首页 > 分享 > 奶奶最爱的碎花，打败了99%的时尚单品

奶奶最爱的碎花，打败了99%的时尚单品

花匠小妙招
2024-09-22 05:40

人会在不同阶段反复爱上花花

印花T恤，常见得不能再常见的生活必需品，无论你是谁，衣柜里总会有那么几件印有独特图案的衣服。

可爱的图案、清新的图案、搞怪的图案、抽象的图案...每个人都有自己的一套穿衣审美体系，但对于T恤上千奇百怪的印花，相信没有人能够拒绝。

在诸多印花图案中，有一种在时尚界永远不会过时，普通人也人见人爱的图案——花。

当你穿着一件看似平平无奇的印有花的T恤走在街上时，有没有想过，身上的花朵图案可能出自世界顶级艺术大师之手，艺术价值无比之高？

看似普通的印花，艺术价值有多高？

2016年，服装品牌优衣库与LIBERTY（利宝）推出了合作印花系列，系列一经推出，立马在互联网平台引发了网友们的大量吐槽：“这不是我奶奶最爱穿的碎花衣吗！”

△图/优衣库品牌官网

然而吐槽归吐槽，该系列最终还是卖爆了。系列印花从最初的“土味”印象在互联网的碰撞融合下，360°转变成了极致的潮。“碎花奶奶战袍，优雅永不过时”成为了当时服装界最响亮的口号。

不知道当时有多少人了解过该系列背后的故事，这看似平平无奇的碎花图案，来自英伦传奇品牌利宝百货公司的经典图案，印有该图案的连衣裙曾被英国女王伊丽莎白二世与玛格丽特公主喜爱并穿着。

△利宝百货公司《蜜露》。图/《花：探索盛开的世界》

利宝百货公司由亚瑟·拉森比·利伯蒂于19世纪晚期创立，其最受欢迎的产品为印有各种花卉图案的面料，尤其是用塔纳棉生产的印花面料。

利伯蒂大胆地将异国情调与英国的工艺技术相结合，并委托当时一些有名的艺术家（比如威廉·莫里斯和查尔斯·沃西）设计富有想象力的印花图案，包括对花卉的大胆诠释。

利宝各类以鲜花为主题图案的印花面料迅速风靡艺术圈，并被英国女王所追捧。而身着用利宝印花面料裁剪的连身裤的大卫·鲍伊，也出现在了1972年的专辑《基吉星团与火星蜘蛛》的封套上。如今利宝更名为“利宝伦敦”，仍然延续其创始人的创新精神，与前卫的维维安·韦斯特伍德以及日本街头时尚品牌优衣库等合作。

而另一个时尚品牌亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的经典印花则代表了英式时装设计的顶尖成就。这种风格化的花卉印花是麦昆作品的典型标志，而骷髅则是其系列中反复出现的主题——不仅出现在印花、珠宝或配饰之上，还经常出现在设计师本人的肖像中。

△亚历山大·麦昆《花的骷髅头》图/《花：探索盛开的世界》

这种绽放之后马上迎来枯萎与死亡的意象，可以回溯到17世纪花卉静物画中的象征主义。麦昆于1992年创立了自己的品牌。4年后，年仅27岁的他成为巴黎高级时装品牌纪梵希（Givenchy）的负责人，直至2001年。

麦昆2010年自杀后，次年纽约大都会艺术博物馆便破天荒地以麦昆的设计作品为主题，举办了展览《野性之美》。2019年，伦敦开展的《玫瑰》，则专注于这种典型的英式花卉对麦昆的启发。

