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浅析葫芦工艺品的传承与发展

花匠小妙招
2025-06-21 17:02

[摘要]浅析了葫芦工艺品的传承与发展，介绍了葫芦工艺品的历史渊源及其深厚的文化底蕴。详细阐述了传统葫芦工艺品的种类与制作工艺，包括各种独特的工艺方法和精湛的制作技艺。探讨了现代葫芦工艺品的传承与发展，分析了当前葫芦工艺品面临的挑战与机遇，并提出了相应的创新与发展策略，以期为葫芦工艺品的未来发展提供参考和借鉴。

[关键词]葫芦工艺品；制作工艺；现代传承；创新发展；艺术魅力

[中图分类号]TS932 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）32-0073-03

文献著录格式：陈胜.浅析葫芦工艺品的传承与发展[J].天工，2024（32）：73-75.

葫芦，这一古老而独特的植物，在历史上承载着丰富的文化价值与实用价值。古时候，葫芦多被称为瓠，也有壶卢、蒲卢、匏、壶等多种称谓，属于葫芦科，为一年生攀缘草本植物。其栽培历史可追溯至原始社会，距今已有约7000年的悠久历史。明代著名药学大师李时珍在《本草纲目》中，依据果实形态的差异，将葫芦细分为蒲芦、瓠、匏、壶、悬壶五类，展现了葫芦在自然形态上的多样性与丰富性。

葫芦的果实形态各异，有的长如冬瓜，有的扁似荸荠；有的胖硕，有的窈窕；还有的圆润如珠、光滑似绸。尽管形态千差万别，但葫芦的外观均呈现出中心对称的不同回转体特征，这种独特的造型赋予了葫芦极高的观赏性。特别是蒲芦，其果实中间细，连接着上小下大两个球体，小球与大球的直径比以及腰部直径比均接近黄金分割比例，这种造型既稳定又富有变化，流动中透露出和谐之美，仿佛具有音乐般的节奏感，令人赏心悦目，深刻契合了人类的审美心理，是回转体造型中的佼佼者。此外，葫芦木质坚硬，去皮晒干后表面光滑，纹理细腻，色泽呈淡黄色，散发出清新自然的气息，给人以古朴、凝重的审美感受。随着时间的推移，老熟的葫芦色泽逐渐由黄转红，再由红变紫，最终达到紫润光洁、色如蒸栗的境界，古色古香，更增添一份韵味。因此，葫芦不仅为人类提供了食用、药用和器用的多重价值，还作为一种深受人们喜爱的观赏品，历经千年而不衰。

葫芦作为一种集实用性、观赏性和文化性于一体的植物，其独特的形态美学、丰富的历史内涵以及深厚的文化底蕴，都值得我们进行深入的研究和探讨。本文旨在通过系统分析葫芦的形态特征、历史文化背景以及其在现代社会中的应用价值，进一步揭示葫芦所蕴含的深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。

一、葫芦工艺品的历史渊源

葫芦作为一种天然玩赏品，在我国拥有悠久的历史，为葫芦注入审美内涵，将其制作成工艺品的传统同样源远流长。考古资料显示，早在战国时期，我国就已经出现了以模范制作的葫芦工艺品，这是葫芦工艺品制作的萌芽时期。

到了明末，徐九公在葫芦工艺品制作上取得了显著成就，他创作了比较成熟的范制工艺和作品，使得葫芦工艺品在技艺上得到了进一步提升。明代谢肇淛的《五杂俎》中就有记载，市场上已经出现了方形葫芦以及突起形成诗句的葫芦，这展现了当时葫芦工艺品制作的多样性和创新性。清代熊伯龙的《无何集》也对此有所提及，认为这些葫芦工艺品是在葫芦生长时通过板夹等方法形成的，并不足为奇。

葫芦工艺品在清初至民国初期达到了鼎盛。这一时期的葫芦工艺品不仅品种丰富，而且工艺繁复、精美，达到了很高的艺术水平。其中，宫廷制匏工艺最具代表性。康熙皇帝对葫芦工艺品制作给予了高度重视，他在瀛台的丰泽园内种植葫芦，并派遣专人管理。在宫廷的督造下，生产出许多典雅的模制葫芦器。这些葫芦器已经完全突破了葫芦自然形态的限制，几乎可以把葫芦范制成各种小件的器物，其制作工艺精巧，品种繁多，式样新奇，纹饰丰富，展现了独特的艺术魅力。

葫芦工艺品更是深受乾隆的喜爱。他认为葫芦工艺品胜过金玉，并在御制诗中多次以葫芦为题材进行创作。这一时期的范制葫芦器造型千变万化，仅从现存实物来看，就有杯、盘、碗、盒、笔筒、瓶、盖罐、寿桃、如意、尊、炉、扁壶、砚盒、钟楼、香盒、鼻烟壶及虫具等，多达二三十种。每个品种在造型和大小上又有很大的差别，展现了当时葫芦工艺品制作的精湛技艺和艺人丰富的想象力。

