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第三篇法国的造园艺术

花匠小妙招
2025-08-30 21:26

章节名：第三篇法国的造园艺术 2012-10-17 20:02:07

我们这个时代可不是一个汲汲于小东西的时代。——高尔拜卡洛林王朝的查理曼大帝对园子很有兴趣。他的几座宫殿都有园子，他亲自关心这些园子的经营，说：“我们希望院子里种着一切植物，既有实用的，也有观赏的。”可是，他举出来的植物，竟是南瓜、四季豆、韭菜、萝卜、洋葱等等。就在这座园子里，一棵松树地下，这位几乎统一了整个西欧的查理曼大帝，坐在宽大的镀金宝座上，接见西班牙的马尔西的使节，身边只有一株蔷薇，却有15000名兵士。这件事有点可笑，但它却是又庄重的颂诗记载下来的，可见当时法国造园艺术水平还很低，对自然的审美意识还不发达。虽然王公贵族的园子比修道院的稍微多一点美化，但仍然很简陋，格局同修道院的差不多。这是因为，12世纪以前，封建贵族佣兵割据，互相攻杀，所居之处，着力经营的是深沟高垒，不大顾得上花园。他们好勇斗狠，蛮野粗俗，爱美的情致有限得很。整个社会的经济和文化水平很低，花园是发展不了的。 12世纪之后，情况起了变化，这时候，法国的封建制度到了中期。王权渐渐强大，诸侯向国王效忠，相互间的火拼减少了，天下比较太平。手工业和商业星期，产生了新的城市；经济上升，市民文化抬头，它追求现实生活的美。贵族们也跟着学会了一点儿文明。这就促成了造园艺术变化的机会。同时，大批杀奔东方的十字军，在拜占庭和耶路撒冷的城市里见到了更加繁华、更加精致的生活方式。他们把东方发达的文化，包括造园艺术的一些要素带回西欧，其中有许多种观赏植物，这也有利于法国造园艺术的变化。文艺复兴运动使法国造园艺术发生了新的变化法国的文艺复兴运动从意大利得到出发。法国军队入侵意大利时，军队里的贵族们见到意大利的文艺复兴文化，大为倾倒。虽然当时意大利的造园艺术还没有达到极盛时期，国王查理八世对他在那不勒斯见到的花园却已经是赞不绝口。他回国后，给皮埃尔·德·波旁写信说：“我在这城市里见到的那些花园，那个美丽呀，你简直都不敢相信。确确实实，亚当和夏娃会把它当成人间天堂，它有那么多稀奇珍贵的东西。” 查理八世从意大利带了22位工人和匠师回国，为他的宫廷服务。其中有两位造园家，一个叫巴塞罗，另一个叫杰罗姆。巴塞罗对法国的造园艺术有比较大的贡献，他在法国的主要作品是国王在昂布阿斯的宫殿的花园，由方格植坛排布而成。“响高声自远”，在法国开了风气之先。不过，当时法国人接触意大利文化还很浅，带回来的匠师，包括造园家，也都不是高水平的。所以，在文艺复兴的第一阶段，16世纪上半叶，法国造园艺术还没有显著的进展，意大利的影响是零碎的，主要是一些内容和手法。这些16世纪上半叶的园子，还没有完全摆脱实用的要求，几层台地中只有一层以观赏为主，面积不大，内容不多，构图很单调。其余的种植药草、香料，做果园和菜园。不过连它们也是图案化了的。各层台地都有自己的围墙，互相之间没有构图的联系，没有利用台地的高差增加构图的层次，也没有造大台阶和栏杆之类的很有装饰效果的小建筑物。园子同府邸建筑没有同意构思，位置很随便，大多在府邸的一侧。总之，这时候的园子里，中世纪的传统还很强。到16世纪中叶，情况又发生了变化。专制王权进一步加强了，中央集权的君主政体必然会在艺术上有所表现，当然是通过新的审美观念。同时，一批意大利杰出的建筑师来到法国i，到意大利去学习的一批法国建筑师也结业归国。维特鲁威和意大利文艺复兴时代的理论著作跟着传了过来。于是，法国建筑几乎褪尽了中世纪的痕迹。府邸不再是平面不规则的封闭的堡垒，新的形制是：主楼、两厢和倒座围着方形内院，主次分明，严格对称，有明显的中轴线，使用柱式。主要的大厅在府邸主楼的二层正中。风格逐渐趋向庄重。花园纯粹是观赏性的了，由建筑师跟府邸一起设计，统一构图。它在府邸后面，从主楼脚下展开，府邸的中轴延长而贯串花园，花园的布局因此变成对称的了。当时，意大利的一些重要花园已经建成，它们对这时法国花园的演进显然影响很大。 16世纪中叶开始的花园格局的大变化，到16世纪末和17世纪上半叶，被建筑师杜贝阿和园艺家莫莱家族发展到一个新水平。杜贝阿生于巴黎，到意大利学习过造园艺术，1582年出版一本《蒂伏里花园的景观》，同年回国，被欧马勒公爵任命为他的总建筑师，主要在阿乃府邸工作，也曾在枫丹白露、土伊里和卢佛尔工作。莫莱家族的第二代，克洛德·莫莱，在他的《论栽植和造园》一书里说，杜贝阿“亲自动手，作出了花圃的设计，用范例教我如何擘划一座美丽的花园：这就是要把花园当做一个整体，整幅的图案花圃，一条大路从中把它劈为两半。这种新方法比我父亲和别的造园家一贯采用的要好。