半是花痴半墨痴-清代蒲华花卉画的特色及风格演变（二）
清 蒲华 岁寒三友图 78cm×145cm 1881
嘉兴博物馆藏
半是花痴半墨痴
清代蒲华花卉画的特色及风格演变（二）
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
蒲华花卉的金石味主要体现在笔法、构图、用色和气势之上。在笔法上运笔粗细顿挫，起伏跌宕，圆润中见苍劲，流畅中见凝重。如嘉兴博物馆藏蒲华一八九八年创作的《老圃秋容图》轴，树干以淡墨皴法，枝干顿挫，古藤曲折盘桓，枝叶纵横交错。温州博物馆藏蒲华一九零一年创作的《岁寒三友图》画风老辣苍劲，用笔凝练古拙，沉雄古茂。笔法如篆在画菊上表现得尤为突出，特别在叶的描绘上，用笔干脆利落，笔笔见锋，从某种意义上讲，已不是在画而是在写。
清 蒲华 老圃秋容图 33cm×122.5cm 1895
临海市博物馆藏
如嘉兴博物馆藏《花卉四屏》之《菊花图》及《霜下秋色图》《秋花傲霜图》《老圃秋容图》等。而这些菊花图的题款上基本都是仿白阳山人”摹白阳山人”等，可见在蒲华内心深处，画菊师从的追根溯源为白阳山人。虽如此，但呈现在我们面前的已有海派金石气的明显特点。如温州博物馆藏的《秋菊闻香图》落款处虽自题旧藏白阳山人墨本并题句，背临一过”，但更多的则是蒲华自己的特色，并似昌硕之菊具有浓厚的金石味。
清 蒲华 墨梅图 33.5cm×170.5cm 1870
余杭博物馆藏
蒲华和吴昌硕相交达四十年之久，蒲华长吴昌硕十二岁，又有昌硕三十学诗，五十学画”之说流传，因此，部分研究者认为蒲华是吴昌硕绘画上的老师，其实他们之间是亦师亦友的关系，彼此相互学习和交流，聚首谈艺。同时他们的艺术主张和意趣追求也很相近，在书画作品中可以看到他们共同的艺术特征：个性鲜明，浑厚古朴，气势磅礴，笔调多有金石之气，而以书之法作画乃是他们绘画的重要特色。又如余杭博物馆藏《墨梅图》，自上而下，笔势酣畅，纵放自如，古朴苍茫，兼取草书的自由率意，浓郁的金石之气扑面而来。在构图上，蒲华花卉画往往以势取胜，基本上采用从左下到右上，或从右下到左上的斜向对角布局，左右穿插。题款也多作长行，以增布局之气势，巧中见拙，拙中取巧。如舟山博物馆藏《秋色老梧桐图》轴、温州博物馆藏《秋菊闻香图》、临海博物馆藏《老圃秋容图》《紫薇杨柳图》、瑞安博物馆藏《四季花卉图》等，布局上已融入了蒲华书法特点，往往见之长线条，使画面呈现狭长尺幅。
清 蒲华 竹菊绶带图 66cm×130cm 1900
嘉兴蒲华美术馆藏
蒲华画花卉如牡丹、梅花、菊花、兰花等往往以巨石作陪衬，以淡墨写出，浓墨点苔，或主或偕和花卉相互映衬，巨石质地坚硬，棱角分明，更显沉稳，体现画面的阳刚和金石之气。在用色上，蒲华花卉画具有海派花卉色彩鲜明浓郁的特点，古艳斑驳，酣畅淋漓，这也恰恰体现了金石画派的特点，画面古厚浓丽，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，具有很强的装饰趣味。如嘉兴博物馆藏《老圃秋容图》和宁波天一阁博物馆藏《菊石图》，用色上大胆涂抹，挥洒淋漓，无拘无束，赋色效果酣畅饱满。
清 蒲华 神仙富贵图 45cm×131cm 1890
湖州博物馆藏
三
蒲华作品中的符号化
蒲华一生画花卉无数，为适应新兴市民的需要，从某种程度上讲更为满足自己生活的需要，蒲华花卉画中有大量的应酬之作，在这些作品中不乏有精品。但题材内容、题跋、构图等各方面不免出现众多的符号化倾向，这种倾向在蒲华后期画作中更显明显。
清 蒲华 荷花图 67.2cm×132cm 1900
杭州博物馆藏
嘉兴博物馆藏《霜下秋色图》和温州博物馆藏《秋菊闻香图》，除了题跋内容与用色有所不同外，其余基本相同。题材上都是丛菊和墨石，墨石由淡墨勾勒晕染，丛菊从石后探出，结构上都是从右下到左上的斜向布局，在左上角留白处布以长题跋。瑞安博物馆藏《花卉四屏》之《菊花图》和临海博物馆藏《老圃秋容图》除布局从左下到右上外，其余均和前两幅类似。
清 蒲华 瑶池桃熟图 63cm×132cm 1897
嘉兴博物馆藏
又如嘉兴博物馆藏蒲华一八九七年创作的《瑶池桃熟图》和一九零八年创作的《瑶池桃熟图》，前后创作时间相差十一年，两幅画面均以三个硕大寿桃作为主体，再用绿叶树干作辅助，甚至画面上的题跋内容都保持一致，同题瑶池桃熟岁三千”。所不同的是，因创作时间相隔较长，画家的笔势、笔法的不同，展现出来的便是古拙、沧桑、老辣程度的不一。一九零八年的作品，画家表现出来的桃熟图整体造型更为奇特，传达出一种怪异的情结，已脱离写实性而更趋于象征性。
清 蒲华 梅花图 53.7cm×98.6cm 1909
嘉兴博物馆藏
同样，嘉兴博物馆藏蒲华一九零九年创作的《老梅图》和宁波天一阁博物馆藏蒲华一九零八年创作的《梅花图》，构图上梅花和墨石相结合处于画面正中，在画法上相差无几，梅枝扭曲变形，显现出晚年沧桑风貌。浓墨勾勒石头轮廓，淡墨皴擦表现石头肌理，质感坚实凝重。梅花用圈花点蕊的方式，红白梅花相间，连梅枝的曲折变化也基本一致。整个画面浑厚质朴，不管是形态造型，还是用色用墨上，都形成强烈的视觉冲击，产生奇特的效果。
这种符号化的表现实际上也就是一稿多画，在初期创作时可能有较明显的寓意，注入了作者丰富的情感与思绪。但内容和构图一旦成了定式，特别是到了暮年时期，表达出来更多的是其恬静的心态和返璞归真的童心。
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