“三重阶”之：忽如寄——回到纯艺术的“工艺”参展艺术家【陶瓷】
“人生忽如寄”“寿无金石固”映照了今日手工艺如何创作超时空的生命作品。“古诗”透过人情物理，立言不朽，今以诗文“释证”造物活动的叙事含义，不可否认，器物是一面折射时代的镜子，它隐藏了诸多人类信息与密码，并赋予精神意义的符号。
当代工艺以独有的艺术性从寻常的器物中脱胎而出，逐渐脱离原有的“功能实用性”，更多地走向“纯艺术”和设计，“忽如寄”提名的白明、刘正、戴雨享、丁念祖/查彩端、何强、苏献忠、吴光荣、吴昊、许群、朱小杰（按姓氏拼音首字母为序）等陶瓷艺术家，在“造物”过程中，更加注重个人的审美追求与精神内涵，这一转折也使手工艺术家从“匠人”的身份中获得解放，以更自由的创作走向“艺术”。
“三重阶——中国当代手工艺学术提名展”作为国家社科基金艺术学重大项目“中国传统工艺的当代价值研究”成果，展览总策划为许江、杭间，策展人为杭间、吴光荣、王克震。“忽如寄——回到纯艺术的‘工艺’”由中国美术学院副院长、美术博物馆总馆长杭间教授策划并撰提名辞。
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白明，1965年9月生，江西余干人，1994年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系。现为清华大学美术学院教授、陶瓷艺术系主任。
白明是中国陶瓷的诗人，他在瓷板画、器物、瓷绘和装置艺术等方面均有全面的涉猎，除了作为当代艺术的陶瓷装置具有批判性和观念重构的特性外，他的大部分作品具有诗性和雅致的艺术风格。他的器形清新自然，青花釉里红运用虚实有致，他创作的系统性丰富多彩，整体营造了一个现代陶瓷美学的新境界。
白明/青褐灵韵/北京/2012年
白明/线释水/北京/2015年
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刘正，1963年12月生，江西南昌人，1985年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）陶瓷美术专业。现为中国美术学院党委副书记、教授。
作为一个陶艺家，刘正的紫砂器刻画独具创意，他在紫砂器表面延续他的罗汉绘画装饰，但却并不追求通常刻瓷的笔意和刀法感，而是循型而布，平刻出罗汉的图形，装饰与器物本身浑然一体，使传统的紫砂艺术呈现出新的面貌。
刘正/掇球/浙江/2019年
刘正/高井栏/浙江/2019年
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戴雨享，1965年11月生，江西景德镇人，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。现为中国美术学院手工艺术学院教授、陶瓷艺术系主任。
戴雨享的陶艺作品，思路较宽，瓷塑、彩绘、器皿，不同的材质，不同的表现形式，一直是其探索的方向，且收获颇多。近些年来，戴雨享的作品更是通过其内在精神的表现将中国古代文化图像重新阐释，并借中国古代的陶瓷语言来诠释当代陶艺的创新意识。
戴雨享/目见空华/浙江/2016年
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丁念祖，1959年10月生，中国香港人，曾任英国手工艺协会Crafts Council董事会成员，并任HM The Queen，HRH The Prince of Wales，Asprey, Thomas Goode等品牌设计顾问；
查彩端，1974年7月生，福建德化人，1991年进入福建德化红旗瓷厂（第二瓷厂）。现为职业瓷花捏塑手工艺人。
对生在香港、长在伦敦的丁念祖来说，德化是一个过于陌生的世界。德化的瓷土拥有奇特的魔力，它的知名度或许比不上景德镇的高岭土，但它的通透度与塑形能力，却让最见多识广的艺术家也欣喜若狂。几个世纪以来，德化人只用一种色彩，却穷尽万般变化。用丁念祖话来说：“他们的语言就是白色的。”自此，这成为他创作的出发点。
丁念祖、查彩端/花箱/中国香港、福建/2019年
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何强，1992年5月生，河北唐山人，2015年毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术系。现为人大附中航天城学校教师。
作为年轻一代的陶艺创作者，何强的作品具有简洁与清新的风格，出生在“北方瓷都”的他，继承了白瓷的素雅与朴实无华，他并将南方的白瓷风格进行综合，从德化典型的传统瓷花捏塑入手展开对当代的解读与重释，以白瓷的温润和写实，表现不同的形态与肌理，同时以寻常事物的细微叙述为视角，展现了白瓷在当代新的语境。
何强/礼物/北京/2018年
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苏献忠，1968年11月生，福建德化人，高级工艺美术师、福建省工艺美术大师。
苏献忠的作品具有很强的后现代精神，这在德化白瓷的手工艺术家群体中十分少见。他的作品中呈现出的戏谑、冷讽和对环境问题的关注，构成他对社会和人生的总体思索。他的瓷塑写实功底扎实，他常常以具象的形态，表达超现实的意境。
苏献忠/误读水浒/福建/2010年
苏献忠/树的故事/福建/2013年
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吴光荣，1961年11月生，安徽合肥人，1989年毕业于南京艺术学院工艺系，任职于中国美术学院手工艺术学院。现为中国美术学院教授、民艺博物馆执行馆长。
吴光荣是陶艺界的学者，他深谙中国古代陶瓷文化的精华，并有诸多的著述。他以紫砂艺术的创作为契机，创造性地采用捏、揉、摔等手法，重塑紫砂器具的经典形态，并通过即兴塑造和对日常形态的“破坏”，探索传统工艺的现代转换，从而呈现出器物批判性的思想品格。
吴光荣/打结提梁壶/浙江/1996年
吴光荣/上竹段圆壶/浙江/2009年
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吴昊，1970年4月生，安徽合肥人，2002年毕业于日本京都市立艺术大学大学院工艺陶瓷专攻。现为中国美术学院手工艺术学院副教授、陶瓷艺术系副主任。
吴昊本科就读于景德镇陶瓷学院，毕业后赴日本京都艺术大学，跟随佐藤敏学习陶艺，回国后执教于中国美术学院陶艺系。吴昊的作品深受其导师影响，对形的理解与把握以及彩绘作品，都流露出对导师的深深敬意，近些年来，已有一些作品逐渐脱离了原有的审美特征，在材料运用及彩绘表现上，逐渐将中国绘画中的写意手法融入日常生活器皿的彩绘之中，在随意与即兴中以少量的笔墨完成器皿的装饰，形成了自己的形态与彩绘艺术风格。
吴昊/辩者-变者/浙江/2014年
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许群，1969年11月生，青海西宁人，1992年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）陶艺专业。现为中国美术学院手工艺术学院副教授。
许群陶艺作品，多以青瓷为主，又以器皿为最。其青瓷器皿，有宋代美学形制，又有女性的细腻表现，尤其是以简洁为其造型，以局部细节精心雕琢。一线一面虽然简洁但都能反映许群陶艺的精彩之处，这在当下尤其难能可贵。
许群/泽/浙江/2014年
许群/玄/浙江/2014年
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朱小杰，1955年1月生，浙江温州人，现为澳珀家俱艺术总监、温州家具学院创始人。
朱小杰的创作思想是完全开放的，他以木匠自居，但却是最具有现代设计意识的手工艺术家；他沉浸于思考，很多品类都是在他的综合思考中豁然打开；木作、陶瓷、玻璃、金属，在他的心里没有界限，只有创意的目标，因此不能以品类界定他的作品，而只能说他是一位永远在探索路上的艺术家。
朱小杰/故乡/浙江/2018年
朱小杰/好色杯/浙江/2018年
策展思考与前言
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画册编辑：任晓炜
编辑：李计亮 林晶滢
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