然而，清代中期后，宫廷范制葫芦器逐渐衰落。嘉庆、道光时期的宫廷范匏制作已远不及康乾时期兴盛。同治、光绪款者更是零零星星，难得一见。不过，在这一时期，勒扎、火画、押花、刀刻等工艺相继出现，为葫芦工艺品制作注入了新的活力。这些工艺都是以天然束腰葫芦为材质，姿态横生，境界各异，使得葫芦工艺品在造型和纹饰上更加丰富多彩。

民国之后至改革开放之前，葫芦工艺品经历了断层期。只有兰州刻葫芦艺术代有传人，得以延续。直至20世纪80年代中后期，葫芦工艺才得到了一定程度的恢复。北京、天津、山东、山西、河南等地均有人制作葫芦工艺品，有些艺人制作出了一些精品葫芦。但从整体上看，这一时期的葫芦工艺品无论品种还是质量都不及前人。

近十几年来，在研究者和艺人的共同努力下，葫芦工艺又得以迅速恢复和发展。工艺水平在前人的基础上也有了新的进步，某些传统的制作工艺甚至已经超过了过去。同时，有一些新的工艺和品种出现，取得了令人瞩目的成绩。与过去不同的是，葫芦器再也不局限于少数人的手中，而是进入了寻常百姓家，成为普通百姓休闲玩赏、陶冶情操的艺术品。

二、传统葫芦工艺品的种类与制作工艺

葫芦工艺作为中国传统手工艺的重要组成部分，展现了丰富的艺术形态和深厚的文化底蕴。根据王世襄先生在《中国葫芦》一书中的详细论述，我们可以将中国传统葫芦工艺品分为七大类，并深入了解其制作工艺。

（一）天然葫芦

天然葫芦工艺品以原生形态或经过简单裁截而成，不施加任何雕饰，保留了葫芦最本质的美。这类葫芦以形态端正、匀称或奇妙，表面光洁润滑，色泽优雅静穆而著称。其质、色之美是自然赋予的，因此被视为葫芦工艺品中的极品。在制作工艺方面，天然葫芦的制作主要依赖于自然生长和精选，无须人为加工，仅挑选形态、质色俱佳的葫芦进行展示。

（二）勒扎葫芦

勒扎葫芦是在葫芦成长过程中，通过人为干预改变其形态而制成的。最简单的勒扎葫芦是用两片木板勒夹使葫芦成扁形，而更复杂的则通过绳结网兜套在幼嫩的果实上，长成后勒出下陷直痕，形成独特的造型。在制作工艺方面，勒扎葫芦的制作需要精确控制勒扎的力度和时间，以确保葫芦在成长过程中形成预期的形态。

（三）范制葫芦

范制葫芦又称模子葫芦、范匏，是通过将幼小的葫芦纳入刻有阴文的范模中，随着葫芦的长大逐渐填实范模空间而制成的。范制葫芦有夹范、素范和花范之分，其中花范葫芦制成的作品最多，也最精美。在制作工艺方面，范制葫芦的制作需要精湛的雕刻技艺和严格的制作流程，以确保葫芦在范模中按照预期的形状和图案生长。

（四）火画葫芦

火画葫芦又名烫花葫芦，是一种通过火针和香在葫芦上烫出各种花纹图案的工艺。这种工艺使得葫芦的艺术价值和美感层次得到极大提升。在制作工艺方面，火画葫芦的制作需要熟练掌握火针的使用技巧，以及根据葫芦的形状和材质调整烫花的力度和速度。

（五）押花葫芦

押花葫芦是用质地坚硬而钝润的物质，如玛瑙、象牙、牛角等磨成钝刀，在葫芦表面进行挤、砑、押、按等操作，形成不同的凹痕图案。这种方法不损伤葫芦的表面，图案效果与范制葫芦类似。在制作工艺方面，押花葫芦的制作需要精细的雕刻技艺和对葫芦表面肌理的深刻理解，以确保在不损伤葫芦的前提下形成美丽的图案。

（六）针刻葫芦

针刻葫芦是用针尖在葫芦表面进行刻画，表现各种图案效果。这种工艺主要流行于甘肃兰州，采用当地盛产的扁圆形葫芦或丫腰葫芦。针刻的精品属于微雕一类，需要在放大镜下才能看清细节。在制作工艺方面，针刻葫芦的制作需要极高的耐心和精细的技艺，以确保在葫芦表面刻画出清晰、细腻的图案。

（七）刀刻葫芦

刀刻葫芦是用利刃在葫芦表面刻制花纹或透雕图案。这种工艺在山东聊城最为常见，刀刻线条流畅快利，有浅刻阴文花纹和镂刻透雕图案等多种形式。在制作工艺方面，刀刻葫芦的制作需要熟练掌握刀具的使用技巧，以及根据葫芦的形状和材质调整刻制的力度和深度。

