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当“花姐”陆锦花变成乐队主唱：有人从澳门赶来观看，有人看到曲子字幕流泪

花匠小妙招
2025-07-20 05:17

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当评弹遇到爵士乐，会产生怎样的火花？近日，评弹演员陆锦花的“无界演唱会”在林肯爵士乐上海中心上演，这也是上海评弹演员首次在爵士乐场馆进行跨界演出。

许多人喜欢称陆锦花为“花姐”。那么，“花姐”陆锦花在爵士乐场馆举办演唱会的原因是什么？这场演出与以往有什么不同？观众们反响如何？本期新闻晨报《上海会客厅》节目，我们就此记录了这次演出的台前幕后。

7月18日（周五）晚上，毗邻南京路步行街的美伦大楼四楼，林肯爵士乐上海中心，一场别开生面的“锦花世界乐队声声慢——无界演唱会”在此上演。

把时钟往前拨几个小时，那是当天演出的彩排时段。下午二点多，当记者赶到林肯爵士乐上海中心时，陆锦花已经和她的乐队小伙伴在现场彩排了。舞台上，大家根据演出曲目，逐一演出，并不断沟通、调整。

作为当天首批观众，和工作人员一道看演员们彩排也是蛮有意思的。记者注意到，当天演出的乐器除了陆锦花的琵琶、三弦，还有钢琴、电子乐、吉他、小号、贝斯，更加入了西洋乐器和电子音乐的元素。舞台选择了小型的专业灯具，既能最大限度保护历史建筑，也能满足现代小型剧场演出的需要。

下午四点左右，当记者与陆锦花在进行节目拍摄时，工作人员走了过来，将四楼休息区域的灯光全部开启，准备迎接观众的到来。

晚上7点半，演出开始，现场满座，包括二楼的座位。记者注意到，林肯爵士艺术中心的座位不是剧院式的，有些座位是卡座，有桌子，观众可以点酒、饮料和食品，边看边喝酒吃小食，好不惬意。现场还有粉丝举着“陆锦花”“花姐我爱你”这样的灯牌，看得出“花粉们”对于陆锦花的钟爱。

当晚，陆锦花演唱了《洋泾浜英语》《声声慢》《苏州河上的桥》《上海滩》等十多首曲目。融合了评弹、上海老歌、前卫摇滚、爵士、电子乐等风格。其中，作为返场曲目的《上海滩》陆锦花是用了粤语、上海话和苏州话三种方言演唱。

作为给现场观众的彩蛋，对于自己融合了三种方言的《上海滩》版本，陆锦花调侃道：“我的粤语是洋泾浜的，上海话是带有苏州腔的，苏州话呢倒是滴滴糯的，听听看苏州话唱《上海滩》啥个味道。”

“这是第一次在爵士乐场馆里听陆锦花老师演出。我觉得形式非常新颖，以前都是在书场剧场里喝茶听演出，这次我们居然是喝啤酒听评弹。”演出结束之后，文艺工作者李小姐告诉记者。“陆锦华老师带我们认识了新的乐器，非常的魔幻，尤其是最后一曲，它的主题居然是穿过宇宙，穿过银河来爱你（《穿越银河遇见你》），从苏州的江南小调一下子升华到了宇宙，我觉得太酷了。果然音乐是无界的，爱也是无界的。”

一位女观众告诉记者，她印象最为深刻的一首曲子就是陆锦花自己创作并写给父亲和外婆（《爸爸，外婆笑了》）。“因为曲子是根据她自己的亲身经历写的，讲到了外婆的红烧肉，外婆给她买的电子琴，打开了她的音乐世界的大门，然后小花现在成长得非常好，可是亲人已经离开了。这首曲子我在听的时候，字幕刚刚出来前两句时，我就已经感动得哭了。花姐也说了她自己淋过雨，所以希望给别人撑一把伞，她在30岁之前是不敢和大家分享这段故事的，但是她现在敢在音乐中表达这一份感情，鼓励大家，时间会治愈一切。在听这首曲子的时候，确实治愈了我，给了我能量，花姐的爱感动到了我，这场演出非常值得。”

在陆锦花看来：“《爸爸，外婆笑了》的故事听起来有点小小的心酸，但是。这真的是我成长的一部经历，这是我从小到16岁的一段记忆，7岁我的父亲离开了我。我是外婆带长大的，外婆花了25元给我买了电子琴，让我从小有音乐玩具。进而今天能够走到舞台，所以在这样特殊的时刻，把这首歌送给爸爸和外婆。我想生命也是无界的，是可以跨越的，他们知道女儿、外孙囡一切都好好的，他们一定会欣慰的。”

记者在现场遇到了从澳门来上海看演出的王先生，他告诉记者，自己是陆锦花的忠实粉丝，有意思的是，他用粤语称陆锦花为“花花”。“我是从澳门和家人一道过来的。花花在网上每一季的直播，我也看的，我也听她的歌曲，她唱的这些小调我是十分喜欢的，特别是那首《声声慢》，我也能唱两句。今天晚上虽然外面下着大雨，但是我也觉得不枉此行。”

Q 上海会客厅：在今天，你怎么重新定义自己的身份？

A 陆锦花：我倒是没想过对自己如何定义。观众包括身边的朋友倒是经常对我有一些身份上的定义。是一名非物质文化遗产的青年传承人；是上海评弹团的演员，也是评弹“徐丽仙丽调”传人；我经常在网络上做一点传播，也被人说陆锦花当“网红”了，经常搞跨界做新的表达，也有说我不务正业，离经叛道的。生活中性格也比较直率，比较热心，所以大家都喜欢叫我“花姐”；我也有乐队，现在也是锦花世界乐队主唱，主唱是我另一重身份；而作为上海市政协委员，也是青联委员，对于上海的文化建设，包括青少年的文化活动，我也会献计献策，尽自己的绵薄之力。

