汉朝时期家居装饰
汉朝时期家居装饰特点
周朝未年，周天子失去了控制诸侯的能力，我国进入了历史上的大动荡时期--春秋战国时期。这时虽然战乱不止，但是各诸侯国的各自为政，振兴己业，促进了经济的发展，手工业工人也从奴隶制度下解放出来，社会按照历史的轨迹在前进，奴隶社会在朝着封建社会转变。 髹漆工艺虽然在古文献中早见记载，在西周墓中也见过漆俎；但是漆工艺得到较大发展的还是在春秋战国时期。此时很多漆器已经取代了青铜器，漆家具的品种有明显的增加。战国的很重视漆工艺的发展，有专人负责管理，《史记》就记载着庄周曾为“漆园吏”。《春秋·穀梁传》中还记载了天子、诸侯、大夫等，按规定使用不同的漆色。这说明当时漆色丰富，髹漆工艺已经达到了相当的水平。 从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。这时的漆家具装饰技法多样，有彩绘和雕刻等手法，如河南信阳长台关出土的彩绘木床和雕花木案等，装饰纹样也很丰富，有涡纹、动物形象等，如湖北望山出土的漆座屏等，为后来汉代成为漆家具的高峰期奠定了基础。
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汉代室内摆件有哪些
秦汉时期，“大一统”的政治文化陶冶出“尚大”的文化风尚，文化造像呈现“大美”气象。室内空间形态“以大为美”，室内装饰崇尚“壮丽之美”并形成时代风格。
涂绘、雕刻、包络是这一时期室内装修装饰的主要手段。室内空间界面如地面、墙面、柱体常用涂绘的方式进行装饰，墙面多涂以白色，柱涂朱红，白墙朱柱成为本期室内装饰的基本色调。地面装饰或“土被朱紫”，或用砖铺饰；对室内木构件的装饰主要以雕饰为主，或略施单色，或“木衣绨绣”来装饰梁柱等木构件；用织物装饰，不仅用以包络梁柱，还用以装饰墙面，即所谓的“壁衣”。秦汉时期已盛行用壁画来重点装饰室内空间的界面，“图画天地，品类群生”是说壁画的题材之丰富。高等级建筑的室内空间营造崇尚装饰，“屋不呈材，墙不露形”是这类建筑室内装饰的显著特征。
一、室内装修装饰的特征
1.土被朱紫：室内地面装饰
秦汉时期建筑土筑木构，室内地面多是夯筑而成，虽坚固且防潮，但也留下高低不平的夯窝。对地面的装饰方法，通常是在夯土的地面上抹泥灰找平，后涂刷面层。如秦都咸阳一号建筑遗址的地面，即是在夯土基础上先铺黄土找平，上抹粗草泥和细泥，再敷砂泥面层，施红色。【1】西汉宫王莽辟雍遗址发掘报告中提到其地面的做法：前堂为方砖铺饰地面，后室为墐涂地面，并饰以鲜艳的朱红色。即用墁草泥、谷壳泥、细泥找平，表面上加墁红色细泥。所以宫殿建筑的地面被称之为“丹墀”。未央宫前殿由汉高祖创建，后经武帝增饰，《三辅黄图》描述该殿的地面装饰为“青琐丹墀”。张衡《西京赋》载有“青琐丹墀”，吕向注：“丹墀，阶也，以丹漆涂之。”又班固《西都赋》：“玄墀扣砌”的记载，张铣注：“玄墀，以漆饰墀；墀，阶也”。依汉制，红色本为天子专用【2】，贵族常有僭越使用红色装饰地面。【3】红色不仅用以重威，也可用以显贵。
用条砖和方砖铺地有逐渐增多的现象。宫殿、宗庙、官署等重要的空间场所的室内室外地面都有铺砖的做法。铺贴室内地面的方砖，模印的纹样要比用于室外的细密，这应该与脱履登堂上殿的礼俗有关。细密的纹饰，多是几何纹样，包括回纹、菱纹、平行纹、四瓣纹及小乳丁纹等，构图繁复【图1】。室内地面满铺纹饰方砖，犹如满地黼黻，能产生强烈的装饰效果。用方砖的铺砌方法，一般采用横竖通缝铺贴，亦有横排
关于古代室内的装饰
1．上古至秦汉时期
上古至秦汉时期是中国建筑逐步形成和发展的阶段。从远古的穴居、巢居开始，人们就开始有目的地营造自己的生存空间，直至公元前21世纪出现了中国历史上第一个朝代——夏代开始，又经过商、周、春秋、战国至秦汉，中国古代建筑作为—个独特的体系，已基本上形成。
根据墓葬出土的画像石、画像砖，汉代的住宅已比较成熟和完善。一般规模较小的住宅，平面为方形或长方形，屋门开在当中或偏在一旁。有的住宅规模稍大，有三合式与日字形平面的住宅，布局常常是前堂后寝，左右对称，主房高大。贵族居住的住宅更大，合院内以前堂为主，堂后以墙、门分隔内外，门内有居住的房屋，但也有在前堂之后再建饮食歌乐的后堂。从这里可以看出，中国住宅的合院布局已经形成，这种主次分明，位序井然，充分反映出中庭中上下尊卑的思想观念。
住宅内部中的陈设也是随着建筑的发展以及起居习惯的演化而决定的。由于跪坐是当时主要的起居方式，因而席和床榻是当时室内的主要家具陈设，尤其是汉代的床用途最广泛。人们在床上睡眠、用餐、会客。汉朝的门、窗常常置帘与帷幕，地位较高的人或长者往往也在床上加帐幔，逐渐成为必需的设施，夏天可避蚊虫，冬天又避风寒，同时也起到装饰居室的作用。
2．三国、两晋、南北朝和隋唐时期
从东汉末年到三国鼎立，再到两晋和南北朝近300年的对峙，一直到公元581年隋文帝统一中国，这段时期是中国历史上长期处于分裂的状态，是最不稳定的一个阶段，直至唐朝才成为一个长治久安的。这个时期的建筑，在继承秦汉以来成就的基础上，并吸收融合外来文化的影响，逐渐形成一个成熟完整的建筑体系。
这一时期宫殿、住宅继续高度发展。宫殿建筑由于年代久远没有现存，而室内情况因为留传下来的绘画、墓葬明器以及文字资料相对更丰富，从住宅建筑的变迁上反映的更充分一些。这一时期的住宅总体上还是继续传统的院落式木构建筑形式。到隋唐时期住宅有明文规定的宅第制度，贵族的宅院在两座主要房屋之间用具有直棂窗的回廊连接为四合院，布局的方法多是有明显的轴线和左右对称。从三国到隋代统一，朝代不断更迭，无疑也促进了民族大融合，室内装饰与陈设也发生了很多变化。席地而坐的习惯虽未完全改变，但传统家具有了不少新发展，如床已增高，人们既可以坐在床上，又可以垂足坐于床沿。
汉朝时期家居装饰特点
