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展览解读 | 三月花一世念——清代江南女性的生活艺术展：旧梦曾寻碧玉家东风何处问年华

花匠小妙招
2025-05-06 01:23

（来源：大连博物馆）

主办单位

大连市公共文化服务中心

承办单位

大连博物馆

湖州市博物馆

展览时间

2022年10月11日至2023年2月5日

人生恰如三月花，倾我一生一世念。

来如飞花散似烟，醉里不知年华限。

——纳兰性德

画中美人

清墨彩描金仕女纹套杯

口径4.8—10.8厘米不等，底径2.8—6厘米不等，高1.4—6厘米不等

套杯，10件，自小到大可套叠。侈口，斜壁，平底，杯外壁墨彩描金仕女纹。色彩淡雅，造型生动有趣。

清代仕女画在审美趣味上的意象表达

清代仕女画的创新，还在于其突破了文人画的审美习惯，有了新的审美趣味。值得一提的是，嘉道间的那些著名仕女画家，一般都有较高的文学修养，余集、改琦、费丹旭等人都有诗文集行世，其中收录的不少诗词就是专门为题咏仕女画所作。他们的仕女画作品颇重文学意趣，能将一些平凡的题材加以诗意表达，创造了许多富有诗情画意的艺术境界，进一步深化了作品的情感内涵。正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。

清圆雕织女木立像底

座11厘米×10厘米，高31厘米

织女像，木雕。织女为站姿，梳高髻戴冠，着衫裙背搭。右手挎篮，左手持纺锤。人物体态端庄，面容祥和，为清代木雕精品。

比如能使费丹旭绘画作品增色不少就是其文学修养和书法修养。他所有诗词收录于《依旧草堂遗稿》。

隔林无赖鹧鸪啼，舍北村南雾欲迷。新种陌头桑树小，比来刚比阿侬齐。

——费丹旭《依旧草堂遗稿》

旧梦曾寻碧玉家，东风何处问年华。小红桥畔春如许，吹满一池杨柳花。

——费丹旭《依旧草堂遗稿》

以上诗句情调婉转旖旎，都是题在画上的诗，与法恽南田的书法结合在一起，笔调妩媚秀逸，使得诗、书、画三者结合在一起，呈现出和谐一致的艺术效果。虽然这些诗句大都没有什么深刻的社会内容和积极的思想意义，多是着眼于特定情境中的人物仪态和由景物触发的感情，其中隐含着画家伤感、惆怅、落寞的情愫，但却更有助于观者体味出作品的内在意蕴。

清费丹旭款浅刻风尘三侠图文黄花梨笔筒

口径16.4厘米，底径15.8厘米，高16.8厘米

黄花梨质，直筒形，平底。壁面镌刻清费丹旭《风尘三侠图》。有费丹旭题跋：李卫公偕红拂归太原，以次灵谷旅邸。拂晓起，有一人牛形赤髯而虬，乘蹇驴而来，投草囊于前，取枕欹卧，看拂梳头。公时刷马，怒甚。拂以手映身摇示公，令勿怒。急梳头毕，敛衽，前问其姓。丙申初夏，环溪外史丹旭。钤“子苕”。另一侧为张廷济的题跋：子苕太史画笔清丽，为世所重。武林赵公出是图，达受师得兴镌之，以佐砚田丰获耳。道光二十一年辛丑二月嘉兴弟张廷济。铃“未叔”。

清代仕女画在创作的过程中还十分注重环境的营造，在画面布景的精心设计上另有一番创新。中国仕女画自魏晋起，用背景衬托仕女精神风貌的画作并不多见。为了突出主体人物，许多仕女画往往省去背景景物而只描绘人物，使画中人物略显孤立。清代仕女画在这方面大胆创新，一般喜欢用竹林、杨柳、花木、庭院等布景来表现仕女的心事，表现她们忧郁慵倦的精神状态。画家们十分巧妙地处理人物与背景环境之间的关系，使画面中想要表达的意境得到更好的渲染，留给观者许多遐想的空间，完成了新的审美领域的升华，就像《桐阴论画》中所说的那样：“补景仕女，香艳中更娆妍雅之致。”

口径29厘米，底径21.3厘米，高6.8厘米

茶盘，圆形，以红漆为地，描金彩绘庭院仕女图，富丽堂皇，光彩夺目。

清彩绘仕女纹鬃漆圆木茶盘

虽然当时社会对女子的限制仍然非常多，但晚清女子的活动范围和空间其实在不断拓展，自我意识与表达也日渐显现。这些因素在画者笔下就体现为在仕女画中更加自觉地追求诗的情致和境界，特别是一些成功的仕女画创作，颇能抒情达意和发挥艺术家的想象力，作品含蓄，善于捕捉气息、创造氛围，在刻画人物心理状态和营构景物气氛等方面，都能达到一定的高度。

清五彩开光仕女纹瓷盘

口径27.5厘米,底径16.7厘米，高5.5厘米

海棠花口，坦腹，圈足。白地彩绘，盘内四周饰四季花卉，中间开光绘祥云神女图。造型独特，色彩艳丽。

仕女画在创作上的这些创新，对近现代绘画也产生了深远的影响。比如民国时期的月份牌，绘画技巧和形式就延续于清代仕女画。虽中后期的月份牌创作受西方绘画的影响越来越深，但其画面中的布景、格局仍明显借鉴了清代仕女画。清代仕女画对连环画也有着很深的影响，比如从王叔晖先生的《西厢记》中，我们就可以在画作中神情忧郁、身材纤细人物形象和极能烘托气氛的布景格局中，明显看到清代仕女图的影子。

总之，嘉道时期的仕女画在内容、形式、情趣、意境等方面都有鲜明的时代特色和要求，人物有“神韵天然”的外在美，也有“贞静之态”的内在气质，强调情蕴，正所谓“画皮画骨亦画心”。为了与这种情调相适应，技巧也崇尚细巧秀逸，注重疏秀轻灵的笔墨情趣和浅淡明快的色彩效果，在仕女画发展变化的进程中，留下了鲜明的印记和时代特征，亦如清代画家石涛关于中国画发展有句名言：“笔墨当随时代。”

清粉彩花神西施瓷板

长31.8厘米，宽21.1厘米

长方形，白地粉彩，绘持荷仕女。款识：司六月荷花花神西施，时在庚午秋月甫卿写。

千百年来，女性以其自身的美赢得了艺术家的关注，成为艺术领域中的重要表现题材之一，就好像跳动的音符遇到优美的旋律，必将奏成动人的音乐。当女性与绘画结合，呈现的不仅是女性的柔美与婀娜，还会有心灵深处对美的赞歌。因此笔者认为，深入研究中国仕女画，不仅是对绘画本身的一种认识，更是对其人文价值、艺术价值及社会责任的探索。我们相信，对美的热爱，对美的追求，是一个永恒不变的话题，仕女画在绘画史上作为一支细流，终将澎湃着汇入美的海洋。

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