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艺术 | CCTA诗书画频道：現代工筆重彩畫開拓者--祝大年

花匠小妙招
2025-05-07 21:09

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艺术家简介

祝大年（1916—1995），当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。

艺术成就

祝大年擅工笔重彩，他在传统重彩艺术中注入了浪漫主义的表现手法和丰沛的情感，他用画笔刻画细节，反衬整体构图的超现实，给我们带来不一样的视觉冲击。祝大年尤其专于画花，作品《玉兰花开》中，玉兰花洁白、繁密，交织出一个明亮、艳而不媚的世界，一个充满希望、装饰色彩的世界。他笔下的一花一蕾，转折缱绻，华丽又不乏质朴，妩媚而又不失风骨。极大的感染力和情感张力背后，表现出人生理想的宁静和高洁。吴冠中曾撰文说：“祝大年跨越了传统，他是传统的强者。徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐面，古代的大师会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族大雅之堂。精选其优秀作品巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比。”

随着近年来工笔画市场的异军突起，祝大年稀少的高品质工笔画价格让人产生一连串的期待与憧憬。在2011年秋季拍卖会中祝大年成交的8幅画作中，成交价格区间在46万元人民币到333.5万元。其中单幅作品成交额在百万以上的为1987年作工笔重彩《美人蕉》、1980年作纸本彩墨《苏州园林拙政园》、60年代作工笔重彩《漓江春色》、90年代作工笔重彩《令箭荷花（一）》，成交价格分别为333.5万元、270.25万元、264.5万元、138万元。

吴冠中先生曾经说，“中国有个祝大年，祝大年是独一无二的”。“我是艺术上的苦行僧，可祝大年是比我还要苦的苦行僧”。吴冠中先生生前屡次呼吁社会重视他的艺术战友、艺术大师祝大年先生。祝大年的学生著名画家杜大恺说：“关于祝大年先生人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会”。祝大年先生的作品是中国艺术的宝贵遗产影响深远，具有超越时代的境界。

作品赏析

作者：祝大年

作品：玉兰花开

版画分类：综合版

原画分类：重彩工笔

主题分类：风景

尺寸：100×5200px

年代：1976年

要论现代工笔重彩的始祖，祝大年当首屈一指。在他的中国画创作中，始终保持着装饰绘画的特点，他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素，融合到国画创作中，从而形成自己独特的审美形式特征。祝大年的工笔重彩，从人物画到花卉作品，主体形象极为突出，无论是少数民族姑娘，还是山石、植物花卉、森林藤蔓，其画面形象都十分饱满，视觉冲击力极强。这幅创作于1976年的《玉兰花开》，带有浓厚的中国风情，被称为祝大年流芳百世的佳作。曾有人这么评价过，祝大年的《玉兰花开》画的不仅仅是花，而是宇宙精神。

画面中，繁花竞放，如满天星斗笼罩大千世界；几只黄莺隐于花丛，歌声清澈明亮；远处的山脉若隐若现；蓝色的天空映衬着平静的湖面。细看这玉兰，一花一蕾，笔笔精雕细琢；画面层次丰富，疏落有致。他画的是花，呈现的却不仅是花，而是生命的魔力：每个花瓣都拥有最自然的亮丽；每根枝条都有着向上攀附的生命力。祝大年跨越了传统，开辟了自己独有的风格，并在此画中将其发挥到了极致，向人们呈现出《玉兰花开》的独特之美，质朴之美，原创之美。这幅作品曾被制成北京饭店贵宾厅的大型壁画并且使用至今。此幅作品集大美、壮美与精微之美于一体，尤其适合挂在办公室、客厅、酒店大堂。

作者：祝大年

作品：鸡蛋花

版画分类：综合版

原画分类：重彩工笔

主题分类：静物

尺寸：90×1612.5px

年代：1986年

鸡蛋花，别名大季花，缘其被佛教寺院定为“五树六花”之一而被广泛栽植，因此又称“庙树”。其树形美观，花朵清新，同时具有孕育希望的美好寓意。古有诗云“乳白边缘色，晖黄腹中贴。芳香散优雅，朵朵思情决”来赞赏鸡蛋花，而艺术巨匠祝大年创作于1986年的这幅《鸡蛋花》，更是将花朵的淡雅与大气描绘得淋漓尽致。

