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花艺师一定要借鉴的7大著名花卉绘画作品

花匠小妙招
2024-09-27 17:55

在艺术史上，花一直是画家最喜爱的题材之一。盛开的鲜花长期以来为艺术家们提供了灵感，许多艺术家致力于创作各种植物美的静物画。从17世纪荷兰的静物画到日本的木版画，花艺有着悠久的历史。

无论是在花瓶中画玫瑰、鸢尾或牡丹，还是直接从大自然中画，每一位艺术家都会为完成的作品带来自己独特的风格。事实上，只要看一看随时间变化的花卉画，就可以追溯到艺术史的发展。即使你对艺术史不是特别感兴趣，也必须承认，无论花卉画来自哪个时代，它都具有强大的品质。花卉绘画可以唤起有一种永恒的快乐，希望。这就是为什么几十年来，一些画上除了花以外什么也没有。

这些著名的绘画能够提醒人们大自然为我们做了多少贡献，有时候甚至是在你的门前就可以获取到一些好的灵感。每一幅画都将时间定格，定格于艺术史也定格于画家的人生。看一看过去500年中最令人难忘的作品，你可能会受到启发从而开始画自己的花卉并作出出色的花艺作品。

Still Life with Flowers by Ambrosius Bosschaert (1617)

安布罗修斯·博斯查尔特作品

因为精英们喜欢宗教和历史绘画，静物画曾经被认为是一种次要的艺术形式。在16世纪和17世纪，随着荷兰人的领导，这种情况开始慢慢改变了。在Antwerp市尤为明显，这里的艺术家们开始绘制以鲜花为特色的大型静物画。安布罗修斯·博沙特是一位荷兰的静物画家，他热爱用近乎科学的精确性来描绘花束。对花的热爱在他的家庭中深入人心，他的三个儿子后来都成了花匠。博沙特的花卉画对称地展示了花卉画，他是最早专注于绘制花束的画家之一。

Flowers in a Glass Vase, with a Cricket in a Niche by Rachel Ruysch (1700)

雷切尔·鲁伊希作品

雷切尔·鲁伊希不仅是荷兰黄金时代最著名的女艺术家，而且将花卉绘画提升到了更高的层次。她打破了传统，创作出不对称的花卉绘画作品，这使得艺术品更具活力。同时，画中每一片花瓣都是精致细致的，她把色彩丰富的花朵拼凑在一起的技巧帮助她超越了当时的其他花卉画家。

Flowers in a Glass Vase by John Constable (c. 1814)

约翰·康斯太勃尔

英国浪漫主义画家约翰·康斯特布尔以风景画闻名，最常绘制的是他家附近的区域。当John Constable在练习时，花卉绘画已经成为艺术传统中根深蒂固的一部分了。他和许多著名艺术家一样，涉足许多不同的流派，包括静物画。暗淡柔和的调色板上点缀着红色和黄色的花朵，他通过明暗对比创造出了戏剧性的效果。

Bouquet of flowers by Edouard Manet (1882)

爱杜尔·马奈作品

画家爱德华马内特是一个爱花且爱画花的人。他打破了传统，不仅把花束画在花瓶里，而且把花散放在桌子上。其自由、充满活力的笔触使他成为现实主义和印象主义之间的关键人物，这也使得他画的花给人一种引人注目的、短暂的感觉。花画对马奈重要到在他生命的最后六个月里，他只画花静物画。

Still Life with Irises by Vincent Van Gogh (1890)

文森特·梵高作品

文森特·梵高的名画有很多可供选择，包括他著名的向日葵系列。这幅静物画是他在圣日耳曼的一家精神病院做病人的时候画的，它运用了大胆的对比色。这幅画是两个版本之一。另一幅现在挂在大都会艺术博物馆，是在褪色的粉色背景上绘制的，旨在营造一种“柔和和谐”的氛围。相反，梵高对这个版本有着完全不同的意图，他在给他哥哥的一封信中曾提到了这个版本。另一束紫罗兰色（从胭脂红到纯普鲁士蓝）在明亮的柠檬色背景下显得格外醒目，花瓶和花架上还有其他黄色的色调，通过它们的并列来加强彼此，是一种极为不同的互补效果。

Bouquet of Roses by Pierre-Auguste Renoir (c. 1890 – 1900)

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿作品

雷诺阿这位印象派大师在画框中填充了郁郁葱葱、饱满的玫瑰花蕾，呈现出各种鲜红和粉色的色彩。作为后来转向花卉绘画的另一位画家，雷诺阿经常画玫瑰，通常是红色的。在他生命中的这个时间节点，雷诺阿对他的艺术更为自由，他只想唤起物体的感觉，而不是专注于微小的细节。这使他能够创作出的花卉画能够从画布上散发出来触觉质量和能量的。

Water Lilies by Claude Monet (1908)

克劳德·莫奈作品

如果没有莫奈的《睡莲》，这就不是一张合格的花卉画清单。在这个标志性的系列中，这位印象派天才给展示了什么是大师级的室外写真。莫奈对这个系列非常投入，确保自己在Giverny的私人花园总是处于最佳状态，以便给他所需要的灵感。莫奈在人生最后30年为这一系列画了205多幅作品，他松散的笔触常常使得作品接近抽象。但最重要的是，他从未忘记将精致的睡莲的精神带到画中，使它们呈现出丰富的色彩，并在不同的光线下展现出它们的美丽。