Q 上海会客厅：让我们来聊聊舞台，这是你第一次来上海林肯爵士乐中心演出吗？

A 陆锦花：五月份我们上海评弹团去美国巡演，在美国林肯中心观摩了一场演出。这次出访给我的启发很多。回国后开始新的艺术创作。且把首场试演放在了“林肯爵士乐上海中心”。舞台去过不少，大大小小的都演过，主要还是在大剧场和评弹书场，乡村也去，任何地方都可以成为我们表演的舞台。但是在爵士乐中心是第一次，这可能是我们“评弹”，也可能是“传统艺术”第一次走进爵士乐中心来表演。我想跳出“舒适圈”，把自己“归零”，在陌生的场地，用我的艺术表达，吸引不一样的观众。所以（在演出前）我心里也是非常期待，略带了一点点忐忑和小小的激动。因为一切“未知”。

Q 上海会客厅：评弹版《声声慢》是你的代表作作品，也是破圈之作，能聊一聊这个作品的创作和传播吗？

A 陆锦花：《声声慢》是我在2020年年初改编创作的，其实这是一首民谣，当时我也没有定义为这首是“评弹”。有感而发的想表达一种“得之泰然、失之淡然”的生命态度。接纳“孤独”选择孤独，孤独其实是和自己独处。整个作品除了江南韵味淡淡小忧伤之外，更多的想表达“寻寻觅觅冷冷清清，但梦里有花梦里青草地”的一种生命状态。经网络发布出圈了，全网流量保守估计“破亿”。许多评弹人也开始纷纷翻唱传播。央视和网友观众们把它定义为“苏州评弹”，但我也遭到了一些非议甚至网暴，说《声声慢》不是评弹，说我带偏观众，甚至出现了“打假评弹”的说法。有为我打抱不平的观众和朋友，让我去争回来。也有人总和我说：“你把《声声慢》唱火带红了评弹，你也应该去开茶馆，去把本该你挣到的钱挣回来。”但我觉得，评弹艺术已经是很小众的了，好不容易多了曝光度，茶馆生意爆火，大家能赚多一点钱。这不是很好吗？这个时候还要去和同行“窝里斗”吗？这个时候大家更应该团结，抱团取暖，趁着评弹热度高一点的时候，大家一起努力把整个行业一起带起来，评弹才有希望。而大众因为我的一曲《声声慢》而爱上评弹，能去为评弹买单就足矣。至于这个谁是首唱第一人也不重要，这些年，国家对于我们这些青年非遗传承人关爱有加。我唯有继续创新创作更多好的作品，才是对“评弹老祖宗”，对“评弹行业”，对于“国家培养”最好的回馈。也对得起外婆给我取的名字陆锦花——“锦上添花”。

Q 上海会客厅：按照之前的演出说明，这是一场打破边界的音乐实验，如何看其实验性？

A 陆锦花：近年来我更多的是“向内求”，近年来很多人觉得我越来越不像评弹。我一直也会反思。近期也不再会可以思考我的艺术归纳为什么门类，我这是一种什么风格？”没给自己设定边界，更注重于“真诚的由心而发的表达。我和乐队的小伙伴们也经常交流对生命的感悟，不约而同近期大家的思考在同一个纬度。所以整个编排的话很有默契。边排边改，我们都没有“界限”，所以我们的演出取名为“无界”。

Q 上海会客厅：“锦花世界乐队”是为了这次音乐会而进行临时性的组建，你会有自己的乐队吗？

A 陆锦花：其实这个乐队是前几年就已经组建的，乐队成员都是从事当代流行音乐的，他们之前也做过摇滚、爵士以及非常小众的音乐类别。小伙伴们跟我也是很好的朋友，在不同的场合也进行表演。

那么这一次重新编排这么多节目，是源自我和小伙伴们近期交流对于生命和宇宙的新的认知和思考。我说我感觉我又有创作欲望了。小伙伴和我一拍即合。乐队成员有吉他手李星，钢琴牟太白，电子乐宝尔金，这次还有林肯爵士乐中心的朱东寰老师担任了贝斯手，特邀了上海音乐学院的李晓川老师，他是中国爵士小号的顶尖艺术家，在海内外都有很高的影响力。我们经常一起交流艺术，玩即兴碰撞。晓川近期也很忙，但是二话没说一口答应，我也很感动的。后期还会有更深入的合作。排演过程中从乐队小伙伴身上我也学习了很多收获了很多。一路走来，我很幸运，大家对我很关照甚至是“偏爱”。没有大家的支持，我一个从事“曲艺艺术”的，跨界做“音乐”，进步不会那么快的。

Q 上海会客厅：你已经有了自己的粉丝，相信台下很多人是你的评弹迷和乐迷，你怎么看自己与粉丝之间的关系？

A 陆锦花：我的“花粉”们那么爱我，给予了我很大的能量和动力。从刚出道开始偶然间选择徐丽仙老师的“丽调”参加比赛，被大家戏称“黑马”。一夜间很多评弹粉丝认识了我并开始粉我。他们陪伴着锦花的成长。随着自己的不断前行，艺术感悟的积累，慢慢的，他们觉得“锦花你怎么好像变了，你有自己的想法”，观众有不解，但也有非常支持我大胆往前走的。他们也鼓励我我要一辈子追求做个好的模仿秀演员。希望我做自己。跨界做的很多，也吸引了很多非评弹“花粉”和年轻“花粉”，我觉得“你是什么样的人就吸引什么样的人”，粉丝也是知己，知己就像是像一面镜子，望着他似乎照见了自己。我也期待未来能和乐队小伙伴们给大家带来更多的作品，不为自己设限，不断打破重塑自我。