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新古典主义时期的陶瓷作品有什么高清油画大图下载

花匠小妙招
2025-04-30 20:24

新古典主義别墅設計風格怎麽樣?

新古典主義的設計風格其實是經過改良的古典主義風格。歐洲文化豐富的藝術底蘊,開放、創新的設計思想及其尊貴的姿容,一直以來頗受衆口振目試将或人喜愛與追求。新古典風格從簡單到繁雜、從整體到局部,精雕細琢,鑲花刻金都給人一絲不苟的印象名階媽統成困。一方面保留了材質、色彩的大緻風格,仍然可以很強烈地感受傳統的曆史痕迹與渾厚的文化底蘊,同時又摒棄了過于複雜的肌理和裝飾,簡化了線條。功衡階能性強并且造型優美的古典主義風格時,能否敏銳地把握客戶需求實際上對設計師們提出了更高的要求。無論是家具還是配飾均以其優雅、唯藝葉尼構須守手眼觀美的姿态,平和而富有内涵的氣韻,描繪出居室主人高雅、貴族之身份。常見的壁爐、水晶宮燈、羅馬古柱亦是新古典風格的點睛之筆。高雅而和諧是新古典風格的代名詞。白色、金色、黃色、抓劇寫壓事亂美星參系暗紅是歐式風格中常見的主色調,少量白色糅合,使綠吃十色彩看起來明亮、大方,使整個空間給人以開放、寬容的非凡氣度,讓人絲毫不顯局促。新古典主義的燈具在與其他家居元素的組合搭配上也有文章。在卧室裏,可以将新古典主義的燈具配以洛可可式的梳妝台,古典床頭蕾絲垂幔,再擺上一兩件古典樣式的裝飾品,如小愛神——丘比特像或挂一幅巴洛克時期的油畫,讓人們體會到古典的優雅與雍容。也有人将歐式古典家具和中式古典家具擺放在一起,中西合璧,使東方的内斂與西方的浪漫相融合,也别有一番尊貴的感覺。新古典主義風格,更像是一種投居華社世适多元化的思考方式,将懷樹器古的浪漫情懷與現代人對生活的需求相結合,兼容華貴典雅與時尚現代,反映出後工業時代個性化的美學觀點和文化品位。該風格的設計從簡單到繁雜、從整體到局部,精雕細琢,鑲花刻金都給人一絲不苟的印象。一方面保留了材質、色彩的大緻風格,讓人感受到傳統的曆史痕迹與渾厚的文化底蘊,同時又摒棄了過于複雜的肌理和裝飾,簡化了線條。在設計上,牆面大面積的使用了古典歐式色彩水克過臨軍攻偉奏慶爾的壁紙配合經過提煉的歐式家化助正線條,使歐式不再是遙遠的血九亮帝力行孔控站抓過去,而是鮮活時尚的品味象征。減掉了複雜的歐式護牆闆使用了提煉過的石膏線勾勒出線框,把護牆闆的形式簡化到極緻。地面采用石材拼花,用石材天然的紋理和自然的色彩來修飾人工的痕預章談展廠迹。使客廳和餐廳的那種奢華、檔次和品位毫無保留地流淌。在技段家具配置上,多選用闆木結合的實木家具,家具漆面具有封閉漆效果,不僅能将木皮的紋理盡情展示,在徒手觸摸時,還能感受到油漆飾面後的光滑、平整。在配飾上,使用白色、金色、黃色、暗紅等色調。本風格較适宜居室面積在100平米左右及以上的大的居室空間,多适宜有一定經濟基礎,年齡在25-35之間年輕時尚的公司白領。新古典主義時期開始于18世紀50年代,出于對洛可可風格輕快和感傷特性的一種反抗,也福買有對古代羅馬城考古挖掘的再現,體現出人們對古代希臘羅馬藝術的興趣。這一風格運用曲線節行用曲面,追求動态變化,到了18世紀90年代以後,這一風格變得更加單純和樸素莊重。新古典主義風格特點 1、“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同錯精服較究劑陳起使時,用現代的手法和材質還原古典氣質,新古典具備了古典與現代的雙重審美效果,完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。 2、講求風格,在造型設計的不是仿古,也不是複古而是追求神似。 3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追趕求傳統式樣的大緻輪廓特點。 4、注重裝飾效果,用室内陳設品來增強曆史文脈特色,往往會照搬古典設施、家具及陳設品來烘托室内環境氣氛。 5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調,少量白色糅合,使色彩看起來明亮。 6、牆紙是新古典主義裝飾風格中重要的裝飾材料,金銀漆、亮粉、金屬毛歌部控狀工威菜到質感材質的全新引入,爲牆紙對空間的裝飾提供了更廣的發揮空間。新古典裝修風格的壁紙具有經典卻更簡約的圖案、複古卻又時尚的色彩,既包含了古典風格的文化底蘊也體現了現代流行的時尚元素,是複古與潮流的完美融合。新古典主義風格所營造的氛圍 1、風格特點:新古典主義的設計風格是經過改良的古典主義風格。歐洲文化豐富的藝術底蘊,開放、創新的設計思想…… 2、家居特征:所有的家具式樣精煉、簡樸,雅緻;作工講究,裝飾文雅。曲線少,平直表面多,顯得更加輕盈優美。 3、配飾特征:以雕刻,鍍金,嵌木,鑲嵌陶瓷及金屬等裝飾方法爲主,裝飾題材有玫瑰、水果、葉形、火炬……

各個朝代、時期著名的陶瓷？

陶瓷中的名瓷攬萃●白陶白陶雙系壺，新石器時代大汶口文化
“白陶”是陶器向瓷器的飛躍。“白陶”是指器胎的表裏都呈白色的一種陶器，器胚多以手工捏成，使用含鐵量比陶土低的瓷土或高嶺土，燒成溫度在1000℃左右。商代晚期（公元前13世紀～公元前11世紀）刻紋白陶的創制和使用，是中國制陶工藝發展史上的新成就。白陶敏喚的硬度、耐火度和吸水率都較以往的陶器有了大幅度提高，所以我們說白陶是陶器向瓷器的飛躍。
白陶器因其質地堅硬，潔淨美觀，做工考究而成爲奴隸主貴族的專有物品。商代後期的白陶制作過程更趨精細繁瑣，所以白陶器的精品多集中于這一時期。西周以後，由于印紋硬陶和原始瓷器的興起，白陶器逐漸消失。
人面魚紋彩陶盆
●彩陶

新古典主義時期的陶瓷作品有什麽

所謂“彩陶”，是指以赤鐵礦粉和氧化錳爲顔料，使用類似毛筆的工具，在陶坯表面上繪制各種圖案，入窯經火燒後，在橙紅的底色上,呈現出黑、紅、白等顔色的陶器。彩陶工藝是中國新石器時代原始工藝藝術的主體之一。
