中华文化是博大精深，源远流长，在中华上下五千年的历史进程中，勤劳的古代人民凭借着自己的智慧创造了许多宝贵的财富。在温饱这种最为基本的生存问题解决之后，古人就开始追求生活质量了，闲暇之余开始讲究陶冶情操，丰富精神世界，在这种思想的驱动下，插花开始出现，并逐渐发展成为一种艺术。
插花，顾名思义，就是将花插在瓶、盘、盆等容器中，可不是种在容器里了，所以选用的花材是不带根的。插花既然能作为一种艺术，说明它是不可以乱插的，要根据一定的构思选材，要将花插得带有美感，所以它必定是需要表达一种特定的主题的，人们通过插花传递某种感情和情趣，并通过插花获得视觉上的享受，从而获得精神上的享受。
中国的插花艺术是古老的传统文化的一种，可以说是日常生活的一种娱乐形式，也可以说是为了满足人们的情感与审美需求。古代人民爱花，所以种花，种花是为了赏花，喜欢了就摘花，久而久之，摘得花要么成了簪花，要么就放在家里插起来，方便随时欣赏，可插得不好就影响花的美感，这个时候，插花作为一种艺术，自然而然的就出现了。
在我国，一直有属于自己的花文化，这是从我国人类文明诞生之初就存在的，花作为最经典的素材，经常用于各种物品的装扮之中，在那些出土的许多青铜玉器上，就能看到许多精美的花纹，《离骚》里也说"制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳"，说明在春秋战国时期，人们就将花作为装饰物，佩戴在身上了。而插花的出现，大约是在秦汉时期，那个时候，社会经济得到了很大的发展，所以插花就慢慢的开始有了雏形。
据说到了南北朝时期，插花主要用在佛堂前的贡花，为了保持新鲜，就放入水中养殖，用在佛堂前的花主要是荷花与柳枝。那个时候插花还没成为一种艺术，所以也不讲究美感，只做最基本的日常欣赏，史书上就曾说："有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈"。贡花主要是用于求神保佑，祈祷健康，而在佛教文化中，荷花俨然是其象征，所以那时在佛堂前的插花主要是荷花。
隋唐时期，插花开始普及，尤其是在宫廷之中，这也是插花艺术史上的兴旺时期，这个时候，插花就开始讲究美感与艺术性了。据说每年牡丹盛开的时候，宫中就会举办牡丹插花会，且有着很高的要求，例如插花用的工具，水质还有盛放的器皿，甚至连摆放的位置都有讲究，"重顶帏、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗。"这是《花九锡》中所述，由此可见，当时的插花会非常讲究，甚至是完成后还讲究赋诗一首。
而到了五代十国，插花就走向了艺术高雅化。乱世之中，许多文人墨客避世隐居，闲暇时就会追求自然美，插花就和诗歌一样，成为文人表达思想情感的一种形式，花也不再讲究种类，往往是就地取材，其盛放的器皿种类也越来越丰富，连摆放的位置也不仅仅是在桌子上，出现了壁挂，吊挂，南唐李煜创的"锦洞天"如大型插花展览会，倒是对这项艺术做出了十分突出的贡献。
宋代的插花艺术已发展到极盛时期，理学的盛行使得插花艺术的思想境界也变高了，它不仅追求怡情娱乐，还非常注重构的理性，甚至通过插花来表达人生哲理，花材也更喜欢运用梅兰竹菊这种拥有深度寓意的花木，自然而清爽，自有一番蓬勃的生命力与朝气。从此以后，插花就拥有了更深层次的含义，"花道"一词也开始出现了，"花道"发展的鼎盛时期是在明朝晚期，这时的插花艺术形成了自己的体系，还有许多专门的理论著作，如袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、何仙郎的《花案》等，这些著作对花材的选择，插花的风格，器皿的选择等都有很深入的讲解与分析。
中国插花在清末渐渐地走向了衰落，以致后来大部分人只知道日本插花，其实日本插花也是从中国传出去的，然后融入他们本土的特色，就形成了他们的文化。而比起日本，中国的插花艺术历史更加悠久，插花作为我国的一种传统文化艺术，显然拥有着宝贵的寓意，它不仅仅是审美上的陶冶，还是民族特色的一种体现，更是华夏儿女风骨与节气的展示。
在时代发展的今天，插花艺术被人再度重拾，继承传统的特色，又推陈出新的风格，但属于插花的本质精神始终是没有改变的。插花艺术体现的是国人对于真善美的追求，所以每一种花都有属于自己的寓意，讲究自然，注重意境，就如古代诗歌一样，总是充满着属于自己本国特色的美感。
在快节奏生活下的我们，闲暇时光，倘若无事，不如静下心来，也去学学插花，享受那片刻的安宁，陶冶情操，使自己沉迷于自然之美中，相信一定会有不小的收获吧！