这是法国最好的花圃和绣花植坛。我从此总是作大构图，经验使我明白了真理，我不再把植坛做成一片片不同的小小的方块。以后，有些年轻的造园家仿我的样子，也很成功，有一些人已经挺有名气，仅仅因为学会了这种新方法” 从把花圃简单地划分成方格，布置植坛，变成把花圃当作整幅构图，按图案布置绣花植坛，这是法国造园艺术的一个重大进步。其实，17世纪上半叶和中叶的杜贝阿和克洛德·莫莱的造园艺术，已经是古典主义的了，不过，是早期的古典主义。法国的古典主义可以分为两个阶段，早起古典主义是第一阶段，它是唯理主义哲学的一种表现。唯理主义哲学反映着自然科学的进步，也反映着资产阶级对封建贵族割据的不满，他们向往更加合乎“理性”的社会秩序。同时，早期古典主义也已经有了颂扬专制王权的色彩，资产阶级希望由国王统一全国，抑制豪强，建立和平安定，有利于发展资本主义的社会秩序，在他们看来，这就是合乎“理性”的秩序。到17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化，这是它的第二阶段，也就是成熟阶段。学士院里的权威们，迎合专制君权的政治理性，努力在语言、诗歌、戏剧等方面制订严格的规范，标榜的是“理性”，在文化的各个领域里提倡明晰性、精确性和逻辑性，提倡“尊贵”和“雅洁”。在建筑中，他们崇尚规范化的柱式，把它的讲究节制、脉络严谨、几何结构简洁分明，看作是“理性”的体现。君主则被看成“理性”的化身，建筑以及一切文学艺术，都要把颂扬君主当做最高任务。古典主义在建筑中的表现是：第一，既崇尚理性精神，又表现君主的高贵伟大，力求二者的统一。第二，以规范化的柱式为建筑设计的基础，因为柱式既是条理分明、严谨完整的，又是典丽豪华、精雕细琢的，而且它象征着法国国王是古罗马皇帝的正统后继者。柱式追求形式清晰的精确性，构图的几何关系简练而中乎规矩。古典主义建筑的第一代权威大勃隆台在《建筑学教程》中说：“建筑中，决定美和典雅的是比例，就是几何关系的依据。第三，反映着绝对君权之下的封建等级制和国家统治的组织性，建筑构图强调愤青主次。中央轴线突出，统率全局。次要轴线辅助，其余部分服从轴线，这种关系既表现在平面上，也表现在立面上。第四，为颂扬君主，宫廷建筑规模巨大，崇尚壮观宏伟，庄严隆重，而内部则装饰繁富，色彩绚丽，以适应豪华的戏剧性排场。法国的园林既然是建筑化的园林，又跟建筑物作为整体一起设计，园林的特点当然要与建筑的特点一致。它们的和谐统一首先由昂德雷·勒诺特尔达到，集中表现在他设计的王家园林里。中国的自然风致造园艺术在17世纪下半叶达到高潮，法国的古典主义造园艺术也在17世纪下半叶达到高潮；17世纪中叶，中国出现了以计成的《园冶》为代表的造园艺术理论著作，几乎同时，法国出现了以布阿依索的《论依据自然和艺术的原则造园》为代表的理论著作；更巧的是，中国这时有造园家张氏世家，而法国有勒诺特尔世家这东西两大造园艺术同时达到灿烂辉煌的顶峰，当然是偶然的巧合。但是，理论著作和造园世家的出现跟这个高峰则是有必然的关系的。文学评论家夏勒·波洛说：”出生于在某种专业上很有成就的家庭，对于在这种专业中得到成功，是很重要的有利条件。传授知识很容易，只要在所继承来的东西上加添一点新的，就能出人头地。“ 勒诺特在这些作品里表现出很高的才能。他不但学过绘画和建筑，还学过透视术和视觉原理，并且收藏艺术品。作为古典主义者，他研读过笛卡儿的著作。他设计的这些花园，虽然有统一的风格和共同的构图原则，很鲜明地体现着古典主义文化的基本纲领，但是各具特色，富有想象力。勒诺特尔的修养和成就提高了他的地位，使他拜托了手工艺人身份，跟其他艺术家平起平坐。圣西门公爵在回忆录中说：”陛下（路易十四）一向喜欢见他（勒诺特尔），跟他聊天。在他去世前一个月，把他接到花园（凡尔赛）里来，因为他年事已高，叫他坐在轿车里，由仆从们推着在陛下身边走。勒诺特尔说：‘啊！我可怜的爸爸，要是您还活着，能够看到一个可怜的园丁，我，您的儿子，乘着轿车走在世界上最伟大的君主的身边，那么，我的喜悦就十全十美了。’“ 为了讨好路易十四，公侯大臣们这时候也纷纷模仿凡尔赛，造起自己的古典主义园林来，于是，勒诺特尔式的园林就在法国广泛传播，形成了一个时代。园子的主人总要设法邀请勒诺特尔去看一看，出出主意，所以，后来几乎所有的园子的主人，都要夸耀自己的园子是勒诺特尔设计的，以抬高身价。甚至连造于18世纪的园子，也要这样附会。勒诺特尔的确是个热心人，圣西门公爵夸奖他说：”他给普通人工作，就像给君主工作一样尽心竭力。“当时，勒诺特尔就被尊称为”国王们的造园家，造园家们的国王。“引自第三篇法国的造园艺术

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