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二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐与演奏研究

花匠小妙招
2025-06-21 23:40

《兰花花叙事曲》是秦派二胡的代表作品，充分发挥了二胡这一中国传统民间乐器的音色优势，生动呈现出了兰花花这一鲜活的人物形象。本文主要从音乐创作与演奏技巧两方面进行分析，以便相关演奏者对该作品进行深入的理解，在实际演奏中更好地把握该作品。

一、《兰花花叙事曲》简介

《兰花花叙事曲》创作于1981年，作曲家关铭从陕北民歌《兰花花》中取材，借鉴了传统戏曲的表现手法，创新性地运用西方大型奏鸣曲式结构将原曲进行展开，刻画了一位天真质朴、坚强勇敢的农村姑娘兰花花的形象。该曲将中国民间音乐与西方大型曲式结构相结合，可谓继承性与创新性完美结合的范例。

二、《兰花花叙事曲》的音乐结构

《兰花花叙事曲》属于奏鸣曲式，乐曲整体结构严谨合理，每个部分都有相应的故事标题，作曲家巧妙地利用速度、情绪以及不同的演奏技巧，将戏剧化的叙事思路串联起来，使故事跌宕起伏，一气呵成。

（一）引子

引子为速度自由的散板，描绘出一幅寂静辽阔的黄土高坡画卷。上行的琶音旋律富有陕北民歌信天游高亢嘹亮的特点，奠定了作品的风格基调。结尾处的四个琶音，以诉说的语气娓娓道来，自然引入了主题旋律。

（二）呈示部

呈示部由主部主题、连接部、副部主题和结束部构成，各部分材料具有对比并置的性质。

主部主题由两个乐段组成，速度为中板。第一乐段旋律采用了民歌《兰花花》的主题音调，音乐风格较为轻松，表现了山村平静的生活，具有故事叙述的语气感；乐句结束部分的上四度滑音，是对信天游中典型甩腔的模仿，运弓时力度应适度减弱，以营造出高原的空旷感。第二乐段的音乐材料由第一乐段引申变奏而来，是主题的变化重复，旋律更加婉转，成功塑造了美丽的兰花花的形象。

连接部速度加快，情绪热烈，预示了即将到来的副部主题。副部主题调性转入C调，速度为小快板，情绪欢快，与主部主题形成了强烈的对比。第一乐段旋律干净利落、活泼轻巧；第二乐段加入了凸显主干音的装饰性变奏，采用了大量的十六分音符节奏，进一步凸显了兰花花活泼可爱的形象。

结束部是一个起到过渡作用的歌唱性段落，情绪饱满，表现了兰花花对未来生活充满了美好期许。尾声旋律速度渐慢，暗示了过去的美好生活即将发生变化，高音区的长音显得十分凄凉，为随后的华彩乐段做好了铺垫。

（三）展开部

展开部由华彩乐段、“抬进周家”“出逃”三个乐段组成，讲述了兰花花进周家后的心路历程。

第一乐段是华彩乐段，采用散板，音乐情绪突变，开头每个音都由单独一弓奏出，随着速度的渐快，弓距逐渐缩短，不仅需要演奏出铿锵有力的音头，还要保持运弓力度始终统一；接下来的“3”音则表现了兰花花呼喊至声嘶力竭后的无奈叹息，此时应减弱拉弓力度，模仿出颤抖的人声。旋律由浑厚的低音区直冲高音区，情绪起伏跌宕，极富张力，几个单音的情绪不断推进，在顿弓时戛然而止，预示着主人公兰花花命运即将发生重大变化。

第二乐段是慢板乐段，音乐情绪逐渐递进，出现了从悲伤到悲愤的转变。乐段由凄凉的旋律引出，开头的音符仿佛轻声的哭诉，随着主人公心中愤怒的不断累积，最终爆发出了不甘心屈服于命运的愤怒呐喊。前两个乐句的旋律营造出兰花花哭得上气不接下气的场景，应做分句处理，右手演奏力度极弱；奏出音符“6”后，左手尚未离开琴弦，右手则应控制弓毛虚贴在琴弦上，仅留一点余声，体现出藕断丝连之感。在接下来的演奏中，弓距应拉长，将音乐情绪带入悲苦遭遇的诉说中。

第三乐段是整个展开部的核心，此时故事达到了高潮，展现了兰花花逃离命运控制的决心以及惊心动魄的逃离过程。在“出逃”部分前两个乐句中，每句前三个音的音头掷地有声，演奏要短促有力。大段的十六分音符营造出紧张的气氛，应格外注意强弱的变化，并凸显音符的颗粒感。在兰花花最终呐喊着坠下悬崖的段落，应保持三连音的弓距与此前的演奏力度，同时整体的运弓速度应由慢渐快，全弓大开大合，保证音色的厚度，体现出兰花花在生命的最后关头仍然勇于抗争的精神。紧凑的十六分音符构成的乐句体现了兰花花逃跑以及家丁们在身后追赶的场景，随着矛盾的进一步升级，乐段最后采用了大量的半音模进，情绪层层递进，在高音“7”上戛然而止。