周朝未年，周天子失去了控制诸侯的能力，我国进入了历史上的大动荡时期--春秋战国时期。这时虽然战乱不止，但是各诸侯国的各自为政，振兴己业，促进了经济的发展，手工业工人也从奴隶制度下解放出来，社会按照历史的轨迹在前进，奴隶社会在朝着封建社会转变。 髹漆工艺虽然在古文献中早见记载，在西周墓中也见过漆俎；但是漆工艺得到较大发展的还是在春秋战国时期。此时很多漆器已经取代了青铜器，漆家具的品种有明显的增加。战国的很重视漆工艺的发展，有专人负责管理，《史记》就记载着庄周曾为“漆园吏”。《春秋·穀梁传》中还记载了天子、诸侯、大夫等，按规定使用不同的漆色。这说明当时漆色丰富，髹漆工艺已经达到了相当的水平。 从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。这时的漆家具装饰技法多样，有彩绘和雕刻等手法，如河南信阳长台关出土的彩绘木床和雕花木案等，装饰纹样也很丰富，有涡纹、动物形象等，如湖北望山出土的漆座屏等，为后来汉代成为漆家具的高峰期奠定了基础。麻烦采纳，谢谢!
金属工艺品 历史悠久的家居饰品
很多家庭都有金属工艺品，但是大家了解金属工艺品吗？今天小编就来全面介绍一下金属工艺品。 用金、银、铜、铁、锡等金属材料，或以金属材料为主辅以其他材料，加工制作而成的工艺品。具有厚重、雄浑、华贵、典雅、精细的风格。金属工艺品主要产于北京、上海、江苏、四川、云南、浙江、山东等地。 沿革 中国最早的金属工艺品，是新石器中期的马家窑文化、大汶口文化及稍晚的乔家文化等遗址中出土的铜制工艺品。商代出现金制工艺品。战国时期，有多种金属材料结合和金属与非金属材料(玉石、琉璃)结合制作而成的工艺品。汉代能生产精巧的金银丝编结、堆垒和镶嵌制品。唐代是金属工艺品尤其是银制工艺品的鼎盛时期，创造了浮雕般艺术效果的金银錾凿工艺。在宋、元、明、清约千年中，由于冶炼技术的进步，金属材料的增多,金属工艺品有了很大发展,不仅有多种金属和多种材料并用的工艺 品，而且有多种工艺相结合的工艺品。中国古代著名的金属工艺品有商代的青铜器、战国的金银错、唐代的铜镜和首饰、明代的宣德炉、清代的景泰蓝。20世纪70～80年代，又出现了铝合金、钛、铂等金属工艺品，并创新了腐蚀填漆、钛阴极氧化着色及负氧离子镀等新工艺。中国的藏、蒙、苗等少数民族的金属工艺品也很著名。各个历史时期的生产组织也各不相同。在古代，金属工艺品多为王公贵族所享用，尤其是贵金属工艺品，更为宫廷官府手工业所垄断。唐代由于金属材料的发展，出现了民间生产。宋代已有银铺。元代民间生产银器增多。明、清两代民间制作金属工艺品较为兴盛，主要形式是前店后厂的银楼，也有个体的工匠走街串户加工制作。20世纪50年代后，由工厂生产，商业部门经销。 品种 中国的金属工艺品按材料可分为金器、银器、铜器（包括仿古铜、斑铜等）、锡器、铁画等。按用途分为实用品、陈列品和首饰 3类。实用品有瓶、盘、炉、火锅、铜壶、银餐具和锡酒具、茶具等日用器皿，以及宗教佛事用品如钟、罄、炉、铃等。这类实用工艺品一般都经铸、锻、刻、镂、焊、嵌等工艺，具有类似浮雕的装饰，不同于一般日用品。陈列品有屏风、壁饰、摆件、车饰、马饰、轿饰，各种仿古品如鼎、熏、卤、觚、爵等。首饰有头簪、戒指、手镯、项链、耳环、领带夹、袖扣、胸花、领花等。此外，还有实用与装饰相结合的金属工艺品，如手杖、宝剑、钟表、自来水笔、温度计等。 工艺 工艺依产品的材料、造型、结构和装饰而定，大体分为:①熔铸、煅烧、焙烤、焊接等热加工工艺;②锤打、挤轧、掰转、窝形、錾凿等冷加工工艺；③编结、堆垒、点攒等攒压工艺；④镶嵌、点翠、填釉等填嵌工艺；⑤镀金（银）、镏金、包金（银）及抛光等表面处理工艺。金属工艺品在20世纪50年代以前基本上都是手工操作。50年代中期以后，随着工业的进步和发展，部分辅助性工序已逐步实现机械化，对那些决定产品艺术质量的关键工艺如点搯、填嵌、錾刻、粘接等仍以手工操作完成。 贵金属工艺品 贵金属工艺品是指以金、银等贵金属为载体，通过创意设计和现代工艺将贵金属与中华文化融合而成的文化创意产品，其产品具有鲜明的文化属性，表现出较高的设计价值、工艺价值和纪念价值。根据材质可分为：纯金制品、纯银制品及金银镶嵌制品等；根据产品形态，其主要表现形式有：币、章、条、砖和三维立体类等。 贵金属工艺品 贵金属主要指金，银，铂族金属（钌、铑、钯、锇、铱、铂）等8种金属元素。这些金属大多数拥有美丽的色泽，对化学品的抵抗力相当大，在一般条件下不易引起化学反应。它们被用来制作珠宝和纪念品。 足银工艺摆件 足银工艺摆件含99%以上的银。通过电铸、油压、錾刻、模具雕刻、泥板手做等技术加工制作而成。 以上就是小编为大家介绍的金属工艺品的全部内容，希望大家喜欢。
木质彩绘工艺品 教你如何搭配打造唯美家居装饰
人们不断追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的居住环境。现代家居装饰不拘一格，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式。家居工艺品也是现代家居装饰的必备用品。 木制彩绘工艺品属于观赏性木制工艺品，是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，产品形象逼真、生动可爱、色泽鲜艳，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等。艺绘木雕倍受市场青睐和市民喜爱，艺博木雕主要生产彩绘木雕和仿古木雕两种工艺产品。 这款木制彩绘工艺品为田园风格工艺品，实木手工雕刻彩绘木马，是家居木制品摆件，其尺寸：长17cm*宽(底座8cm)*总高度30cm。旋转木马的含义，看上去很美好，却是追逐是等待是永远无法触及的距离，坐在木马上的人周而复始地旋转，永远只能看到彼此的背影，距离那么近，却怎么也触不到。