下生活习惯。

作品选取的装饰题材是代表十二个月份的花卉，罐身的造型小巧玲珑，亭亭玉立宛若仙子。每一朵花型都根据器型的风格来设计其风韵，装饰画面与器型之间琴瑟和鸣、浑然一体。该作品可用作茶叶罐、点心罐、首饰罐等，秉承本人一直追崇的“百姓日用即道”的设计观。

《十二月花神罐》粉彩瓷 8cm×4.5cm×12 2018

您在粉彩的认识与技艺两方面有何艺术见解？

周诚：首先，粉彩的创新应增强艺术关注，而减弱技术关注。当代艺术家将粉彩作为创作载体时，不必过于拘泥粉彩工艺中的一些传统技法要求。在基本符合粉彩特征的基础上，应当灵活运用一些手法，以增强作品的艺术氛围，从而创作出符合时代审美的新粉彩。

其次，粉彩的画面设计应多元化。传统粉彩的画面装饰基本分为两大类。一类是以传达吉祥寓意的动植物为题材，这些被赋予美好愿望的装饰内容，以连续式的纹样布局在器物表面，具有首尾相连、无始无终的装饰特点，追求对称平衡的韵律美。一类是将文人画从纸上、绢上移入瓷器造型，包括山水、人物、花鸟等题材。体现创新意义的粉彩应打破这两种装饰类别，将粉彩工艺运用到各种现代设计风格中，取其神韵，让粉彩焕发出新的艺术生命。

最后，粉彩应与综合工艺结合运用。粉彩是一种独特的陶瓷绘画艺术，因此需要体现陶瓷绘画工艺与其他门类绘画工艺之间的区别。例如将粉彩瓷绘与坯体装饰工艺、颜色釉瓷、现代陶艺形态等相结合，都能很好地体现粉彩瓷绘艺术的独特性。

对于青年艺术创作而言，国家艺术基金的资助有着哪些意义？

周诚：国家艺术基金的资助，对我来说具有个人发展与艺术传承两方面的意义。一方面有利于青年艺术工作者缓解资金压力，更专注于艺术创作。另一方面，由于国家艺术基金的大力支持，让很多濒临失传的传统艺术得到了传承和创新。