作为现代工笔重彩的开拓者，祝大年把“写生”的概念直接引入到现代工笔重彩领域，“为树立传，为花写生”，其创作的作品质朴、栩栩如生，画饱满厚重，繁花密叶，如贺节日。作品《鸡蛋花》构图饱满，层次分明，是其“为花写生”的代表作之一。画家运用精细的线条形象地再现了鸡蛋花深绿色的大叶、乳白色的花朵及其粗壮的枝条，图中鸡蛋花虽没有优雅的气质，高贵的芳姿，确显示出孕育着希望和复活的姿态。大师正是以这样的方式，阐述出一种堂堂正正，阳光大气，壮丽华美的生命理解。

艺术品原作价高难求，百雅轩运用精湛技术对经典进行复制，促成了大师艺术走进寻常百姓家。画作简单、大方，并蕴含希望和复活的寓意，给人以活力和激情，挂在书房、办公室都是上佳的选择。

作者：祝大年

作品：夔门

版画分类：综合版

原画分类：重彩工笔

主题分类：风景

尺寸：100×3450px

年代：1973

夔门，又名瞿塘峡，位居长江三峡第一门，是长江第一门，也是中国第一门，立于名闻天下的白帝城畔。在闻名遐迩的长江三峡中，它是最窄、距离最短的一个峡。临江的石壁上至今还刻有孙元良的“夔门天下雄，舰机轻轻过”的字样。按说，选择描绘夔门的画家，都会着重表现其雄奇、险峻的独特美景，唯独祝大年独树一帜、另辟蹊径，以远处经过平面化处理的远山为背景，郁郁葱葱的、层次清晰的、厚重的山体为主体，衬托了本应汹涌奔腾的长江水的温和平静，及港口忙碌中的井然有序，水面上或停或走的船们是画面的亮点，为整幅画作增添了旋律感。祝大年山水画的重彩，颜色鲜明，对比强烈，浓重艳丽中不失典雅，清秀灵秀中不失厚重。这种表现手法极其适合群众的审美口味，广受大众好评。

祝大年创作于1973年的重彩工笔画《夔门》被收录于《百年中国》当中，后者是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列真品，是100年来迄今为止反映中国最为全面完整的美术历史，足可见《夔门》原作的珍贵无价。为了使伟大的艺术走进千家万户，百雅轩运用世界领先的版画制作技术，将原作限量复制，如能将这样一幅《夔门》挂于卧室、书房、客厅或办公室定能彰显拥有者高雅、大气的品位。

作者：祝大年

作品：海棠

版画分类：综合版

原画分类：重彩工笔

主题分类：静物

尺寸：81.5×1575px

年代：90年代

海棠花是中国的特有植物，素有“国艳”之誉。明代《群芳谱》记载：海棠有四品，皆木本。这里的四品指的是：西府海棠、垂丝海棠、木瓜海棠和贴梗海棠。南宋陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。祝大年的这幅创作于九十年代的工笔重彩作品《海棠》，更是将这艳丽的海棠演绎出了别具一格的风貌。画作运用了工整细密的手法形象生动地勾勒出了一幅美艳高贵的海棠图。细看其作品赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色层层渲染出阴阳向背，生动传神。著名画家刘巨德先生回忆说，给他印象最深的是，祝先生为了画这海棠花，围着海棠慢慢观察了五六遍，将海棠的枝干、花瓣绘得精细至极。他从来没有看见过这样的人，用这样的状态来画画，从来不知道原来好的作品是这么创作出来的。