这款木制彩绘工艺品价格为：35元。 猫是日本民族最喜爱的宠物，在日本人心目中有着特殊的地位。日本人喜欢借助猫来表达自己的感受，在长期的生活中逐渐形成了独树一帜的猫文化。从关于猫的很多传说故事、文学作品中可以看出猫文化的发展及日本人独特的爱猫情结。日语中受猫文化影响的词语、惯用句不胜枚举。这些表达方式沿用了猫的一切特性，生动 形象、诙谐幽默，使用频度极高。这款可爱的猫咪木制彩绘工艺品价格为：17元。 这款木制彩绘工艺品是极具乡村田园风格的，并且形态各异的三只鸭子，定会为您的家里增添许多新意。其采用北欧原木材质，纯手工雕刻。其尺寸15.5cm×12.5cm、19cm×18cm、22cm×8cm。童话故事《丑小鸭》寓意逆境往往构成一种心理压力，激发出冲出逆境的精神力量，从而使人的一切能力发挥得淋漓尽致，跨进至善的境界。这款鸭子木制彩绘工艺品同样可以带来这样的励志感觉。其价格为：45元。 鸡在很多神话里还是拯救世人的神物。如《西游记》里，唐僧师徒被蝎子精围困时，二十八宿之一的“昂日星官”下界捉妖，他现出公鸡本相，长鸣两声即令蝎子精当场毙命。汉代奇人东方朔在其所撰的《神异经》里更是夸张地描述了神鸡的威力。东方朔称，大荒东极的扶桑山上有玉鸡，玉鸡鸣则金鸡鸣，金鸡鸣则石鸡鸣，石鸡鸣则天下之鸡鸣，悉鸣则潮水相应，东方渐明。这款小鸡木制彩绘工艺品价格为：9元。 木制小工艺品如何收藏 木制小工艺品与一般家具不同，适宜阴湿，忌干燥，故木制工艺品特别不宜受到暴晒，切忌空调对着家具吹，春、秋、冬三个季节要保持室内空气不干燥，宜用加湿器喷湿，室内养鱼、养花也可以调节室内空气湿度。 木制小工艺品藏物适度，橱内存放物件，不要超过门框，如果经常硬挤硬塞，会造成橱门变形。 木制工艺品的红木板面一般是脆的，如桌面、椅面。要经常注意防止碰伤碰裂，如果在使用或搬动时，发现着力处出现脱榫，一定要重新胶合密封后再使用。 台类木制小工艺品的面板，为了保护漆膜不被划伤，又要显示木材纹理，一般在台面上放置厚玻璃板，且在玻璃板于木质台面之间用小吸盘垫隔开。建议不要用透明聚乙烯水晶板。 木制工艺品一般使用年代较长，所以平时要经常保护好家具表面涂料，最好每隔三个月，用少许蜡擦一次，不仅增加家具美观，而且保护木质。 要保持木制小工艺品整洁，日常可用干净的纱布擦拭灰尘。不宜使用化学光亮剂，以免漆膜发粘受损。为了保持家具漆膜的光亮度，可把核桃碾碎、去皮，再用三层纱布去油抛光。 防止酒精、香蕉水等溶剂倒翻。否则会使家具表面长“伤疤”。遇到家具表面染上污垢时，要用轻度的肥皂水洗净，干燥后，再上蜡一次，以恢复原貌，但切忌用汽油、煤油、松节油等溶剂性液体擦，否则会擦掉表面的涂料和漆的光泽。 用于保养家具的核桃油只适用于没上漆、用打蜡方式处理的家具。使用频率不宜过高，一般情况下2-3个月使用一次即可，在比较干燥的环境中可以适当缩短保养间隔时间，一个月左右保养一次。但是平常使用时一定要注意用量。油都有吸尘的特性，用量太大会让尘土附着，产生油腻腻的感觉。 结语：以上是小编今天为大家带来的木制彩绘工艺品图片欣赏，以及介绍的木制彩绘工艺品价格是多少。彩绘的木制工艺品摆放在家中可以为家居增添不一样的美感，让色彩更加绚烂，更贱温暖。希望小编的介绍对大家有所帮助。
古代的装饰品有哪些名称？
钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物 簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。 与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。如乾隆十六年(1751 年)，乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。 从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。 头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。从顽童装饰看是个男孩。整个如意连在一起便称．之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。 慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。慈禧二十七岁便成了寡妇。按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。慈禧每天勉强插戴，极不情愿。释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。 后妃戴簪有季节性，冬春两季戴金簪，到立夏这天换下金簪戴玉簪。直到立冬又换上食簪。清晚期在慈禧身边当过女翻译的裕德龄女士回忆：1903 年农历四月24日是立夏，“这一天每个人都得换下金簪戴玉簪”。就在这一尺，慈禧赐给裕德龄母亲、妹妹和她本人每人一支玉簪，“太后拣了支很美的给我母亲，说这支簪曾有三个皇后戴过，又拣了两支很美丽的给我们姐妹俩各一支，说这两支是一对，其中一支是东太后常戴的，一支是她自己年轻时戴的”。清末，后妃头簪子多都是祖宗传下来的遗物，宫中后妃都视若珍宝。慈禧讨她喜欢的人可以任意赏赐，毫无拘束。但对光绪帝却为一支玉簪而恨之入骨，至死都不予谅解。清末戊戌变法失败后，慈禧将光绪囚禁瀛台。一日隆裕皇后去看光绪，光绪极为反感。他与隆裕虽是名义上的夫妻，但夫妻情分丝鼍没有。因此，光绪一见到隆裕就厌恶得连气都喘不均匀。隆裕的到来，光绪看也不想看，连说两次“跪安吧!”隆裕十分恼火，故意装作没听见。光绪见她不走，气得两手发抖，使足了劲想把她推出去，没想到用力过猛，碰到隆裕发髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。