抗争的“女性艺术家”：奥基弗“花卉”系列
我甚至要让最忙碌的纽约客，也不得不看到我眼中的花到底是什么样。
——乔治亚·奥基弗
奥基弗《Jack-in-the-Pulpit No. IV》1930年
1943年，20世纪最传奇的女藏家、古根海姆博物馆创始人佩吉·古根海姆组织了一场“31位女性的展览”，她有着强烈展示女性艺术家的愿望。然而，被誉为“美国现代艺术之母”的乔治亚·奥基弗，拒绝了参加这一展览。
她拒绝的理由，和今天许多女性艺术家的理由相同：我是艺术家，也是女性；但不是“女性艺术家”——前者意味着，女性可以作为个体，对世界作出贡献；后者似乎因为“女性”标签，将女性从真正的艺术家行列中除名。
奥基弗半生男装示人、坚持女性参政，却坚称，“我不是一个女权主义者！”
她的这种敏感与焦虑，正是体现出女性性别在艺术成就中的他者地位：女性艺术家并不是艺术家。——这样的“绑架”与抗争，持续至今。
乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keeffe，1887-1986）肖像
“我不是一个女性画家”
奥基弗是20世纪美国最知名，也是最具争议的艺术家，她是个性独立的先锋女性，以具有传奇色彩的抽象花卉画闻名于世。
奥基弗不仅以艺术家的身份吸引着人们的注意，更是着迷于她巨大的个人魅力。她嫁给年长23岁的丈夫，也找了年轻60岁的情人，她将“忠于自己”四个字刻在了人生履历最显著的位置。
奥基弗与他年轻的情人
1914年，奥基弗来到纽约，结识了大她23岁的摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨，艺术家间的惺惺相惜，使得两人迅速坠入了爱河，成为她人生最重要的伴侣之一。
奥基弗与施蒂格利茨
对艺术市场具有敏锐嗅觉的施蒂格利茨，说服奥基弗，展出她的裸照和艺术作品，将其塑造成美国独立女性精神的代表和先锋，“花卉”系列便是这一精神的代表性作品。
奥基弗在路边花朵中发现美丽的微观世界，将他们放至无限大，用自己独有的构图和色彩，融合音乐旋律的协调性，在画布上呈现想要表达的内心情感。这就是她的“花卉”系列。
奥基弗笔下那些巨大花朵，卷曲柔美的花瓣、深邃的花心曾长期被认为是女性性器的象征，世人也给她的作品打上了“性象征”的标签。
1926年创作的《黑色鸢尾花》就被视为最典型的代表。
画中鸢尾花所具有的感性色彩，充满了女性气质和摩登的现代感，隐喻性的构图，具有强烈的视觉冲击力。隐晦的性感在画面静静绽放，隐秘却让人不敢直视。
画作正好出现在20世纪“女性主义”盛行之时，女权主义的狂热份子，一厢情愿地从生理和情色角度解读奥基弗的作品。
有人认为，奥基弗的作品具有“强烈的女性主义气息”，她大胆且坦诚地面对女性的身体和身份；有人则认为，她以女性的身份和身体，沽名钓誉。
历史学家兰德尔·格里芬直言，奥基弗有意让“花卉”看起来像女人的下体，尽管她对此表示强烈的反对。“她的目的是把自己从当代男性艺术家中区别开来，她凭借的就是创作那些近乎充斥着厚颜无耻的性暗示，以及完完全全散发女性气质的作品。”
对于这些把她的“花卉”比作女性生殖器的说法，奥基弗只是冷淡地反驳道：“当人们用色情的眼光看我的画作时，其实想到的是自己的风流韵事。”
奥基弗的“花卉”系列
尽管如此，当人们提及奥基弗，想到的就是她具有“性暗示”的花卉。这样的标签违背了奥基弗的本意，愤怒的她停止绘制花卉作品，并言辞声明“性象征”是他人附加的，随后，奥基弗毅然与丈夫分道扬镳，创作题材也转向都市和沙漠。
奥基弗对卫道者赋予的道德和精神绑架，予以最愤怒也最直白的声明：“我不是一个女性画家！”
“男人们总是把我贬低为最好的女性画家，而我认为我是最好的画家之一。”对她而言，“女性画家”本就带着性别歧视，是让她成为一名真正、独立的艺术家的绊脚石。
然而，这种情形并没有得到根本性改观，这些巨大的花瓣过于醒目、绚丽，人们甚至选择性地忽视了她笔下的其他作品。
奥基弗的“花卉”系列
一直是花，展现生命最美妙的样子
奥基弗用微妙的曲线和丰富的色彩，创作出神秘又具有生命力的作品。
不管是鸢尾花、曼陀罗，还是玫瑰、牵牛花、康乃馨，这些花朵，有时甚至只是一朵花的局部，都被放大到观者无法忽视的程度，迫使人们不得不重新审视它们存在的意义。
每一朵花，传递出的感觉都不一样，它们自成一个独立的小世界。她想要的，是赋予微观生命以广袤壮观的生命。
1918年完成的《音乐，粉色和蓝色 Ⅱ》，凸显了奥基弗“花卉”作品的典型特点。画中的花朵以局部式构图为骨架，柔和的曲线，概括的线条，饱满对称的渐色层互相交融成血肉，将赏心悦目的花中世界铺开在整个画布上。
她说：“如果将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间，整个世界完全属于你。”奥基弗特意放大的花卉或者局部，在画中释放出宁静而又蓬勃的生命力，展现生命最美妙的样子。
他的花卉，吸引着步履匆匆的都市人，抓住他们的眼球，使其驻足观赏，静心凝神，感受大自然的馈赠。
构图上，虽然花朵的外形并不完整，但独具匠心的局部式构图将花朵的纯净、简洁和神秘跃然纸上，在这一刻，抽象和具象将生命的美妙与唯美诠释得淋漓尽致。
奥基弗的人生，也像施蒂格利茨情书中写道的那样：“……一直是花，一朵永不凋零的花。”
奥基弗的一生，与她的画作一样，特立独行，多姿多彩，就是20世纪艺术史上那朵“永不凋零的花”。
施蒂格利茨拍摄的奥基弗
关于奥基弗“花卉”系列
抽象花卉是奥基弗最具标志性的作品；
无限放大的花卉或者局部，具有强烈的视觉冲击力；
“花卉”被视为独立女性精神的代表作，也被认为具有“性象征”；
“花卉”系列作品被视为具有“强烈的女性主义气息”，也引发巨大争议；
画家借花卉，赋予微观生命以广袤壮观的生命；
画家以花卉表达的内心情感，展现生命最美妙的样子。
2014年，奥基弗的《白色花朵No.1》以4440万美元价格拍出，缔造了当时女艺术家作品拍价的最高世界纪录。
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