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古董青花瓷器鉴定,成都文物瓷器鉴定交易

花匠小妙招
2024-10-05 07:31

古董青花瓷器鉴定,成都文物瓷器鉴定交易

哥、汝、钧都属于青瓷系。青瓷是中国古代瓷器有代表性的釉色。陆龟蒙诗曰：九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯。这说的是唐代的越窑。陆羽在《茶经》里说，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽认为，茶汤在越窑瓷杯中呈现的颜色比邢窑瓷杯中的颜色更为悦目——但是，前两条说的类雪类冰，类银类玉，可都是审美问题。
中国汉晋时期的青瓷已经很成熟了，青瓷之所以“青”是因为胎釉中含有较多的铁元素。但是,那时的胎土淘洗技术水平不高，匠人们一直无法将胎釉中铁的含量降低到可以烧制出白瓷的程度。制瓷的匠人们于是有一个终级目标：烧出纯白如雪类银的瓷器来。那时候，这个目标看起来遥不可及，大概就像今人遥望共产主义的感觉。
到了唐代，白瓷完全成熟。唐代白瓷大概是当时世界上“白”的瓷器。杜甫还写诗表扬过白瓷碗：“大邑瓷碗轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜玉，急送茅斋也可怜。”我们可以想象，各个国家的使者们看到一件纯白如雪的瓷器时，是如何的目瞪口呆。

陆羽在《茶经》里说，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽为什么要这么说呢？一定是他发现，很多达官贵人喝茶时用的是邢瓷，而非越瓷。如果大家都用越瓷，我想桑苎翁一定不会用这么多笔墨来论证越瓷相对邢瓷的性的。比如，与陆羽差不多同时代的白居易有一首诗：《睡后茶兴忆杨同州》，其中这样写：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地，此处置绳床，傍边洗茶器，白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽，沫下麴尘香，花浮鱼眼沸，盛来有佳色，咽罢余芳气，不见杨慕巢，谁人知此味。”可见当时，还是白瓷比较受大家欢迎。
从审美的角度讲，宋代的确是一个奇葩的朝代。汝官哥定钧五大名窑，除定窑外，其余四个都是青瓷系。古时制瓷匠人们追求千年的目标，终又峰回路转绕到起点。当然，这个起点是“看山还是山，看水还是水”的第三重境界，与原始青瓷已经不可同日而语。后来的陶瓷史大家都比较熟悉了，青花啊，斗彩啊，粉彩啊，是人民群众比较喜闻乐见的种类。
尽管人民群众比较喜闻乐见，文人们可不能和人民群众保持一样的意见。明代的曹昭在《格古要论》里把青花黑了个底朝天：“有青花及五色花者……且俗甚”。今天我们看到的明清瓷器作品，很多民窑作品的水平完全不输官窑，甚至更胜。这大概说明，宫里那伙人的审美水平越来越糟糕了。当然雍正爷是要除外的

五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
清雍正斗彩缠枝花卉纹碗
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝纹点缀几朵青花，杯外部分花朵及头部用青花绘制，其余纹饰则用多种表现。此外，青花五彩的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很，都是根据画稿的具体要求。
清雍正斗彩蝠云纹碗
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
清雍正斗彩暗八仙纹碗
我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释：是一种釉下青花和，具有特殊艺术效果的彩瓷装饰新工艺。它是先在成型好的坯体上以钩描图案轮廓，或在此基础上以绘图案局部，罩透明釉经高温焙烧后，再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

瓷器在收藏品类里面来讲是属于很大的一类，按照时间、烧制特点等等有不同的分类。比如按照时间点就是陶器、高古瓷、宋瓷、明清瓷等，如高古瓷是要分品类和窑口，宋瓷主要是几大名窑的分类，明清瓷主要有青花、单色釉、五彩、粉彩、斗彩等。
我国古代的瓷器都按“产出年份”和“产出窑”来分个大略。至于细到款式的层面，几十万种吧。
要知道瓷器的款型方面，除了“年代”和“产窑”区别外，还有“堂号”、“人名（包括制造者、收藏者等）”、“特征（不同形制、字款、图款、瑕疵、特点等等）”、“用处（茶、酒、祭、赏等）”，相互排列组合。
我们的古人们并不兴流水线标准化那一套，所以很多瓷器存在单一个就是一款的情况。
哪怕是麻子钦点的“各种釉彩大瓶”，也就北京的那一号而已。
另外，我们古人在命名的时候，其实并没有那么“文艺”，从现存史料来看，很多时候是很朴实的。反倒是现代人喜欢搞艺术美化那一套。

瓷器的彩怎么鉴定？彩包括彩绘和颜色釉。彩绘又包括釉上彩和釉下彩。釉下彩主要有青花和釉里红，釉上彩主要有粉彩，五彩，珐琅彩等。斗彩属于釉上彩和釉下彩结合彩。颜色釉就是各种颜色的彩瓷。青花，釉里红，五彩，粉彩，颜色釉瓷这五个大类，就包括了瓷器的绝大部分。所以彩极为重要。再以青花瓷器为例。一件写着大明宣德年制的青花瓷器，极其精美，但一看就说是后仿的，原因就是因为它使用的彩不对。宣德青花用的是进口青料苏麻离青，而这种青料多只到成化早期还有一点点，以后就绝迹了。后仿宣德青花，无法得到苏麻离青，所以，再怎么样也无法完全复原宣德青花的神韵。看彩就能分别出很大一部分仿品。看这件万历五彩盘的红彩，非常浓厚，这种彩是后世很难模仿的。

瓷器款识鉴定方法，款又叫款识。一般认为是从明代永乐时期开始，官窑瓷器上就出现了帝王年号款。中间除了特定时期以外，年号款是分别这件瓷器是否是官窑以及属于何时的要点。所以，对于明清官窑瓷器鉴定而言，款识非常重要。因为基本上官窑瓷器都有款。大明成化年制，六个字，有一种婴儿肥的感觉，看似歪斜不整，但笔力强劲，很有特点，后仿者不是过于规整，就是过于歪斜。清代特定的瓷器，用款有定式。四字款六字款用处不同，青花还是矾红款也不一样。这种清代御瓷以前发现几十件都是矾红款，再出来一件青花款，那这件东西就值得怀疑了。