这支玉簪是乾隆时的遗物，传到慈禧手裏，她又给了隆裕。降裕见状，立刻哭著把这件事告诉了慈禧。慈禧大怒，心中更加气恨光绪，从此派人严加看管光绪，送馊饭，送凉汤，对待光绪像对待罪人一样。政治分歧使慈禧和光绪关系如同陌路人，而一支玉簪成为他们母子亲情彻底决裂的导火索，光绪的英年早逝也成为一种历史的必然。 在民间，一般来说是富家多用玉质银质，贫家则用骨质。普通人家嫁闺女，银簪子也是必不可少之物。因是陪送来的较为贵重物品，女人们都非常珍视，有的用一辈子也不丢不坏。可民间广泛使用的簪子绝大多数是骨质，所以人们总是习惯将其称之为“骨头簪子”。簪子一般长三四寸，更长些的也有，但很少。簪子头部尖细，尾部有一个圆疙瘩。头细易插入发髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。还有一种扁簪子，两头粗，中间细，多是银、铜质。扁簪子的两面分反正，正面饰有花朵草叶及吉祥图案，反面是光的，整个形状略往裏弯。扁簪子具有十分明显的装饰意义，固定发上，闪闪发光。簪子是许多民族的妇女在修饰头发时所不可缺少的装饰品，它是妇女们固发、美发的有效用品，这是它几千年来盛用不衰的主要原因。 头花是簪发展而来的首饰。由花头和针梃两部分组成。由於满族妇女发式是由软翅头发展到两把头，进而成为架子头，最后产生大拉翅，头上的发式也越来越宽大．於是一种覆盖面较大的头饰——头花，便应运而生。头花大多由珍珠、宝石为原料，因此，需要一个稳定的依托，即在簪的基础上做了某些相应的改动。如在针梃的顶端焊一个十字形横托，并於十字横、竖交叉点做头花的主体。起装饰作用的花草枝叶、鸟兽虫蝶、吉字祥符等环抱四周，簇拥著主体。这样互相搭配既使构图的主次关系明显，又使以珍宝为原料的头花本身合理的分担了承受能力。满族妇女在梳头时，把大朵头花戴在两把头正中，称为头正，也有选用两朵相同颜色和造型的分插两把头的两端，俗称压发花，又称压鬓花。 满族妇女除了旗头、簪子外，还普遍喜欢在发髻上插饰花朵，将硕大的花朵戴在头上历来是满族的传统风俗。扑趾源在《热河日记》中记载了满族妇女 “野花满鬓，老少无分”．“五旬以上”犹“满髻插花，金钏宝趟”。“即便年近七旬，甚至“颠发尽秃，光赭如匏”仍“寸髻北指，犹满插花朵”。在辽北地区，有些满族妇女甚至在发髻上插一个内装清水的小瓶，瓶内再插上数枝鲜花，生气盎然，反映了她们对美的强烈追求。清前期，正值上升时期，人们的生活消费在很大程度上还停留在传统模式上。满族妇女为了满足美的欲望，常将应时的鲜花戴在头上还有一种“金银花缕”。即用纸胎为表，有的似铜丝为质，装成各种各样的花朵，高不过二三寸，最大的也有将近一尺，并选用极精致的珠翠做装点。顺治初年，满族军营中的随军家属，常用这种金银花饰饰於发髻之上。随著清王朝政治的确立，日益巩固，满族妇女所插戴头花也随之擡高了身价。虽然鲜花遍地，但妇女们更喜欢珍宝质地的头花。这些女性们头上戴仡与其说是为了美饰，莫不如说是为了炫耀。 清晚期，国库困窘，国力日衰，人们生活自然受到影响，为了撙节开支，头花也由昔日的纯金变成镀金、包金，珠宝大花变成了绒花、绢花，甚至纸花、通草花，就连羽毛点翠的头花，都用茜草染色代替了。羽毛点翠首饰在我国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。它以色彩艳丽、富丽堂皇而著称但制作起来非常繁杂。据了解，先用金、银片按花形制成一个底托，再用金丝随图案花形的边缘焊起…圈凸起的槽。在中间凹下去的部分涂上适量胶水待用，用小剪子剪下翠鸟的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂了胶的底座上。翠鸟毛以翠蓝色和雪青色为上品，然而翠鸟娇小，羽毛柔细，制一朵头花需要许多翠鸟。因翠鸟毛光泽好颜色鲜亮，再配上金光闪闪的凸边，做成头花后戴在头上与其他首饰相比可以产生不同的效果。 现在北京故宫内珍藏的金属类首饰，以乾隆时期的居多。如红宝石串米珠头花、点翠嵌珍珠岁寒三友头花，蓝宝石蜻蜓头花、红珊瑚猫蝶头花、金累丝双友戏珠头花、金嵌花嵌珍珠宝石头花、点翠嵌宝石花果头花、金嵌米珠喜在眼前头花、点翠嵌珊瑚松石葫芦头花等等，都是以焊接底托工艺制成的。它即沿用历史传统技巧，又突出乾隆时期的特点，使虫禽的眼睛、触角、植物的须叶、枝权都用细细的铜丝烧成弹性很大的簧，轻轻一动，左右摇摆，形象活泼逼真，充满动感。还有一种金属焊接作底托与针梃，珠宝花用铜丝扎成一束的头花，也以灵活多变受到后妃们喜爱。它是以不同粗细的铜丝做成花枝、叶枝，再将宝石做成的花瓣、叶片末端的小孔串成花朵、花蕊、花叶、枝权等不同的单枝，然后再按照图形将各部位摆好，将单枝扎成一束，最后集中在一根较粗的铜丝上与针梃扎牢。这样的头花戴在头上效果甚佳，为女性增加了楚楚动人的娇态。此外，金属镶嵌头花，金累丝头花也都以形象逼真、做工精细而被前人喜爱，使后人赞叹。 满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存於世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。 钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对於发髻的固定更为牢固-_-些。古老的钗与簪形式雷同，也是由钗头针梃自然连接…处。如汉代流行的玉燕钗就是其中的一例。相传汉武帝建造招灵阁时，有神女留下一支玉钗。武帝把玉钗赐给一位赵姓宠姬。几十年后，汉昭帝继承帝位，后宫女子时兴戴钗，苦於没有理想的式样，到处寻找。一次，宫女们看到这支玉钗无雕无饰，样子普通，就想把它毁了另做。但等第二天打开钗盒时，只见一支飞燕直奔天空。