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【音乐考研】2025年贵州民族大学考研619音乐基础综合真题解析！（独家）

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2025-05-06 12:02

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2025年【贵州民族大学619音乐基础综合】真题解析！

中国音乐史

一、名词解释

1.货郎儿

中国传统民间说唱艺术，起源于宋元时期。最初为流动商贩叫卖时自编的歌谣，后发展为集叙事、抒情于一体的表演形式。明清时期尤为盛行，常与鼓子词、诸宫调等融合，形成独特的 “货郎调”。代表作《货郎儿》通过生动的唱词描绘了底层百姓的艰辛与智慧，语言通俗生动，具有浓郁的生活气息。货郎儿不仅是民间艺术的重要载体，也为后世评弹、鼓书等曲艺形式提供了艺术滋养，体现了中国传统口头文学的生命力。

2.梨园

梨园是中国古代宫廷音乐与戏曲教育机构的代称，起源于唐代开元年间。唐玄宗李隆基为培养乐舞人才，在长安禁苑内设立 “梨园”，亲自教习乐工，融合胡汉音乐，推动了唐代歌舞大曲的发展。梨园不仅是音乐创作中心，更开创了戏曲演员称 “梨园弟子” 的传统。后世以 “梨园” 泛指戏曲界，其影响延续至宋元南戏、元杂剧，直至明清京剧、昆曲等剧种的形成。如今，梨园文化已成为中国传统艺术的重要符号，承载着历史记忆与美学价值。

3.《义勇军进行曲》

《义勇军进行曲》是中国国歌，由田汉作词、聂耳作曲，原为电影《风云儿女》主题曲。歌曲以激昂旋律与呐喊式歌词，表达了抗日救亡的民族精神，迅速风靡全国，成为鼓舞士气的战斗号角。1949 年新中国成立时，经徐悲鸿提议，被定为代国歌，1982 年正式确立为国歌。其歌词 “起来！不愿做奴隶的人们” 象征中华民族的觉醒与抗争，具有超越时代的凝聚力，被联合国教科文组织列入世界经典音乐名录。

4.秦腔

秦腔是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于西周时期的陕西、甘肃一带，因以枣木梆子为击节乐器，又称 “梆子腔”。其唱腔高亢激越，以 “板腔体” 为核心，表演注重程式化动作与情感宣泄，角色分为生、旦、净、末、丑。经典剧目包括《白蛇传》《三滴血》《周仁回府》等。秦腔在明清时期广泛流传，影响了京剧、豫剧等剧种的形成，被誉为 “百戏之祖”。2006 年入选首批国家级非物质文化遗产，至今仍是西北民众文化生活的重要组成部分。

5.《诗经》

《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周至春秋时期的 305 篇诗歌，分 “风、雅、颂” 三部分。“风” 为地方民歌，“雅” 为宫廷乐歌，“颂” 为宗庙祭祀乐辞。其艺术手法以 “赋、比、兴” 著称，语言质朴生动，反映了古代社会的婚恋、战争、农事等主题。孔子曾整理删订，将其作为儒家 “六艺” 之一，奠定了中国文学现实主义传统。汉代以后被尊为经典，成为科举考试内容，对后世诗词、散文影响深远，至今仍是研究古代社会与文化的重要文献。

二、简述题

1.黎锦辉

黎锦辉，中国近代音乐教育家、作曲家，被誉为 “中国流行音乐之父” 和 “儿童歌舞剧先驱”。他出生于湖南湘潭，早年投身新文化运动，后致力于音乐教育与创作。黎锦辉的音乐创作融合中西，突破传统束缚，开创了中国现代音乐的新范式。儿童歌舞剧是黎锦辉的重要贡献之一。他创作的《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等作品，以童话为载体，将音乐、舞蹈、戏剧结合，语言通俗，旋律朗朗上口，成为中国儿童音乐启蒙的经典教材。这些作品不仅培养了周璇等早期影星，更推动了中国儿童艺术教育的发展。黎锦辉还积极参与音乐教育改革，编写了《新音乐教科书》等教材，主张音乐应贴近生活、服务社会。他的理念影响深远，为中国现代音乐教育体系的建立奠定了基础。尽管晚年因历史原因受到争议，但其对中国音乐现代化的探索与贡献不可磨灭。

2.《春江花月夜》

《春江花月夜》是中国古典音乐的巅峰之作，原为唐代诗人张若虚的同名诗歌，后经改编成为民族管弦乐经典。其音乐素材源于清代琵琶古曲《夕阳箫鼓》，1925 年由上海大同乐会柳尧章等音乐家改编为合奏曲，赋予其更丰富的表现力。《春江花月夜》将中国传统美学中的 “虚实相生” 发挥到极致：音乐中既有波光粼粼的具象描绘，又有 “何处春江无月明” 的哲思留白。其结构严谨，融合了江南丝竹的柔美与宫廷音乐的庄重，被西方乐界誉为 “东方小夜曲”。如今，《春江花月夜》仍是中国交响乐团的保留曲目，其艺术价值超越时代，成为连接传统与现代的文化符号。