形成于7000年前的仰韶文化是中國新石器時代（距今約10000～5000年）文化中延續時間最長，勢力最爲強大的一支。仰韶文化的彩陶工藝達到了相當完美的程度，是中國原始彩陶工藝的典範。黑陶雙系罐，新石器時代龍山文化
●黑陶
黑陶是在器物燒成的最後一個階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅産生濃煙，并有意讓煙熏黑而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之後，中國新石器時代（距今約10000～5000年）制陶工藝出現的又一個高峰，堪稱中國古代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創造成就。
黑陶出現新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、屈家嶺文化和良渚文化等遺址中。黑陶的燒成溫度達1000度左右，黑陶有細泥、泥質和夾砂三種，其中以細泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如紙”的美稱。
三彩胡人牽駱駝俑
●唐三彩
唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠爲基本釉色，後來人們習慣地把這類陶器稱爲"唐三彩"。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色爲主。唐三彩的色釉有濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓的效果。在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術魅力。唐三彩用于随葬，做爲明器，因爲它的胎質松脆，防水性能差，實用性遠不如當時已經出現的青瓷和白瓷。唐三彩器物形體圓潤、飽滿，與唐代藝術的豐滿、健美、闊碩的特征是一緻的。它的種類繁多，主要有人物、動物和日常生活用具。三彩人物和動物的比例适度，形态自然，線條流暢，生動活搜拿冊潑。在人物俑中，武士肌肉發達，怒目圓睜，劍拔弩張；女俑則高髻廣袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分豐滿。動物以馬和駱駝爲多。
唐三彩的産地西安、洛陽、世宏揚州是陸上和海上絲綢古道的聯接點。在古絲綢之路上，唐代的交通工具主要是駱駝。可以想見，在沙漠中，人和駱駝艱難跋涉，相依爲命，所以人和駱駝有一種親密感。它那高大的形态和堅毅負重的神情，似乎還帶着絲綢古道的萬裏風塵。
唐三彩是唐代陶器中的精華，在初唐、盛唐時達到高峰。安史之亂以後，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速發展，三彩器制作逐步衰退。後來又産生了"遼三彩"、"金三彩"、但在數量、質量以及藝術性方面，都遠不及唐三彩。
唐三彩早在唐初就輸出國外，深受異國人民的喜愛。這種多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鮮麗明亮的光澤，優美精湛的造型著稱于世，唐三彩是中國古代陶器中一顆璀璨的明珠。
青花飛鳳麒麟紋盤
●元代青花瓷器
元代（公元1271～1368年）是中國青花瓷器燒造工藝發展曆史上的重要時期。這一時期在前代"釉下彩"等工藝的基礎上逐步确立、完善了青花瓷器的燒造技術，并形成了自身的獨特風格。到明清時期（公元1368～1911年），青花瓷器已經發展成爲中國瓷器中的主要産品。
元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特點。常見的器形有大瓶、大罐、大碗、大盤等，這種造型繼承了唐宋（公元7～14世紀）以來的傳統風格。由于當時的旋削技術較差，器身上常有兩道接口，一般大罐内也多有旋紋。元代青花瓷器的胎質，在淘洗技術上不如明清時期（公元1368～1911年）細緻，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和縮釉處常呈現出一種火石紅斑。元代青花瓷器的釉層一般比明清時期略厚，白釉地子的閃青程度也較明清爲重，可能是當時施釉較厚和釉料中含鐵量較多的緣故。
在制作工藝上，元代青花瓷器的足部上下多有竹節狀凸起的弦紋，器身與器足的接合部位，多采用胎接方式。在裝飾上，元青花一般多裝飾蓮瓣紋，器物肩部繪有垂雲紋，中間主題部分填以各種花卉，紋飾繁密，層次較多。這種繁密飾紋的手法，不僅表現在青花瓷器上，也表現在元代織錦和石雕工藝上，成爲當時的獨特風格。
元代青花瓷器的主要産地是中國中部江西省的景德鎮。此外在中國東部的浙江省和西南部的雲南省，也有燒造青花瓷器的瓷窯。
素三彩海蟾紋三足洗●素三彩
三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色爲主的瓷器，其實并不限幹此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻劃好的紋樣内，再經低溫燒成。因色彩中沒有紅彩，故名“素三彩”。
此品種創燒始見于明代成化朝。但是它與成化鬥彩一佯，不但不見幹明清文獻記載，早期也不見專門論述。從目前的資料看，景德鎮素三彩的燒制當以明代成化制品爲早，正德時的最好，其釉面亮青肥腴，彩料細潤，色澤濃豔厚實，紋飾灑脫自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器極負盛名，對成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬曆色地重疊工藝多有繼承，還燒成了釉上藍地素三彩和墨地素三彩。此外還發明出在素胎上刻劃出紋飾輪線，繪以圖畫，塗以釉彩，其工藝标新立異，品種豐富多樣，質樸雅潔，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反複交替使用，變化莫測而頗具匠心。