燕子起飞，尾巴呈叉形的美丽形象，使宫中女子深受启发，於是纷纷以飞燕为式制造头钗。燕子的尾巴插在发髻上十分适宜，因此取名为玉燕钗。随著头钗的广泛使用，各种质地、各种造型的头钗不断出现。最常见的是凤头钗，它的制作就由钗头与针梃两部分组合而成。现在北京的故宫尚存有清代后妃戴过的钗，大多分为两类，一类是钗头上装饰极美，一类是光素钗头无装饰。 人们习惯将无装饰的叫“插子”。插子的形式也很多，有圆头钗、尖头钗、扁头钗，其质地多为金、银、镀金光素的，还有铜、铁等普通妇女所常用的。插子只是起固定发髻的作用。在满族妇女诸多的头饰中，要有一个固定的起主要作用的中心，那个起固定中心作用的就是这种插子。还有一种叫做“银夹子”的钗，若合在一处的两个扁簪子。银夹子既重视其固定发型的实用价值，因其面有图案，又具有显示美观的审美价值，可算是较为理想的钗了。还有属於“荆钗布裙” 一类的妇女，因其家境困窘，不甚讲究或讲究不上，只用粗铁丝自制成倒u形的插子，也有用一段直铁丝，磨尖一头，砸扁一头用作髻簪的。 在欣赏往日旗装的风采中，常常可以看到满族妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰十分引人注目，它的名字叫扁方，俗称“旗头”。“旗头 ’’的另一个含义即指满族妇女常用的几种民族特徵显著并具有独特风韵的发型，如“两把头”、“水葫芦”、“燕尾”、“大拉翅”、“高把头”、“架子头”、 “前刘海”、“盘头翅”等等的总称。扁方是满族妇女梳两把头时的主要首饰。在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中，曾讲道：“满族女子平时梳两把j头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插於发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。 关於扁方这种满族妇女所特有的头饰，在清代小说《儿女英雄传》第二十回：“何玉凤毁装全孝道安龙媒持服报恩情”中，通过对安夫人头饰的描绘可以看到。文中说：“只见那太太……头上梳著短短的两把头儿，扎著大壮的猩红头把儿，别著一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关著一路三根大宝石抱针钉儿，还戴著一枝方天戟，拴著八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿”……。不管她这一头戴了多少个簪子，却反映出当时清朝中期以后，一般满族官宦人家妇女头饰的写照。 在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢於头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。王室贵族妇女用的扁方从质地到样式制作都堪称精美绝伦，在扁方仅一尺长的窄面上，透雕出的花草虫鸟、瓜果文字、亭台楼阁等图案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃贵妇们戴著扁方故意把两端的花纹露出，以引人注意。在扁方上缀挂的丝线缨穗，据说是与脚上穿的花盆底鞋遥相呼应，使之行动有节，增添女人端庄秀美的仪态。每逢喜庆吉日或接待贵客等满族妇女便要戴上扁方了。戴上这种宽长的扁方，限制了脖颈扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来显得分外稳重、文雅。 勒子，俗称“包头”，北方人称其为“脑包”，是一条中间宽两头窄的长条带子，戴在额眉之间。原为江南和中原地区老年妇女冬季围头的御寒品，明清之际广为流传，贵妇用以装饰，贫女用以避寒。东北地区已婚的满族妇女使用的勒子使头发稍稍后仰，较江南妇女的平髻略有变化。其形质多用纱、罗、绸、缎等制成黑色长带，绕头一周。明嘉靖年间勒子尚宽，其后逐渐变窄，但制作异常精细。上绣各种吉祥花色图案，也有中间镶嵌珍珠、宝石做点缀的。清代妇女戴勒子，沿袭明代旧制。如清早期雍正十二妃图轴中，就有两位美人头戴勒子，从画面上看，有纱绸的，也有貂皮的，反映了不同季节戴不同式样与质地的勒子．如北方冬季寒风凛冽，勒子大多用貂皮制作，称为貂复额。明末清初，正是勒子盛行之时，无论宫廷贵妇还是民间女子都掀起遮眉勒热，由於贫富之别，勒子的质地，以及勒子上缀的饰物都有所差别。这种遮眉勒在北方比较实用，因此流行起来经久不衰。除勒子外，还有一种金约，类似勒子形制，但比勒子还要窄些。 流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行於汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇?“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属於汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象徵。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。 在北京故宫举办的《中国文物精华展》中，曾展出过几件辽宁省出土的金树形步摇冠饰件，金树是冠状伞形，一根两枝树权分别展开了大小四十余件树枝小枝权，每一小枝权顶端各有一两个可以活动的小金环，环下各系一片金树叶，稍一触动枝摇叶摆，华美无比。它的出土使我们感到祖先的聪明才智和高超的创造力，同时也可以了解到封建帝王妃嫔生活之奢侈。史载，唐宋之后步摇形制变化多端，除金质外还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代四大名画家之一唐寅在《招仙曲》一诗中写道：“郁金步摇银约指，明月垂璫交龙椅”。