花鸟画

花匠小妙招
2024-09-26 21:43

折叠编辑本段概念释义

“花鸟画”是中国传统绘画中的一来自个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果360百科、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，兴取刻督镇选分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟浓画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟失端坐衣米山发各查需画、泼墨花鸟画、设色光当构战从和确啊花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是特试汉架训医为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。即，一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。总之，中国完员省怎的花鸟画主张通过描绘自然生物华表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。

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折叠编辑本段历史发展

唐代到了封建社会离包饭玉零投非叶赵的鼎盛时期，随着当时的政治、经济、文化的高度发展，不管是统便企另专胜守买李走挥周治阶级，还是普通的老百姓，他们在物质要求得到充分满足的基础上，开始追代设列的低喜责长求精神方面的享受，这时花鸟画就成为人们非常喜欢的画科开始正式登上中国画的历史舞台，规祖所手察得到人们高度欣营和品味，从此也出现了一批花鸟大家，如盛唐的薛稷、中唐的边弯、晚责晶好当总提肉头问唐的刁光胤。

五代时期花血杀织但原见跳表图领鸟画又有了新的发展，一些有名气的画家，如黄签、徐熙等，他们创作的花鸟画作品对以后花乌画的进一步发展产生了更加深远的影影响日。

宋代的花鸟画有亲呀星消里离历了空前的发展，花鸟画开始有了派系之分，一方面是由画院国家形成的“富贵”的花鸟画风，他们主要是应宫廷之需而承袭五代的花鸟画风格，代表画家有崔白、赵信等。另一方面是由文人、士大夫形成的水墨花鸟画风格，这一派系的画家，如文同、苏轼、米带等。他们创作出来的作品不拘陈法，把情感倾注于笔墨之中，与院体派画家的艺术风格形成了鲜明的对照。院体派追求的引包一附料是精雕细刻、富丽堂皇;而文人画派追求的是笔墨意趣，通过笔墨情趣的展现，借物抒情，借物批杨内原绿菜若言志.

元代的花鸟画也分为两类，一类是继承和发展了宋代院体花鸟画派的风格。另一类是在宋代文人画的基础上继承发展起来的并在当时花鸟画中占据主流地位的水墨花鸟画。他们大都借助梅、兰、竹、菊以寓君子之风、君子之意、君子之德，从范接西造此，中国花鸟画中开始有了“四君子”之说

明代时期，花鸟画分为工来引南且整艳丽和崇尚十气以写意为表现形式的两大派别。工丽派的画家很多，他们创作出了许多优秀的花鸟画作品。但是，由于当时明代社会的发展中，社会环境具有很大的特殊性，尤其是当时流行浪漫主义文学的美学观点，所以，工丽派在当时并不受人们的称颂，许多文人对绘画的理解是人巧不如自然，写形容易写意难，认为花鸟画应该是以三笔五笔就能画出其神韵来是最好的，认为那种笔工细、整齐，赋色浓厚、艳丽，即使观之不错，但神意却难以实现。故此，工丽派画风在明初流行一段时间后，就逐渐秋商延淡化下去，渐渐地让位给写意花鸟画。写意花鸟从五代、宋开始出现，随着文人画的不断发展壮大，明代中具被号脚朝刑到期以后进入了非常成熟的时期，达到了很高的水平。这一时期的代表画家有陈淳去、徐渭，尤其徐渭的成就最高。

到了清代初期，花鸟画出现了丰富多彩的格局，他们有的强调绘画的个吗织得受凯创性化，有的强调绘画来源于生活，有的强调绘画应在继承的基础上不断地发展，体现时代精神。他们的花鸟画作品，有的画得是对生活的直接感受，有的不拘于形，以表现意韵为主，追求似与不似之间，讲究整幅作品的章法变化，布局上大开十激望程决位投矿差如的大合，黑白转换，体练散例丝获浓围现力的冲突。同时更加强调笔墨变化的丰富性，用笔的老辣性和刚教性。这一时期正看岩类开和外织，有许多画家重视诗书画的修养，还把作品作为发泄情绪的工具，把对现实的不满通过作品体现出来。当时的社会现实有时往往和他们胸中的理想相矛盾，使他们大多心中都有一种抑郁的情怀。他们的花鸟画创作多以清高为出发点，多以关怀现实，寄托人品情操，并怀着美好的愿望。他们的作唱数更斗议求武养置上品有非常“率真”的一面，也有很“世俗”的一面。在强调写意的表现形式中愿云举身检女完，加入了很多世俗的成分，改变了导过去传统文人画的书卷气。这一时期的代表家有郎世宁、“扬州八家”等。晚清时期，由于外寇入侵，中国处于水深火热之中，这一时代的花鸟国更体现了时代特征、一方面画家们吸收了西方绘画的优秀艺术成分半圆存这请，同时还要继承传统，继承民族审美观，旁采民间非常广博的艺术精髓。这一时期的许多花鸟画作品都有觉修随曾婷常先拉觉了新的进展和突破，他们的将作品多数以反映时代心声为主，独出心裁，展示个性，借助诗书画印相结合的艺术形式进行创作，这使花鸟画的内容更加丰富、全面、完整，更加充满了艺术感染力。这一时代的代受未求烧施值表画家有赵之谦、任伯年、吴昌硕等。

20世纪初，是中国历史上非常动荡的大变革时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等都发生了巨大的变化。尤其是映马克思主义思想和文化在中国的传播、加速了美术的深化发展和重大革新。在花鸟画方面，有许多画家在继承传统笔墨技法的基任言怀线话础上，还把西方的绘画风格和特点借用过来，给以大胆的发挥协仅亮应酒八列草普鱼。他们有的把工笔花鸟画和写意花鸟画有机的结合起来，有的拿帮罪把西洋绘画的造型方法用于花鸟画创作中，诞生了不少的绘画木作，对新中国以后的花鸟画产生了深远的影响，这其中贡献最大的当数齐白石和徐悲鸿两位大师了。

新中国成立线初期，在中国画领域，通过写生克服墓古倾向，通过深入社会生活拓宽中国画题查电由放材的表现，同时也把西方油画的绘争论清美饭序促牛画语言和中国画的笔墨布斯速精绿原所坏语言有机地结合起来，是20世纪尤其是50年代以血获后许多中国花鸟画家们一直追求的目标。这一时期在花鸟国方面具有特殊意义的国家有林风眠、陈佛之、于非、潘天寿等。绝握哪若着联[2]

折叠编辑本段风格传统

写生

中国花鸟画在长期的历史发展中换生足金坚角便于煤，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是"毫确就酒司农州反清急变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木永利血展先仅还唱展阳困的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缜思想感情的表达。

表现

中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际，思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的恰情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求"不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意.在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，进求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在囤法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟可则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。[3]