明清素三彩的區别在于：明代三彩瓷高溫燒胎前，在需畫紋飾的地方暗刻紋飾并不塗釉，其餘地塗釉後高溫燒出白瓷，在無釉的地方彩繪紋飾，低溫第二次燒成；而清代的素三彩一般先刻暗紋，全器罩白釉後高溫燒成，彩繪紋飾後低溫再燒。此外，康熙時還有少量作品是在高溫燒好的素白胎(有的先刻暗紋)上塗低溫并回彩，再低溫燒，因爲是以低溫釉爲地，白釉極薄，牙黃色，沒有高溫釉肥潤似玉的效果。
另外，和五彩鬥彩一樣，清代的素三彩彩色比明代豐富得多，出現釉上藍、水綠、淡黃等色，色彩多但紋飾淡雅、疏朗、清秀，即使紋飾繁密，亦布局合理得當，邊飾講究，繪畫精細，和明代的相比有天壤之别。素三彩器在康、雍之前較多，以後各朝少有燒造，清末民國多有仿制，終無法與真品相媲美。與五彩瓷相比，素三彩瓷略少紅顔，但工藝講究，色彩搭配沉靜雅素，既不失富麗之态，又更顯成熟穩重之氣。
●釉下彩
釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種。又稱“窯彩”。釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在已成型晾幹的素坯（即半成品）上繪制各種紋飾，然後罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，入窯高溫（1200—1400℃）一次燒成。燒成後的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。它的特點是色彩保存完好，經久不退。
『景德鎮四大名瓷』

景德鎮瓷器造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特。瓷質"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲珑、粉彩、顔色釉，合稱景德鎮四大傳統名瓷。薄胎瓷人稱神奇珍品，雕塑瓷爲我國傳統工藝美術品。景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要财富。
粉彩鍾馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷創燒于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩制作工藝影響而發明的一種釉上彩。由于它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱爲"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來的。制作時，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國畫技法以彩料繪畫紋樣，再用爐火烘烤而成。
康熙年間的粉彩制品很少，彩繪也簡單，圖案以花卉和雲龍爲主。雍正時，粉彩瓷有了很大發展，制品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精緻，筆線纖細有力，極爲精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶爲多，牡丹、月季、海棠、四季花也極爲普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時的粉彩，有一個明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時精細、瑩潤、鮮豔相比。嘉慶、道光時的粉彩，除繼承前人傳統外，沒有多大發展。當時的釉料較粗，色彩較濃。
鹹豐、同治時的粉彩畫面繁複，而繪畫卻簡單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調較淡，爲使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒别時的依據。
粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺琅彩的啓發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配制技法，創造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮俗稱"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色産生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顔色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩爲"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱"軟彩"。在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，所作花卉缺乏立體感。自從發明了玻璃白以後，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然後再在粉上渲染各色顔料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由于初創，原料依賴進口，畫意較爲簡單，傳世器物極爲少見。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生産，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩爲主要裝飾，而且也廣泛地應用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁缛，不僅能自如流暢地着上一切顔色，同時能細膩地表達意象。