1957年祝大年先生被错划为右派，蒙冤受屈20年，可是生活的坎坷并没有动摇祝先生对艺术的追求。他的画不仅没有被阴霾遮住，相反，观众都会被画面的那种宁静、祥和、典雅之美而深深地感染。有人说，看祝先生的画，不仅要用眼睛看，更要用鼻子闻。祝大年倾心花花草草，在那段黑色的岁月中，人和人之间互相批斗，让祝大年觉得惟有花草最可亲。这幅《海棠》更是体现了花中“神仙”之妩媚动人，清香飘扬、花艳四射的形象。百雅轩运用世界上最先进的复制技术，推出了版画《海棠》，将原作的艺术魅力还原到令人“叹为观止”的地步，同时也真正做到了让大师艺术走进寻常百姓家。一位艺术大师曾说过，此画作将现代与传统的绘画技法完美结合，意味深长，最适宜装饰书房、办公室。

作者：祝大年

作品：漓江春色

版画分类：综合版

原画分类：重彩工笔

主题分类：风景

尺寸：103×3525px

年代：60年代

“百里江流千幅画，漓江山水甲天下”，漓江，位于广西桂林，是中国锦绣河山的一颗明珠。是世界上规模最大、风景最美的岩溶山水游览区，千百年来它不知陶醉了多少文人墨客。杜甫曾作诗“水似青罗带，山似碧玉簪”以表达自己对漓江风光的叹赏。此画作创作于60年代。整幅画面视野开阔，远处青山连绵，中景山环水绕，峰峦迭起，造型各异，近处一片村庄傍水而建，江面几只扁舟悠游而行。远远近近的山之层次，表现了玉簪的半透明质感。作品以青和碧为主色调，二者并列色彩不显突兀，营造了一种朦胧氤氲的氛围。此幅作品强调江山如画的倒影之美，着力于酥软柔和的情调渲染，在“罗带”、“玉簪”遥相呼应之中，使画面溢满虚实相间的美感。

祝大年的“重彩画”既有鲜明的民族特色，又传达着丰富的国际性语言。他赋予每个创作生命以尊严，所绘之物无不生机勃勃、饱满朝气。这就是祝大年对生命的一种理解，所以他的画也堪称生命的赞歌。集教育家、学者、陶艺家、画家多重身份于一身的祝大年先生，在绘画中体现着“调和中西艺术、创造时代艺术”的思想，将他的画挂于家中客厅，必定尽显主人格调与品位。

作者：祝大年

作品：百合

版画分类：综合版

原画分类：重彩工笔

主题分类：静物

尺寸：81×2975px

年代：1989年

祝大年擅工笔重彩，同时也是陶艺界、壁画界的泰斗。“他是一个对生命充满热情的画家，画面上一山一水、一枝一叶都喷发出无穷的生命力，是生命的赞歌，给人一种存在的价值和积极的鼓励，这是其他画家所难以达到的。”著名美术家袁运甫曾经这样高度评价过艺术大师祝大年。祝大年喜爱画花，却厌恶沾花惹草，他塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊等娇艳多姿的形象，但全无妩媚之态，重点突出花的朴实之美，苦涩之美，生命终极之回归。

这幅创作于1989年的《百合》，是祝大年最具代表性的以花卉为题材的工笔重彩画之一。整幅画作构图严谨而又不乏灵活，画家运用精细的线条勾勒花瓣、花蕊与绿叶，将百合花的轮廓极致地呈现出来，绿色的叶子、淡乳色的花瓣与棕色的花筒相呼应，营造出一幅温馨和谐的画面。“接叶有多种，开花无异色，含露或低垂，从风时偃仰。”用梁宣帝之第三子萧察的诗词描绘本幅作品的清新花容再合适不过。

百合花素有“云裳仙子”之称，由于其外表高雅纯洁，天主教以百合花为玛利亚的象征，而梵蒂冈、法国更是以百合花为国花。百合的种头由鳞片抱合而成，在文明五千年的华夏民族，取“百年好合”“百事合意”之意，象征着吉祥如意，百合花作为画家偏爱的绘画题材，同时也是装点家庭的必备之选。祝先生的这幅《百合》，高雅大气，非常适合悬挂于卧室和客厅。为了让大师的作品走入寻常百姓的家中，虽然原作已然“花落别家”，但百雅轩通过专业版画制作推出了综合版，相信对于所有热爱艺术与家装的人来说都是偌大的福音。

编辑制作：祝志明