由此可知明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起来的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等作点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。 清代步摇大多采用了明代焊接制作新工艺方法。在台湾故宫博物院编辑的《清代服饰展览》图录中，有一件“点翠嵌珠凤凰步摇”，就是使用了金属焊接作底托，风身用翠鸟羽毛装饰，其眼与嘴巴用红色宝石、雪白的米珠镶嵌，两面嵌红珊瑚珠。凤身呈侧翔式，尖巧的小嘴上衔著两串十多厘米长的小珍珠，坠角是一颗颗翠做成的小葫芦。整个步摇造型轻巧别致．选材精良，实为罕见。 在另一图录中又有一件“吉庆有余”流苏，形制近似类同。与针梃连接的流苏顶端是一金累丝的金戟(古代作战武器)，戟上挑著一个下垂的金累丝的磐，磐的两端义各下垂一珠串，一串为珍珠青金石蝙蝠点翠华盖，下坠著红宝石坠角。另一串为珍珠蜜腊鱼及点翠华盖，红宝石坠角。整个流苏由戟、磐、蝙蝠、鱼等组成，谐音“吉庆有余”。这件流苏寓意吉祥，形式别致，不但起著装饰发式作用，还集嗡意、象徵、谐音於一体，堪为流苏首饰的上乘之作。 流苏一词的本义原是指古代人装饰车马帐幕时用的彩线丝穗。而步摇与流苏在形制上和功能上如出一辙，至於步摇的名称为什麽没有被沿袭下来，反而为流苏一词所取代，尚有待日后的进一步考证。 满族妇女所喜爱的流苏，多种多样。顶端有凤头的、雀头的、花朵的、蝴蝶的、鸳鸯的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一层、二层、三层不等。现在北京故宫珍宝馆展出的清代后妃首饰中，有一件“穿米珠双喜字流苏”，它是皇帝大婚时皇后戴的。流苏顶端是一羽毛点翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裏衔著两个互套在一起的小金环，连接著一个羽毛点翠的流云如意头。如意头下平行缀著三串珍珠长穗，每串珠又平均分成三层，每层之间都用红珊瑚雕琢的双喜字间隔。串珠底层用红宝石作坠角。整个流苏自顶端到坠角长二十八厘米，是流苏中较长的一种。这种长流苏一般歪插在发髻顶端，珠穗下垂，刚好与肩膀平。此外，清宫珍藏的流苏，顶端以凤衔滴珠的最为常见。如“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等等。凤凰是百鸟之王，据说它能给人带来幸福、美好、光明。凤凰衔珠的形象，寓意凤鸟筑巢，准备育雏。封建时代的帝王都希望自己多子多孙，所以后妃的头饰中以凤凰为题的很多。 清初时的普通旗女和汉族妇女模仿满族贵妇发饰，以高髻为尚，梳时在头顶后部将发平分两把，向左右方横梳成两个长平髻，两髻合宽约一尺，俗称 “叉子头”(也称“两把头”、“或“把儿头”)。作叉子头时，又在脑后头垂下一缕头发，下端修成两个尖角，形成燕尾形名谓“燕尾”。清吴士赞《宫词》对这种发式作了描写“髻盘云成两道齐，珠光钗影护蝤蛴。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。”这些宫词对满族妇女的独特发式作出形象的描绘。 “团头”，又叫旗鬓，是民间常见的发式。满族妇女进人中年以后，便不再盘“头翅儿”，而改梳“团头”，其造型好像一个带花纹的馒头，但“团头”不同于一般平民百姓中年妇女的“疙瘩鬓”。两者梳法位置不同叫法也有区别，疙瘩鬓在脑袋后下方。团头位置在正上方，把头发在头顶梳成竖式的圆形或扁形高髻．有的也留“燕尾儿”，并在发中插戴银、铜质扁方等首饰。一些老年妇女因头发较少，在头顶绾成一个螺旋式的“卷儿”，即简单又便利，直至近些年在满族聚居的农村还可以看到。 还有一种叫做“水葫芦”的发式，俗称“水鬓”。即挑下两鬓微弱之发，用肥皂水傍耳根成钩形，丰颊面颐，相衬如桃花带雨，格外美观。 康乾以后，由於受汉族发髻“如意缕”的影响，满族j妇女一般均将发髻梳成“一”字形，俗称“一字头”、“如意头”等。清代中期，满族妇女的发髻样式逐渐增j高．“双角”也不断扩火，满族妇女发式由h两把头这种髻式发展到架子头，同时也是由自己头发梳理而成的发式逐渐发展到借用架子由真、假发相掺杂而成的发式，发髻上多插有饰物。其中有种名叫“扁方”的板状饰物，初时形状较小，到清代后期，特别是咸丰年间，满族妇女的发式变得更加高大和夸张，已演变为一种“高如牌搂”式的固定装饰，从而取代了用架子梳的两把头。 《阅世篇》曾载：“顺治初，见满族妇女辫发于额前，中分向后，缠头如汉装包头之制，而架饰其上，京师效之，外省则未也。”嗣后这种发式愈演愈高，至后期而为既高且大的形式，有人形容其头就像顶著一块小黑板者即指此式。这种牌楼式的装饰上面不用头发，纯粹以绸缎为之，做成一顶“扇形”的冠，戴时只要套在两把头发髻之上，这就是俗称的“大拉翅”，是满族贵妇的发式。这些贵族妇女们头戴高高的饰物，再穿上她们习惯穿用的那种高底旗鞋，身材显得格外修长，走起路来也愈加稳重、端庄。 大拉翅，又称“大京样”，“大翻车”、“达拉翅”，类似於现在舞台和影视剧中所见到的清代宫装样式，应是由“两把头”发展而成，即以头顶发髻为“头座”，在上面加戴青色素缎或纱绒架制成的发饰，脑后也留“燕尾儿”。这种发式清末流行於北京，而且越加越高，发展成类似后来“旗头板”的式样，并在正面饰以花朵，侧面悬挂流苏(线穗)，所以东北一些地区叫“京样”或“宫装”。 “大拉翅”头饰是形似一个扇面的硬壳，约尺把高。裏面是用铁丝按造头围的大小做一圆箍，再用布袼褙做胎，外面包上青缎子或青绒布，做成一个固定的装饰性的大两把头，再插一些用青素缎、青绒、青直径纱或绢制的花朵。需要时，戴在头上即可，无需梳掠，不用时取下搁置一边。