3.《西厢记》

《西厢记》是元代杂剧作家王实甫的代表作，全名《崔莺莺待月西厢记》，改编自唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。该剧以书生张珙与相国小姐崔莺莺的爱情为主线，通过 “惊艳”“借厢”“拷红” 等经典情节，塑造了追求自由爱情的青年形象，批判了封建礼教的束缚。艺术成就方面，《西厢记》突破了元杂剧 “四折一楔子” 的固定结构，采用五本二十一折的鸿篇巨制，情节跌宕起伏。该剧语言雅俗共赏，既保留了诗词的凝练，又融入市井俚语，如红娘的俏皮对白生动鲜活。角色塑造尤为成功。《西厢记》问世后广为流传，明清时期出现百余种评点版本，汤显祖、金圣叹等名家均给予高度评价。它对后世戏曲影响深远，京剧、昆曲等剧种均有改编，现代影视、话剧也多次演绎。剧中 “愿天下有情人终成眷属” 的主题，至今仍引发共鸣，被誉为 “中国古典爱情剧的巅峰之作”。

4.《洪湖赤卫队》

《洪湖赤卫队》是中国新歌剧的里程碑式作品，创作于 1958 年，由湖北省实验歌剧团集体编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲。艺术特色方面，《洪湖赤卫队》巧妙融合湖北民歌、花鼓戏等元素，如《洪湖水浪打浪》以天门民歌《月望郎》为基调，旋律舒展辽阔，展现了洪湖的壮丽风光与革命乐观主义精神。剧中《看天下劳苦人民都解放》等唱段情感真挚，兼具戏剧性与抒情性。该剧在舞台呈现上大胆创新，运用 “水旗”“鱼网” 等道具营造水乡氛围，通过合唱与独唱结合增强戏剧张力。1961 年电影版的上映更使其家喻户晓，成为一代人的集体记忆。《洪湖赤卫队》的历史意义在于，它将革命叙事与艺术审美结合，开创了 “红色经典” 的创作范式。

三、论述题

论述萧友梅的音乐贡献。

萧友，中国近代音乐教育的奠基人、作曲家与音乐理论家。他留学日本、德国，系统学习西方音乐理论与作曲技术，归国后致力于构建中国现代音乐教育体系，推动音乐创作的专业化与民族化，被誉为 “中国近代音乐之父”。。

萧友梅的核心贡献在于建立中国专业音乐教育体系。1927 年，他在蔡元培支持下创办国立音乐院，这是中国第一所独立的高等音乐学府。他提出 “培养音乐专门人才，养成国民音乐美” 的办学宗旨，参照欧洲音乐学院模式，设立理论作曲、钢琴、声乐等专业，引入西方音乐教材与教学法。在教学实践中，萧友梅强调 “中西兼修”。

萧友梅是中国近代专业音乐创作的先驱。他的作品融合西方技法与民族元素，代表作包括管弦乐《新霓裳羽衣舞》、艺术歌曲《问》《南飞之雁语》等。《新霓裳羽衣舞》以唐代大曲为灵感，采用西方交响乐队编制，通过复调与变奏手法再现传统音乐意境，被誉为 “中国第一部真正意义上的交响乐作品”。在艺术歌曲领域，萧友梅注重歌词与音乐的契合。《问》以易韦斋的词为基础，旋律舒缓深沉，钢琴伴奏采用分解和弦营造忧郁氛围，表达对民族命运的忧思。他还创作了《卿云歌》（1921 年被定为中华民国国歌），将古代诗歌与现代音乐语言结合，体现其 “以乐载道” 的理念。

萧友梅在音乐理论研究领域亦有重要建树。他撰写《中国历代音乐沿革概略》《旧乐沿革》等著作，系统梳理中国音乐史脉络，提出 “改良国乐” 的主张。他认为传统音乐需借鉴西方科学方法进行整理，主张 “取西乐之长，补国乐之短”，推动工尺谱与五线谱并用，倡导民族乐器改革。

萧友梅具有开阔的国际视野，积极推动中外音乐交流。他在德国留学期间，深入研究欧洲音乐教育体系，并将其经验应用于中国实践。1930 年，他率上海国立音乐专科学校师生赴日本演出，展示中国现代音乐成果。他还与日本作曲家近卫秀麿等建立联系，促进东亚音乐合作。

萧友梅的音乐生涯贯穿中国社会剧烈变革的时期，他以教育为基石，以创作为桥梁，以理论为支撑，构建起中国现代音乐的基本框架。其贡献不仅在于具体的音乐作品与教育实践，更在于其前瞻性的文化视野与务实的改革精神。在全球化与本土化交织的今天，萧友梅的探索依然为中国音乐的发展指明方向：唯有立足传统、兼收并蓄，方能创造出具有世界意义的民族音乐文化。