三、现代葫芦工艺品的传承与发展

随着我国经济的迅猛发展和人民生活水平的不断提高，工艺品市场日趋成熟，葫芦工艺品作为其中的一员，也迎来了前所未有的发展机遇。近年来，葫芦工艺品在传承传统工艺的基础上不断创新，呈现出丰富多彩的艺术形态。

（一）传统工艺的恢复与提升

范制、勒扎、火画、押花等传统葫芦工艺，在经过多年的沉寂后，逐渐得到了恢复性发展。范制葫芦工艺是通过精确控制葫芦在范模中的生长，形成独特的形态和图案，现在北京、天津、廊坊、德州、济南等地均有人掌握此工艺，且精品频出。然而，范制葫芦工艺仍需改进，如提高花纹图案的艺术性，增加文玩陈设及实用功能器物的制作，以及提高成品率等。

目前，勒扎葫芦工艺的传承人较少，且技艺水平有待提高，尤其是绾结葫芦的制作，仍需更多试验才能成功。

火画和押花工艺也在北京、天津等地得到了传承和发展。火画工艺通过电烙铁在葫芦上作画，形成了独特的艺术效果。然而，现代火画工艺匠人仍需提高艺术修养和绘画水平，才能创造出更多的艺术精品。现代押花工艺匠人在临摹前人作品的基础上，也需加强自身的构图能力。

（二）烫画与雕刻工艺的创新发展

近年来，在继承前人火画、针刻、刀刻工艺的基础上，葫芦工艺品从业人员不断改进技术，形成了比较成熟的烫画和雕刻工艺。现代烫画艺人改用电烙铁作画，更为简便，且发明了多种新技法，如熏烫、泼染、刮白等，使烫画葫芦的工艺水平得到很大提高。雕刻工艺则在针画、刀刻的基础上，又发展出葫芦雕这一特殊工艺。它将范制、雕刻、火绘、彩绘工艺融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。传统的针画、刀刻葫芦工艺也有发展，出现了各种镂空葫芦和彩画葫芦。

（三）其他工艺的兴起与融合

随着工艺品制作手段的增多，葫芦艺人借鉴了漆器、竹艺、木刻等的制作方法和现代绘画技法，在葫芦器上运用多种加工工艺。彩绘、贴花、镶嵌、编织等工艺形式纷纷涌现，使葫芦工艺品呈现出不同的艺术效果。这些新工艺的兴起，不仅丰富了葫芦工艺品的种类和形式，也为葫芦工艺品的创新发展提供了新的思路。

四、对葫芦工艺品发展的建议

回顾葫芦工艺品的发展历程，自明清以来，它经历了由盛转衰、再由衰复盛的曲折道路。如今，葫芦工艺品在品种与数量上均达到了前所未有的繁荣，新兴工艺方法与艺术佳作层出不穷，但整体工艺水平仍有待进一步提升。葫芦工艺品不仅是传统工艺品中的一朵奇葩，更在现代工艺品中崭露头角，成为不可忽视的新秀。

面对葫芦工艺品的发展现状，我们深知调动从业人员潜力与创造性、在继承传统基础上不断创新、提高工艺水平的重要性。为此，我们提出以下建议。

第一，必须不断提升葫芦工艺品从业人员的艺术修养与绘画水平，这是提高现有工艺水平不可或缺的先决条件。通过市场的筛选作用，优胜劣汰，逐步形成具有独特风格的优秀作品，引领葫芦工艺品走精品化道路，不断创作出超越前人的艺术佳作。

第二，我们应系统研究与试制，抢救与挖掘范制、勒扎、押花等传统工艺，并融合现代种植、加工技术及其他工艺美术门类、装饰工程等行业的新技术，以提升传统工艺的技术含量与水平。同时，将多种装饰方法巧妙结合，如范制与烫画、范制与押花、烫画与雕刻等，以求创新，促进精品的诞生。

第三，我们还需深入挖掘与研究中国的葫芦文化，通过设立葫芦协会、举办葫芦文化节、召开产品展销会等活动，加大宣传力度，提高各界人士与民众对葫芦文化及葫芦工艺品的认知与喜爱，从而推动葫芦工艺品事业的蓬勃发展。

第四，加大投资力度，吸纳社会资金，促进葫芦工艺品加工业的产业化进程。目前，虽然葫芦工艺品企业众多，但形成规模的却寥寥无几。因此，我们应通过葫芦加工业的产业化整合行业优势，充分发挥优秀人才的作用，加大科研力度，以提升整体工艺水平。同时，通过市场竞争激发产业的创新能力，从而生产出更多、更好的葫芦工艺品，为我国丰富多彩的工艺品殿堂再添浓墨重彩。

参考文献：

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[6]李湘.《诗经》与中国葫芦文化：论匏瓠应用系列[J].中州学刊，1995（5）：86-92.

（编辑：李建军）