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云锦艺术,口诀生动

花匠小妙招
2025-05-07 12:37

南京云锦继承中国丝织工艺的精华，正如陈之佛教授所赞誉的：南京云锦是中国丝织工艺史上最后一个里程碑，也是艺术成就的高峰，它浓缩了中国织锦工艺的历史、文化和技艺，是中国织锦工艺唯一的“活文物”。

织造文化中的艺术，是通过纹样、色彩、款式风格来体现的。南京云锦的文化艺术价值主要反映在图案和配色上。

云锦图案继承了唐代花纹造型的敦厚饱满、宋锦构图的秀美雅致、明代纹样变化的概括简练，结合织物材料的性能、工艺制作的特点，以及实用的具体要求等，融合形成了云锦图案特有的装饰效果和独特的艺术风格。

云锦图案严谨庄重，纹样变化概括性很强，配色浓艳而大胆，设计上非常注重花纹造型和章法的处理。一幅纹样，不管采用的素材有多少，经过设计艺人的匠心处理后，均能达到繁而不乱、疏而不凋、层次分明、主题突出的艺术效果。

在长期的艺术实践中，云锦艺人在图案创作方法上有这样八句口诀：

量题定格，依材取势；行枝趋叶，生动得体；

宾主呼应，层次分明；花清地白，锦空匀齐。

“量题定格，依材取势”，是说进行图案设计时，首先应根据定的要求和条件（如：表现的是什么主题含义，织品是做什么用途，是什么样的品种和规格，以及织造技术上的种种条件等），作为设计思想的基础，以此来确定采用的纹样素材和整个图案的章法格局。根据不同的织物要求，某一素材的运用，必须有与之相适应的造型变化。“定格”就是构图；“取势”就是造型。

“行枝趋叶，生动得体”，是指采用的纹样素材，经过技术性的加工整理以后，还需加以图案化的变化。在形象的概括提炼上，要删繁就简，抓住特征；变化适当，突出精神，使图案化了的花纹造型，更简练、更完美、更优美。

“宾主呼应，层次分明”，是指单位纹样在构图处理上应该达到的效果。

而“花清地白，锦空匀齐”，则是鉴定整个图案设计最后效果的标准。要求整个图案设计，从纹样造型的变化，到章法的安排处理，均能达到完整统一、优美和谐的效果。

以上八句口诀，从立意到取材，从纹样的造型变化到章法的安排处理，从图案形式法则的运用到要求达到的艺术效果，作了精练而全面的概括，清晰地总结出云锦图案艺术创作的规律。这虽是云锦图案的传统创作方法，但对今天的染织图案设计仍有着可供借鉴的重要价值。

云锦图案的花纹素材，绝大部分取之于现实生活。如何对待来自于生活中的素材，云锦艺人总结创作中的经验，得出这样两句口诀：写实于形，简便得体。

这两句话，言简意赅地道出了生活与艺术自然美与艺术美的辩证关系。“写实于形”，是说云锦图案的素材要从生活中的实际事物得来。但是，生活中的自然形象，必须经过概括提炼，必须经过艺术加工，方能符合于图案装饰美的要求。“简便”，就是概括提炼，就是艺术加工；简便的过程，就是艺术创造的过程。设计者运用图案美的形式法则，对自然素材进行取舍、提炼，夸张、变化；概括其形体，突出其特征，美化其姿态，突出其精神，使之达到更集中、更凝练、更生动、更优美的艺术造型。“得体”，是衡量和检验“简便”效果好坏的标准。能否“得体”，还在于设计者对生活的细致观察和对描绘对象的深刻理解，还在于设计者的艺术修养和造型技巧的高低。

牡丹和莲花，是云锦图案中常见的主题花。云锦艺人设计牡丹时，准确地抓住了牡丹花瓣几圆几缺的形象特征，把它概括地提炼出来，予以适当地夸张、变化，便成为牡丹造型的基础。艺人设计牡丹纹样，有这样几句口诀：