（四）再现部

再现部将旋律再一次拉宽，变化再现了一部分主题旋律的音乐材料，使旋律得到进一步发展，呈现出兰花花逃离命运束缚的坚定决心。诉说完主人公的情绪后，旋律再次进入了大量十六分节奏的模进。随着音区和速度的不断变化，乐曲最终达到了高潮。再现部的最后一个乐段以散板演奏，力度变强，情绪激烈，暗示了兰花花的悲剧性结局。最后两个小节，音乐情绪逐渐趋于平静，演奏速度减慢，演奏力度减弱，音乐情绪由悲愤转入扼腕叹息，最终结束了故事主题的叙说。

（五）尾声

尾声主题由慢速十六分音符组成的两小节过门引出，音乐材料源自呈示部的主部主题，演奏速度放缓，旋律深沉的情感色彩与呈示部的欢快形成鲜明对比，融入了伤感的回忆情绪，音乐显得更加缥缈空灵，象征着人们对兰花花的深切怀念。

三、《兰花花叙事曲》的创作特色

（一）旋律发展特点

在我国传统审美视角下，旋律是重要的音乐要素。和声的编配与伴奏大多是为旋律的走向服务的，作品的旋律也遵循了民歌的歌唱性特点。

《兰花花叙事曲》多次运用富有歌唱性的起承转合式布局，呈现出完整的“呈示、承接、发展、总结”的音乐构思，使叙事前后呼应、有始有终。

在“兰花花好”的副部主题小快板部分，第一乐句以欢快的速度开始，勾勒出主人公活泼可爱的形象。第二乐句承接第一乐句的结构，对其进行了进一步的肯定与发展，第三乐句则另起乐思，引出了兰花花善良美好的特质。最后一个乐句对前面乐句所描绘的形象进行了总结，仅以简洁明了的音乐语言，便将兰花花的形象刻画得生动立体。整个展开部采用了“散板→慢板→快板→广板”的布局变化，通过板式的转换推动旋律的发展，将兰花花嫁到周家后由悲愤、哭诉到下定决心出逃的心理变化过程描绘得淋漓尽致。

《兰花花叙事曲》使用了“合头”的创作手法，以“抬进周家”的慢板部分最为典型。在这段内心独白中，“6 76 5. 3”的音乐材料共重复了三次：第一次速度最慢，象征着兰花花刚刚进入周家时的绝望与无助；第二次力度稍稍加强，音区降低，情绪中更多的是无奈与沉痛；第三次尾部材料重新转入高音区，在经历了痛苦与绝望后，兰花花心中充满了强烈的怨恨，萌生了反抗的念头，为后来的出逃埋下了伏笔。这三次重复，分别展现了兰花花在遭遇痛苦时的不同情感层次，层层递进，一咏三叹，使叙事层次更加鲜明。

《兰花花叙事曲》主部主题的第一句采用了信天游起兴的手法，高亢嘹亮的旋律由远及近，自然引入第二句主人公出场。两条旋律一问一答，宛如劳动人民在远处相互对歌的情景。另外，乐曲还巧妙运用了复调作曲技法来展现对话，比如在呈示部旋律中，每一段二胡旋律之后，都有大提琴的伴奏与之相呼应，增强了音乐的叙事性。在“抬进周家”部分，复调技法得到了多次运用，二胡与伴奏乐队之间展开了多次对话，音乐情感的层次性得以充分展现，营造出了丰富多变的音乐效果。此时，二胡旋律退居副旋律的位置，主旋律则由乐队奏出，两条旋律一唱一和，生动刻画了兰花花复杂而细腻的内心世界。

（二）音乐风格特点

作曲家借鉴了多样的戏曲创作手法，包括乐曲本身浓郁的秦腔风格、板腔体的板式转变等。作品通过借鉴秦腔的板式变化以及变奏方式，巧妙地将乐曲各部分串联起来。在乐曲的展开部，板式的变化尤为频繁，经历了从散板、慢板、摇板到快板的演变，音乐的音区、速度都紧随故事情节的发展而变化，展现出强烈的戏剧张力。其情绪也按照“悲愤、绝望、激动”的顺序层层递进。其中，出逃部分采用了摇板，又称紧拉慢唱，这种板式的特点在于将伴奏与唱段相分离，乐队伴奏的节奏以快速的十六分音符进行紧缩处理，仿佛追兵在紧追不舍。而作为慢唱主旋律的二胡旋律则被拉长，二者之间形成了鲜明的对比，充分渲染了一追一逃的紧张气氛，生动体现了兰花花强烈的反抗心理。

此外，秦腔的唱腔包含“欢音”和“苦音”。其中“苦音”又叫“哭音”，适合表现悲伤、凄惨的情感，其特色音是微升“4”和微降“7”。“苦音”音阶在《兰花花叙事曲》中被广泛运用，具有浓郁的当地特色。