其表現手法被譽爲清朝官窯中典型代表，成爲景德鎮的主要生産制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遺風，但已遠遜于乾隆盛世。到了道光、鹹豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大爲減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特珠精緻的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更爲繁多，别具一格的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分爲色地，腹部爲白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，并以當時名畫家的繪畫爲藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般爲6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書于多于篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以後又以楷書爲主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款爲主流，乾隆後期多用紅字款。
●玲珑瓷
被稱之爲 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶瑩雅緻而蜚聲中外。如今青花玲珑不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用，而且已擴展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲珑眼]的形狀也已從傳統的米粒狀發展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。有時還與[半刀泥]相結合，組成各種圖案。[玲珑眼]的釉色也由原來的單一碧綠色發展爲紅、黃、綠、藍交相輝映的 [五彩玲珑] 、更豐富和增強了玲珑瓷的表現力和藝術魅力。
青花玲珑瓷在世界瓷壇上獨樹一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顔色釉瓷合稱爲景德鎮的四大傳統名瓷。青花玲珑瓷始創于明代，它融青花技術之長，集镂雕藝術之妙，玲珑剔透，精巧細膩，具有清新明快之感。據記載，清代景德鎮禦窯廠制作的玲珑瓷就已具較高水平，但産量甚少，僅供宮廷使用。
新中國建立後，特别是改革開放以來，景德鎮的青花玲珑瓷制作工藝已有巨大的創新，它在裝飾的瓷型上越來越廣，裝飾的題材上越來越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創立了青色玲珑青花、五彩玲珑等優質産品，使這傳統的名瓷更活潑隽秀，意趣盎然。
●青花瓷
清麗、雅緻的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說："五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩隽逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來并不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有緻；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都使人感到美不可言。
青花瓷曆史悠久，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。到了元代江西景德鎮已能生産裝飾精緻的産品了。
明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特别是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬曆朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃豔、造型多樣、裝飾豐富而著名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，并經常提出對質地、畫面的改進意見，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的制作達到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光豔，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮豔明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆後期，青花瓷的工藝制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。早年通過古道"絲綢之路"，陸續遠銷地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來半島的30多個國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黃金将它鑲嵌後，藏在寶庫裏。