既起到美饰头发的作用，又摘戴方便自如，可谓两全齐美。大拉翅，形似大如意，勾在颈后的燕尾，也比原来的大，几乎挨到衣领上。因大拉翅以粗铁丝做架，承重性较强，上面设有插簪、钗、流苏、疙瘩针、耳挖勺、头花等固定装置，满足了同时佩戴众多首饰的需要。 满族妇女的这种发饰，是贵族妇女的专用发饰，故宫博物院藏《雍正行乐图》，作清初贵妃形象，就绘有这种发饰。因这种发饰属於达官贵族阶层女性的盛装，所以平民妇女在结婚时，也常常以此为“礼冠’’戴在头上，好像汉族的“凤冠霞帔”一样觉得荣华和富贵。直到清末，“大拉翅”仍为满族妇女的主要发饰，无论官宦命妇、民间女子纷纷效仿。其实上述的头式除贵族妇女外，很少有人在日常这样打扮。原因是既费时间又费劲儿，而且必须由别人帮助完成。梳好后不能随意俯仰枕靠，无论站或坐都要直著脖子，虽然漂亮但并不舒服。民间除在婚礼等隆重场合或年轻姑娘媳妇过年时梳外，很少能见得到。
明清屏风的特点是什么呀？
屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。 清代的案头插屏由古代的屏风演变而来，通常由屏框、屏心、雕花底座组成。底座以紫檀、红木、鸡翅木等名贵木材为主体，它的形状一般有圆形、长形和方形。屏心的正面一般镶嵌螺钿、玉件、珍珠、象牙等材质来刻画山水、人物。背面通常刻有诗文和创作年代。底座的雕刻纹饰多采用鱼、蝙蝠、寿字等象征吉庆有余、福寿如意的题材。清代的案头插屏在形制逐渐缩小的同时，制作更加考究、精密。画面华丽多变、线条和谐流畅，集镶嵌、雕刻和诗书画等多种艺术形式于一身，是清代屏风艺术鼎盛时期的一个典型代表，是一种极具装饰功能的艺术品。 明清家具中的屏风大致分为二类，座屏和围屏。座屏根据功能又分为单屏风和多扇屏，单屏多用于厅堂正中，后来又衍生了桌面用的插屏。大座屏也有三连扇或五连扇屏，都属于背屏作用。围屏多为偶数，少则4、6屏多则十几屏，主要起隔断和背景功能，围屏多采用曲折或大弧形布置法。屏风的屏心从装饰上来说多以透雕为主，背景作用下的座屏多以立体雕刻为主，但不乏镶嵌类屏风，从瓷板、云石、字画无所不有。屏风在宋代开始流行，明清时屏风功能分类严谨，各种屏风流行。屏风在今天实用性虽然不强了，但历史价值却非常高，随着传统文化的回归，各种各样的屏风也将慢慢回到我们生活中。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它可以根据需要自由摆放移动，与室内环境相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。以往屏风主要起分隔空间的作用，而现在更强调屏风装饰性的一面，既需要营造出“隔而不离”的效果，又强调其本身的艺术效果。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。 汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。 屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而若以质地分则更多，如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。 明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。 屏风是古人生活中不可缺少的器具，在古家具史上占有重要的地位。 所谓“屏”者“障”也，“屏风”又称为屏门或屏障，是指设在门窗间的屏风。古代的房屋大都是土木建构的院落形式，当然不像现代钢筋水泥结构的房子坚固、密实。所以为了挡风，古人便开始制造屏风这种家具，并多将屏风置于床后或床两侧，以达到挡风的效果。汉刘熙《释名·释床帐》谓：“屏风，言可以屏障风也。”就是说屏风有挡风、遮蔽、隔间的功用。 屏风是中国古代居室内重要的家具、装饰品，其形制、图案及文字均包含有大量的文化信息，既能表现文人雅士的高雅情趣，也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。各式各样的屏风，还凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。 作为一种实用性家具，屏风最早出现在西周，但当时不叫屏风而是称“邸”或“扆”。随着被广泛和普遍地使用，它的种类也不断增多。明清时期屏风从实用性向装饰性过渡，屏风已不再是简单屏蔽之物，而是演化为极具装饰功能的艺术品，更富于观赏性。形制虽小，内涵却极丰富.至近代，屏风已脱离实用性而作为艺术形式存在. 起到了一种点缀环境，美化居室的作用。 屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。“屏风”一词让人感觉很有诗意，它营造了一种似隔非隔，似断非断的宁静空间。 最近几年家居圈刮起了怀旧风，中国的屏风几乎受到了全世界时尚家居界的关注和喜爱，它呈现出来的文化底蕴和营造出来的悠然、清静的氛围，恰好是居家生活中能够让人备感惬意和舒适的状态。在这样的背景下，一个屏风自然也不能忽视。 从外观式样看，屏风有插屏和围屏两大类。插屏多是单扇的，有底座，不能折卷；围屏则由多扇组成，最少两扇，多的能达十几扇，能够随意折叠。除此之外，还有台屏和挂屏等。 古人在室内，用于隔间和挡风的器物，称做屏风，简称屏。屏风有单扇板障和多扇板障拼合两种形式。多为漆木质地，并有彩绘或雕刻。汉代讲究的屏风，《盐铁论》中提到当时的富者，“一屏风就万人之功”，要用万人之功，真是既费人功又费财力。也有素屏或在板障上贴白纸，供绘画题字题诗。 屏风可以视为家具，也可视为空间分隔物，是中国传统建筑中独有的要素，在古文献中把屏风叫“依”或“斧依”。