在6月2日,@豆瓣时间 联合@日刻 特别邀请到了日本华道远州流宗家、第七代传人芦田一寿来到北京,在孙河52号院茶家十职进行了插花的教学和实践,我们这里有幸拿到了其中一位同学的课程笔记,在这里特别分享给大家~
本文作者:王嘉沐
授课人:日本华道远州流第七代传人 芦田一寿
⁃华道远州流:源于江户时代的插花流派,已有200多年历史,和池坊同为日本最古老的华道。远州流最初起源于茶道插花,流派风格——绮丽之侘。
⁃日本的插花分为华道和生花。华道一定要考虑到生命过程,是哲学。生花通常指花艺作品。
⁃日本花道的“花”比较广义,不仅仅指盛开的鲜花,而是包含植物生长过程中的整体,比如枝叶、花蕾、花朵、果实和枯枝。在插花的过程中呈现出时间的流动感,是日本花道最重要的精神。
比如荷花/莲花,在日本花道中最具代表性。它的枝叶、花朵、花房(果实)可以看到时间和生命的过程。如果细心观察,在水边的植物中生长过程中感受到水面上的阳光,于是努力向着那片阳光生长,将要到达时,发现原来那儿是一片水面,于是又重新寻找阳光,在这个过程中,枝叶都会产生美丽的曲线,仿佛能看到生命的方向。
⁃远州流的起源是茶道中的插花,插花的人中插茶室花时,最重要的是要为赏花人着想,把自己认为最美的东西呈现出来。如何“和谐”的展现美,非常重要。甚至审美比技术更重要。
⁃花道发展到现在,不仅仅是在茶室中。所以插花人在完成作品过程中需要充分考虑植物的特性、安置的环境、欣赏的对象。
⁃日本花道中最常出现的字是“间”:间主要是指作品的空间感。需要了解植物生长环境,了解它生长过程中每个时期的样子(翻译的不清楚,个人理解:植物的阴阳向背、疏密斜正),需要从大自然中学习和观察,如何将自然的树枝处理成最美的样子,需要做减法,并完美呈现出花木在自然中的生命状态。
花道随着时代也在不断发展,花道的精神需要传承,但技法要现代化、与时俱进。
⁃插花过程中要通过平时的观察呈现出花木在自然中应有的状态。
⁃日本古典插花有一些固定规则,比如长在土里的花(如万年青)不能插在高处悬挂的花器中,也不能插在作品的高处,会违和。藤蔓类的花材插入悬挂的花器中会比较合适,也是它中自然中的状态。
⁃水仙叶子可以用细铁丝穿入进行矫形。
⁃芍药花枝、菊花花枝可用稍粗的铁丝穿入花梗进行矫形。
⁃紫藤花可以用日本清酒加入水中以滋养。
⁃菖蒲、兰草之类的花叶矫形动作一定要快,否则容易揉烂花叶却无法矫形。
⁃用剑山插花,要注意用插花作品中同样的花材遮挡剑山,以求美观。
⁃在动手插花时,要想着赏花人的感受,投入自己的感情,将这种感情在作品中体现出来,也可以在插花时欣赏一些适合的音乐作品,让自己可以更投入的进行创作。
远州流的插花作品会关注山(山上的植物形态)、里(有人住的地方的植物形态)、水(水中/水边的植物形态)。并会借鉴一些自然和其他艺术中的特征,比如能剧中的观世流服饰上流水线条的图案,富士流(富士山的形状、山间流云、山下流水中植物的倒影等形状)等。(没太听明白,大致如此)。
在全天上课过程中,芦田一寿先生反复强调一定要细心观察植物的生长周期和生长过程中所有的形态,并体现中插花作品中,作品要体现出时间的流动感和植物的生命过程。
我完成后的作品中有两处修枝的切口露在外面,芦田先生斜着修剪后,几乎看不出切口,他说,要以最温柔的心对待赏花的人。——这也是我在本次课程中最大的收获。
如果你也想感受芦田老师的插花课堂
如果你想接受更多日本插花名师的指导
相关知识
在插花中体悟生命,感受时间的流动
花艺师王超:在花草自然中吸收生命养分
中式插花 | 一起来感受极简的东方美学
生命影响生命丨“花间律动,园艺育心”团体心理辅导活动回顾
蔡仲娟大师深度访谈:传统插花的“正宗”,恰因为传承和发展
插花,是茶席生命的丰盈
插花艺术—传递一种感情和情趣,体验生命的真实与灿烂
《中国插花简史》:瓶中花事,四时流光,最是动人
花艺装饰在室内设计中的应用
插花艺术在园艺疗法中的应用
网址: 在插花中体悟生命,感受时间的流动 https://m.huajiangbk.com/newsview209930.html
上一篇: 池坊 | 借花而悟道 |
下一篇: 小原流花道插花步骤(基础教学) |