西方音乐史

一、名词解释

《第三“英雄”交响曲》

《第三 “英雄” 交响曲》是贝多芬的经典之作。此曲创作于 1804 年，原本是为拿破仑而作，但因拿破仑称帝，贝多芬愤而将其改为 “英雄交响曲”。作品具有里程碑意义，突破了传统交响曲的形式，充满创新与激情。它以宏伟的气势、强烈的情感和复杂的音乐结构，塑造出了一位英勇无畏的英雄形象，表达了对英雄的赞美和对自由、平等的追求。这部交响曲标志着贝多芬音乐创作的成熟，对后世音乐发展产生了深远影响，是音乐史上的不朽之作。

二、简述题

协奏曲

协奏曲是一种极具特色的音乐体裁，它起源于 16 世纪的意大利。最初，协奏曲是指有乐器伴奏的声乐曲，后来逐渐演变为独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲。

在结构上，协奏曲通常分为三个乐章，呈现快 - 慢 - 快的布局。演奏形式上，协奏曲最大的特点在于独奏乐器与乐队之间形成鲜明对比又相互交融。独奏乐器在技巧展示上有着极高要求，演奏者需具备精湛技艺，在华彩乐段中，独奏者更是脱离乐队进行即兴表演，充分展现个人艺术魅力与创造力，乐队则起到烘托、陪衬以及与独奏乐器对话的作用，两者通过呼应、问答等形式，共同编织出丰富多元的音乐织体。在音乐发展历程中，涌现出众多经典协奏曲作品。如维瓦尔第的《四季》，通过生动音乐描绘出四季更迭；莫扎特的钢琴协奏曲，将古典主义的优雅与灵动展现得淋漓尽致；贝多芬的《第五 “皇帝” 钢琴协奏曲》，气势磅礴，彰显出人与命运抗争的伟大精神。这些作品不仅是音乐艺术的瑰宝，更推动了协奏曲这一体裁不断发展创新，在世界音乐舞台上持续绽放光彩。

三、论述题

论述浪漫主义时期歌剧。

浪漫主义时期大约从19世纪初延续至19世纪末，这一时期的歌剧发生了深刻变革，展现出独特的艺术风貌。

在题材内容上，浪漫主义歌剧摆脱了以往较为刻板、传统的故事框架，转而热衷于描绘充满奇幻色彩、激情澎湃以及具有强烈情感冲突的故事。神话传说、历史传奇、民间故事成为常见素材，这些题材为创作者提供了广阔的想象空间，得以尽情展现人性的复杂情感与对理想世界的追求。

音乐风格方面，浪漫主义歌剧呈现出鲜明特征。作曲家们不断拓展音乐的表现力，和声运用更为丰富复杂，色彩性和声的频繁出现增强了音乐的情感张力，使音乐更具感染力。旋律创作强调抒情性，旋律线条优美且悠长，常常饱含着浓郁的情感，以细腻地表达角色内心的喜怒哀乐。在乐队编制上，规模进一步扩大，新增了许多乐器，如萨克斯管等，丰富了乐队的音色，使乐队能够营造出更为宏大、多样的音响效果。此外，音乐与戏剧的融合也更为紧密，音乐不再仅仅是陪衬，而是与剧情发展相辅相成，通过音乐来推动剧情的转折和高潮，增强戏剧的张力。

在这一时期，涌现出众多杰出的歌剧作曲家及其经典作品。威尔第是意大利浪漫主义歌剧的代表人物之一，他的作品具有强烈的戏剧性和情感冲击力。如《茶花女》，通过细腻的音乐刻画，将薇奥莱塔的悲惨命运展现得淋漓尽致，剧中的咏叹调《饮酒歌》等至今广为传唱。

瓦格纳则以其独特的 “乐剧” 理念对歌剧进行了大胆革新。他取消了传统歌剧中的咏叹调、宣叙调等区分，采用 “无终旋律”，使音乐连绵不断地发展，紧密贴合剧情。其代表作《特里斯坦与伊索尔德》以独特的和声语言和深刻的爱情悲剧，开创了音乐表现的新境界。

法国的比才创作的《卡门》也是浪漫主义歌剧的不朽之作。这部歌剧以其富有西班牙风情的音乐、生动鲜活的人物形象以及充满冲突的剧情而闻名于世，像《哈巴涅拉》等唱段成为了经典中的经典。

浪漫主义时期的歌剧以其丰富多元的题材、极具表现力的音乐风格以及众多大师的杰出作品，成为音乐史上璀璨的篇章，对后世歌剧的发展产生了深远影响，其艺术价值至今仍熠熠生辉，持续为观众带来无与伦比的视听享受。