小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四五最；

老干缠枝如波纹，花头空处托半叶。

由此就构成了牡丹花的典型形象；再加以优美的枝梗缠绕和几片半叶的衬托，牡丹花的神韵就这样被生动地描绘出来。

在莲花的造型上，艺人抓住了莲花的尖瓣和莲蓬这两个特征，用变化了的尖形莲瓣，匀齐对称地组成莲花的花头；再在花心的部位安放一个造型简练的小莲蓬，一朵完整而优美的图案化了的莲花形象，就被生动地概括描绘出来了。这种准确的观察能力和熟练的概括技巧，是与艺人长期艺术实践的丰富经验和深厚的造型功力分不开的。

云锦图案的花纹造型，很多虽以生活为基础，但它并不拘泥于生活和自然形象。很多花纹的造型，是根据主题表现和装饰变化的需要，采用“添加”的手法，使之装饰化或寓意化。如牡丹花头的造型，多是运用匀齐对称的形式表现。为了在匀齐对称中求得生动的变化，往往在花心部位，安放一件“八宝”，如方胜、双胜如意头、双犀角或双古钱，以代替繁琐的花心和花蕊。这不仅不影响花头的庄重造型和形象的完整，相反地却起到“平中求奇”的艺术效果，打破了过分统一的单调感，增添了纹样的装饰意趣，并赋予纹样以吉祥的含义。又如在柿子纹中装饰一个如意头，则赋予“事事如意”的吉祥含义。这种不拘泥于写实的造型手法，是富有浪漫主义色彩的。在花纹造型和构图处理上，云锦艺人有很多技巧是值得学习取法的梅花是我国传统工艺图案中常用的题材，应用在丝织图处理好梅这种纹样，云锦艺人在设计方法上，有这样几句口诀：

枝不得对发，花不可并生；

叠花如品字，发梢似燕飞。

该口诀讲的是，梅花的枝干和花朵在设计上应该如何处理枝不得对发”，要有高有低，参差交错。“花不可并生”，处处理时多作品字形的重叠组合；花朵要有大、有小，有正反转侧不同姿态的变化。这个口诀，反映了设计艺人对生活的细致观察，掌握了梅这种花卉的生长规律和形象特征，设计时作了巧妙的应用和处理，因而取得了优美而生动的艺术效果。

在云锦的花卉图案中，除主题花纹外，其他陪衬的花纹，一般都不做太大的造型。因此，一般长枝大叶的素材就比较难以处理。安排不当，即会破坏整个纹样的优美、和谐效果。还有些筋纹比较繁琐的叶子和形态缺少变化的果实，应用时若不加以变化，亦难以取得悦目的优美效果。如何处理好这些素材？艺人在传统的创作技法上有两个口诀，一是：枝长用叶遮盖，叶筋不过三五。另一个是：叶从果间出，不露大块；果中有斑纹，不显全身。

他们根据不同的矛盾，运用不同的手法进行变化和处理。有的运用“添加”的办法，有的采用“省略”的手法，扬长避牙长避短，巧妙地克服了某些素材在形象上和构图上的缺陷，使之能够获得较为理想的效果。“枝长用叶遮盖”和“叶从果间出，不露大块”，均是用“藏”的办法，解决了在构图上长而不宜和大而不当的矛盾“叶筋不过三五”，是用“减”的方法，去其繁琐。如前面谈到的，在柿子纹样F安放一个如意头，除了赋予吉祥的寓意外，同时也起到了“破”的作用，克服了柿子形象呆板的毛病。这种具体矛盾具体解决的处理技巧，在云锦艺人的创作实践中运用得非常纯熟自如。在云锦图案的实际创作中，诸如此类的矛盾非常多，云锦艺人都能灵活巧妙地运用图案变化的手段逐个解决，使得整个图案的设计能够取得较为理想的效果。

南京云锦研究所