还有其它大大小小的服装品牌的印花中，总能找到艺术大师留下的影子。比如由芬兰传奇设计师玛伊亚·伊索拉操刀设计的《虞美人》

△玛伊亚·伊索拉为玛莉美歌所作《虞美人》图/《花：探索盛开的世界》

这一设计不仅出现在T恤、连衣裙和童装上，还出现在包括托盘、杯子、餐巾、茶壶、床上用品和毛巾在内的家居用品上，甚至出现在热气球和芬兰航空公司的飞机上。

△玛伊亚·伊索拉的图案印花出现在飞机上。图/Wikipedia

以及由日本当代拍卖价最高的艺术家村上隆创作的《如果我能到达那片花田，我会快乐地死去》，被众多品牌拿去做了联名印花，其中有优衣库推出的哆啦A梦&村上隆系列。

△村上隆《如果我能到达那片花田，我会快乐地死去》。图/《花：探索盛开的世界》

英国百年艺术出版品牌

费顿“艺术灵感”系列

《花：探索盛开的世界》重磅推出

点击图片了解更多▽

那些著名印花，美学价值有多高？

如果说上述的印花图案在我们日常生活中随处可见，那么由著名法国时装设计师伊夫·圣罗兰于1988年公布了的“向日葵”夹克，不仅致敬了经典的文森特·梵高的向日葵，更是以382000欧元的价格被澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆拍下，从而创造单件服装拍卖价格纪录。

△勒萨日为圣罗兰所作向日葵刺绣纹样。图/《花：探索盛开的世界》

这件刺绣通过设计呼应艺术杰作的时装，艺术与时尚之间的纽带得以巩固。从20世纪80年代中期开始，伊夫·圣罗兰就会在用于归档的服装的标签上，写下“博物馆”一词。这个词与模特娜奥米·坎贝尔的昵称“娜奥美”，一起出现在伊夫·圣罗兰1988年度春夏高级时装系列中那件价值10万美元的“向日葵”夹克上。

这件夹克由成立于1924年的法国高级定制刺绣公司勒萨日制作。夹克用黄色的欧根纱制成，内衬为黄色的丝绸缎面。夹克上装饰着用手工缝缀的数以万计的亮片、单独穿线的珍珠和数码长的丝带。仅刺绣一项就耗费600小时。这件夹克也因此成为圣罗兰生产的最昂贵的单品之一，也有史以来最有价值的高级定制服装之一。

和伊夫·圣罗兰的天价印花不同，艺术家阿尔丰斯·穆夏旨在为大众提供高品质、负担得起的艺术为目标。

△阿尔丰斯·穆夏《花语》图/《花：探索盛开的世界》

飘逸的赤褐色秀发与百合花波浪般的浅色茎干，是出生于捷克的艺术家阿尔丰斯·穆夏在20世纪初的典型风格。他这种令人过目不忘的风格风靡法国与其他地区，更成为新艺术运动的代名词。这幅石版画来自一部对开的活页版画集中。这本版画集由巴黎香槟印厂印刷，收录了多位艺术家的作品，旨在为印花、壁纸、陶瓷和珠宝的设计提供模本。

1896年，印刷厂和出版商与穆夏签订了独家合同，开始大规模生产印有其画作的戏剧节目单、书籍、菜单和明信片，也让他的名字变得家喻户晓。穆夏称赞1900年在巴黎举办的世界博览会“把美学价值带入了工艺美术”和家庭领域，更促进了其作品在国际上的传播。他成功地实现了为大众提供高品质、负担得起的艺术的目标。

花，作为自然界中最美好也是最常见的存在，在几个世纪以来被无数艺术家们所记录和阐释。早在第一本印刷图书诞生之前，僧侣们就在手抄本的空白处用精心绘制的耧斗菜、雏菊和三色堇作为装饰。

△佚名，陶制杯，约公元前1700年。图/《花：探索盛开的世界》

在文艺复兴时代，艺术家们因为花朵的美丽而去描绘它们，而非为了帮助医生和药剂师辨认各种植物。

17世纪以后。钱匣上布满了花卉图案，用于展示大自然奇珍异宝的珍宝箱上也镶嵌着珍珠母材质的花朵。不论花窗、酒杯的杯体，还是瓷器、勺子、窗帘、被单，或地毯的边缘，都有花朵在怒放。

△吉姆·霍奇斯《从我们这边》图/《花：探索盛开的世界》

今天，花与人们已经建立起了紧密的联系。为了让更多人能体会到花的美，中国国家地理·图书重磅引进了“费顿艺术灵感”系列典藏画册——《花：探索盛开的世界》

画册引进自世界艺术爱好者公认的艺术出版标杆——英国费顿出版社，近4000年历史跨度，316幅大师级艺术作品，多领域专业作者精挑细选，只为向读者呈现“花”的美好。

-END-

责任编辑：