四、《兰花花叙事曲》的演奏分析

《兰花花叙事曲》在右手运弓速度上的变化、左手滑音揉弦的运用等方面都体现出了对“声腔化”演奏的靠拢，充分体现了二胡能够模仿人声音色的特点。

（一）上、下滑音与回滑音的应用

《兰花花叙事曲》中对三种滑音的安排独具匠心。乐曲主题音调第一次出现就大量运用了滑音。第一小节与第二小节的“2”都使用了回滑音，前者在回滑到主干音后结束得非常干脆利落，后者则在回滑之后进行了较为自由的延长，随后通过一个下滑音收束结尾。第四小节的长音“2”则将回滑音与下滑音组合使用，而且在三个回滑音中，这个长音“2”的力度最强。这三个回滑音在演奏力度、时值长短以及收束方式上都进行了巧妙的安排，营造出了信天游式的独特音乐效果。另外，在呈示部结束前的“5 4 | 2 1”部分，要分别在“5”和“4”后使用下滑音，将三个音连接在一起，形成藕断丝连的音效，暗示了故事悲剧性的发展走向。

展开部的散板与慢板大量运用了滑音，但产生的效果截然不同。在华彩乐章的渐快乐句中，为了充分体现兰花花内心的悲愤，应将连续的滑音演奏得干脆利落。从“7”到“2”再到高八度的“2”的连续上滑音，音程跨度较大，演奏时应一气呵成；接下来回到第一把位的“3”上，此时音乐情绪随着音区的转换进入了短暂的平静，因此滑音的时值应适当延长，注重表达兰花花对当前处境的自怜之情。长音由“2”滑至“7”的滑音，也采用了相似的处理方式，音色更加厚重，为整段音乐奠定了悲伤的情绪基调。

慢板与散板截然不同，兰花花初入陌生的周家，内心充满悲苦与无助。前两个乐句，每个音之间都巧妙地运用了滑音进行连接，滑音的力度应减弱，以表现兰花花绝望的内心独白。随着情绪的逐渐累积和情节的推进，兰花花的愤怒达到了顶点。与之相对应，在演奏“2 17”中“7”的先滑音时应该缩短，迅速演奏至目标音，同时加大演奏力度，直截了当地表现出兰花花的心理活动。紧接着，在“53 32 21”这一句中，“2”上的回滑幅度要加大，与内弦上厚重的音色相得益彰，共同营造出一种令人揪心的音乐效果。

（二）压揉与滑揉的运用

《兰花花叙事曲》使用最多的是具有秦腔特色的压揉与滑揉。

压揉与普通揉弦的区别在于手指对琴弦施加的压力。在揉弦时，手掌应垂直于琴弦，以便更好地施加力量。压揉的幅度通常较大，用以营造紧张、激烈的氛围。散板的第一个音“6”，爆发力极强，如同给正沉浸在幸福中的兰花花当头一棒，音乐毫无预兆地进入了紧张的情绪，应使用频率很高的压揉来实现。在华彩乐段的高潮乐句中，旋律攀升至高音区，其中最高音“2”在演奏时应采用由慢渐快的压揉技巧，模仿人的声嘶力竭的哭喊声，生动展现出兰花花的绝望之情。

滑揉只改变琴弦的振动长度，而不改变按压琴弦的力度，从而产生音高上下波动的效果，因此在演奏时演奏者不应过度用力按弦。在慢板乐段中，多次运用滑揉技巧来制造“#4”分别与“3”和“5”之间的大二度与小二度音程关系，如在乐句“6 5#4 3”“5#4 32”中，两个变音“#4”均以腕部为轴心来带动手指进行上下的滑揉。滑揉技巧与这些特殊音程的配合，巧妙地体现出了秦腔中哭音的独特风格。

（三）抛弓技巧的运用

呈示部中的小快板部分采用了抛弓技法，通过欢快、流畅的旋律，生动塑造出兰花花无忧无虑的人物形象。旋律主要由前八后十六的节奏型构成，重音应落在八分音符上，而十六分音符则要体现出轻巧灵动的感觉。因此，在练习时演奏者应特别注意手腕的灵活性，建议使用弓尖部位进行演奏，避免动作幅度过大导致的笨拙感。同时，要确保弓毛紧贴琴弦，以避免出现杂音，保证演奏的纯净度。

（四）顿弓技巧的运用

乐曲在散板部分的最后巧妙运用了连顿弓技巧，这是一种在一弓之内连续演奏多个顿音的特殊演奏方法。兰花花此时已得知自己即将嫁到周家的噩耗，一句以“7”音为核心的连顿弓，将她的绝望与无奈情绪推向了顶峰。演奏时，演奏者右手应快速调整压弦的中指和无名指，确保每一个音都呈现出鲜明的顿挫感。同时，运弓的弓距应适当拉长，至弓尾时自然延伸出去，以形成兰花花哭喊至声嘶力竭的效果，使听众能够深切感受到她内心的痛苦与挣扎。

五、结语

《兰花花叙事曲》是叙事性与抒情性巧妙结合的典范。通过传统与现代元素的有机融合，《兰花花叙事曲》为二胡叙事曲的创作指明了方向，具有较高的艺术价值。

参考文献：

[1]胡艳珠.论二胡叙事曲《兰花花》中的技术运用及艺术表现[D].贵州师范大学，2014.

（作者简介：倪龙柏，女，硕士研究生在读，广西师范大学，研究方向：中国音乐史学）

（责任编辑王瑞锋）