明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅緻的花色，把這些外國人逗引得如癡如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋，宴席散後，清點餐具，據說竟被偷走580件之多。由此可見青花瓷具有多大的魅力。
各個朝代的青花瓷器在青花色料、瓷質、圖案花紋等方面均有其不同的時代特色。元代青花瓷的胎體一般較爲厚重，色彩鮮豔、構圖繁密，采用多層裝飾，當時青料是進口的。花紋以人物故事、魚藻紋、纏枝花居多，尤其是葉子在繪制時呈葫蘆狀。
明代永樂、宣德是我國青花瓷制作的黃金時代。采用進口青花料蘇麻離青，顔色深沉、層次豐富。釉面白中泛青，構圖較元代疏朗，花紋以瓜果、纏枝紋、束蓮爲多。
成化起用平等青料，色澤淡雅，當時很少厚重、大器件産品制作。釉面肥潤、撫之有玉質感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪紋。圖案花紋常見的有雲龍、飛鳳、團龍、團花、嬰戲等。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色澤濃豔。嘉靖帝尊崇道教，圖案花紋以雲鶴、八卦、八仙等爲多見。
康熙青花料采用浙料，色澤鮮豔青翠，其中一個重要特征是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器物以小件日用瓷和文房用具爲主。圖案花紋以龍、鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現整幅畫面，如歲寒三友、米芾拜石等，也有西廂記、三國演義等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，爲康熙青花瓷的發展創造了有利條件。
雍正青花的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現象。圖案花紋除纏枝蓮、雲龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團花、竹石、三果、花鳥爲多見。
乾隆早期青花制品很難與雍正朝區分。中期以後偏于青亮而無暈散感。除了制作碗、盤外，還生産印盒、水盂、筆筒、筆插等各類文房用具。圖案除了傳統的雲龍、雲鳳、纏枝蓮外，以串枝蓮、三果、嬰戲、松鶴、竹石爲多見。當時除了白地青花外，還盛行豆青地青花、黃地青花、天藍地青花、仿哥釉青花等。
至嘉慶時青花瓷質量有所下降，但當時上等的青花器仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。
光緒初年曾大量燒造官窯瓷器，使一度衰落的青花瓷顯得生機勃發。當時的青花瓷以仿前朝較多，圖案紋飾以八吉祥、龍鳳呈祥、萬壽無疆、玉堂富貴、群仙祝壽、福祿壽喜爲。光緒晚期由于戰亂頻仍，使剛複蘇的官窯青花瓷制作又一蹶不振。
灑藍釉描金花卉紋帶蓋糊鬥
●顔色釉瓷
被人們譽爲 [人造寶石] 的顔色釉瓷，蘊含豐厚，光彩照人。但 [千窯難得一寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]。現在采用新的科學方法進行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質量、找出了适合各種不同燒成條件的配方，還陸續創造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、钛黃、钛花、絡綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顔色釉和多種無光色釉。
之後又成功研制出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉呈的顔色釉的價值不僅在其本身，更可貴的是爲陶瓷藝術的發展創造了更多優美材質，促進了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術形式和品類的孕育新生。
色釉瓷又稱顔色釉瓷，是依靠釉水色彩的變化來裝飾瓷器的。通常在釉料之中調整各種微量元素的含量，就能達到改變釉色的目的，如銅紅、钴蘭、鐵黑、鉛綠等等。
一般來講，我們将顔色釉分如下幾個大類，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。其實每種顔色還可以再細分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注意的是顔色釉的劃分并不是根據肉眼對釉面顔色的判斷來确定的，比如宋代福建窯的一些青白釉，直觀看上去是白色的，但由于其所含各種微量元素的比例，決定了他仍是屬于青白釉。窯變釉和結晶釉色應納入色釉瓷範圍之内。
單純以釉色來裝飾瓷器其實難度相當大，但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、隽永而著稱于世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國陶瓷藝人在宋代所達到的制瓷成就是至今無人能及的，而宋器主要就是各種顔色釉瓷。這裏面除了工藝技術的因素之外，更重要的還是單純的色釉器符合中國傳統文化理念，符合中國人含蓄、内斂、儒雅的美學觀、道德觀。
清代康、雍、乾三朝曾大力仿制各式單色宋器，并達到了相當高的水準。一些新創燒的色釉器也是有極高的藝術品味的。清·唐英《陶成紀事碑》記載禦廠窯燒制的顔色釉就有35種之多。唐熙的郎窯紅，其紅如牛血，釉厚而潤澤。缸豆紅，又稱美人醉，特點在于紅釉面上散落着星星點點的綠苔。雍正朝的仿官釉、天青釉、天藍釉，釉色明淨清麗，優雅而華貴。乾隆窯器過多的裝飾反而使得制瓷藝術走入一種誤區，過份的誇張及渲染反映了當時皇室及國人的浮華、漂移的心态，這也正是大清帝國由盛轉衰的起點。