最初的屏风立在厅堂的中央，是主要家具的背景，起着统辖陈设、突出中心的作用。之后，也用其分隔空间，由于它们可以搬动，空间的灵活性和可变性便体现得更充分。屏风发展到了明清时期，种类造型已经十分繁多，按照形态来分主要有：挂屏、围屏(折屏)、座屏(插屏、台屏、镜屏)等等。它们的大多是作为室内陈设品和室内装饰品而存在的，其中围屏、座屏具有一定的实用性，具有分隔空间、遮挡视线、挡风的功能。 1．座屏座屏就是下有底座、不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风，是皇宫、仕宦和文人家庭常备的陈设。大致可以分为三类：大型多扇座屏、插屏式单扇座屏(简称插屏)、台屏。 (1)大型多扇座屏大型多扇座屏的规律是屏扇一般都用单数，成八字形，有三扇、五扇、七扇、九扇的，每扇用活榫连接，取单数是因有一屏立于中间，往往高于其他屏扇，而两边就可以对称配立，显示居中而至高无上。座屏的屏框两侧下端有脚榫，插入屏座的孔卯中，座子两端边有站牙抵夹加固屏座，屏顶有雕花屏帽装饰，屏风站立坚固雄伟。这类屏风多数放在正厅靠后墙的地方，然后在前边放上宝座或者床榻，尤其是在皇宫里，每个正殿都有这组陈设。它们构成了整个空间的视觉中心。 (2)插屏插屏又称独扇屏风，是把一扇屏风插在一个特制的底座上。底座用两条纵向木墩，正中立柱，两柱间用两道横粱连接。正中镶鱼腮板或绦环板，下部装披水牙。两条立柱前后有站牙抵夹。两立柱里挖有凹槽．屏框就插在凹槽里，屏芯风格十分繁多，有大理石的，有百宝嵌的等等。这类屏风有大有小，大者可以放在挡门处，使人一迸门不会一下子看到底，同时又起到挡风遮光的作用。它既是实用品又是装饰品。 小者可以摆在案头用以装饰居室。 (3)台屏较小的座屏也台屏，相比与普通座屏，台屏体形较小，高度很少超过50厘米，一般放在床前、桌案之上，作为装饰用的。台屏是红木小件中的一类，它的造型以及制作工艺跟立屏、插屡、折屏等形体较大的羼类棍差无凡，只是在体态上比较小巧，它在功能上已经失去了一般意义上屏风诸如分隔空间、遮挡视线的功能。它更多的价值在于它的装饰性和满足使用者的心理需求，在清代的晚期，在安徽皖南一带台屏形状已经类似现在的镜子，跟瓷瓶，座钟一起放置在厅堂的条案上寓意为：终身平静。 作为陈设小件的台屏一般镶嵌玉石、大理石、瓷片等等作为屏面装饰。 2．折屏 折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏、曲屏，属于活动性家具。每扇之间或装钩纽，或裱绫绢，可以随意折合，用时打开，不用时折合收存起来，其特点是轻巧灵便，有六扇，八扇或者十二扇等等。木制屏风中有的屏身镶以各种石材，有的裱糊锦帛，并加以书法和绘画，或雕刻、或镶嵌、或者糊纸，并在纸上题字绘画等。 3．挂屏挂屏也是屏壁类家具，无脚无座悬挂室内墙上的屏扇，有横式和竖式之分。它是一种纯装饰品，在上面镶上雕刻，绘画或书法作品，供人观赏。在清代中期流行的挂屏，有一种叫做所谓“天圆地方的”采用红木作边框，瘿木、楠木等为板心，安装上圆下方的大理石，小的四件一堂，大的也,-两件一组配对，象征天地四方，正大光明。挂屏是传统室内界面装饰的一个重要手段。 4．镜屏镜屏是在清代晚期因为玻璃镜子的引入才出现的，狭长而高耸，一般为座屏式，既可用作室内陈设，又可以借它整衣冠，俗称穿农镜。 我国古代的古典屏风工艺精湛，用料讲究,风格各异。古典屏风有浮雕、透雕、彩绘、镶嵌等手法，能把山水花鸟画、飞禽走兽、民俗风情、神州传说、金石墨宝、男女人物等图案鬼斧神工般移植在屏风上。到了明清时期，古典屏风制作工艺已达到十分完美的阶段，并形成了极具个性的时代特色和中国民族风格。就其功能而言，除了挡风、障蔽视线和分割空间之外，还象征着威严和权势尤其是清代皇宫使用的大型座屏风，被看作王权的象征物而受到统治阶级的高度重视，如现藏于北京故宫中的“紫檀雕云龙纹嵌玉石座屏风”，堪称清代古典屏风的典型代表。清代象征王权统治的皇宫座古典屏风，是清代家具中的大器，其宏大气度和精湛工艺，充分显示了皇家的特殊审美情趣。另外，明清时期民间古典屏风制作技艺也十分精美，如江浙艺人选用红木为古典屏风主材，在古典屏风上镂雕、彩绘上山水、人物、花卉、鱼虫、楼阁等图案，颇具江南地方风采；福建，安徽屏风，则以装饰富丽、镶嵌丰满、用料考究、坚实耐用而见长；北京、山东、广东、四川、山西、湖南、陕西等地的古典屏风，其制作工艺均具相当成就，曾出口到日本、韩国、朝鲜、泰国、印尼及欧美等和地区，享有颇高声誉。由于中国古典屏风工艺的博大精深和审美价值，所以深为历代各阶层人士所喜爱，其身价亦十分高贵突出。而今，随着我国古典家具收藏热的升温，特别是近年来国内许多大拍中一些明清古典屏风屡屡拍出惊人高价的印证，从而使一些过去常见的明清、民国古典屏风日渐难寻，其市场价格也不断提升。 古典屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。古典屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，它娇小玲珑，饶有趣味。古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者，而且，自魏晋以来，此风大盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰：“当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”表明了其对素屏的崇尚之意。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比，真是别具一格而韵味悠闲。
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