12幅著名花卉画作，每一幅都是时代的铭记
纵观艺术史，花卉一直是画家们最喜爱的题材之一，长期以来充满活力的花朵一直为艺术家们提供灵感，从17世纪荷兰静物画到日本木版画，花卉艺术有着悠久而传奇的历史。
有一种永恒的喜悦，希望，甚至忧郁的感觉，花卉画可以唤起，这就是为什么有些只有鲜花的画作能在几十年甚至几百年里引起共鸣的原因。
每一幅画都浓缩了一个时刻，无论是在艺术史上，还是在画家的生活中，看看在过去500年里创作的一些最令人难忘的花卉画作，你可能会受到启发，开始画自己的花朵。
Ambrosius Bosschaert是一位荷兰静物画家，以其对画花束近乎科学精确的热爱而闻名，Bosschaert的花卉画对称地展示了花朵，他是最早专注于画花束的画家之一。
Ambrosius Bosschaert （1617）
Rachel Ruysch不仅是荷兰黄金时代最著名的女性艺术家，她还将花卉绘画提升到了一个新的高度，她打破传统，用彩绘花束创作出不对称的构图，使作品更具动感。
Rachel Ruysch (1700)
英国浪漫主义画家John Constable以风景画闻名，他的风景画捕捉了他家附近的地区，像之前和之后的许多著名艺术家一样，他涉足许多不同的流派，包括静物画。
John Constable (c. 1814)
花卉在日本文化中具有重要的历史意义，无论是用于创造华丽的插花还是在木版画中，浮世绘大师Hiroshige对芙蓉花的描绘是一种胜利，因为它们大胆的橙色从书页上跃起。
《芙蓉花》Hiroshige (c. 1845)
画家Edouard Manet是一位花卉爱好者，不仅在花瓶里画花束，还在桌上随意地撒上鲜花，他的自由动态的笔触，给人一个引人注目的的感觉。
Edouard Manet (1882)
法国画家Henri Fantin-Latour 擅长绘画花卉，在印象派盛行的时期，他的作品采取了一种保守的手法，他的现实主义绘画显示了他对伟大的艺术大师们的奉献精神。
《玫瑰百合》Henri Fantin-Latour (1888)
梵高有很多著名的花卉画可供选择，包括他著名的向日葵系列，这幅鸢尾静物画是他在圣雷米的一家精神病院住院时画的，运用了大胆的对比色，十分娴熟。
《鸢尾花》Vincent Van Gogh (1890)
雷诺阿的玫瑰花束是一个感性的油画画布上的作品，印象派大师填补了繁茂，丰满的玫瑰花蕾，呈现在各种充满活力的红色和粉红色色调的框架里。
《玫瑰花束》Pierre-Auguste Renoir (c. 1890 – 1900)
古斯塔夫·克里姆特在利茨伯格避暑时看到的风景让他着迷，他的一组描绘鲜花的画作是他黄金时期作品的有力例证。
《花园》Gustav Klimt (1905)
克劳德·莫奈的《睡莲》，在这个标志性的系列中，这位印象派天才在绘画中给我们上了一堂大师课，莫奈在他生命的最后30年里为这个系列创作了超过205幅作品。
《睡莲》Claude Monet (1908)
蒙德里安是荷兰人，有着悠久的花卉艺术文化传统，他以野兽派风格作画，我们看到他把构图分解成大胆的色块，把花朵还原成基本的形状。
《孤挺花》Piet Mondrian (1910)
这幅由象征主义画家Odilon Redon创作的充满活力的花卉静物，以柔和的色调呈现，是对未来的展望。
《白花瓶》Odilon Redon (1916)
转载请注明出处：胡须先生Mr_huxu
责任编辑：
相关知识
12幅著名花卉画作，每一幅都是时代的铭记
徐悲鸿弟子戴泽珍贵画作首度结集《花木集》
现代花艺技巧中的 设计动机源于艺术画作的画框。一幅好的绘画作品,必须得有一幅相得益彰的画框来搭配。此概念应用到花艺设计时,就是一种营造 的设计技巧,除了用非植物材料,如现成的画框、金属、塑料,还可以用线形植物素材,如柳条、藤条等。框的外形丰富多样,有 、 、 、 等。 ()
一本超全的花卉图片带你了解花卉的启蒙时代
插一支花，化作一幅画
纸上花卉博物馆，316幅艺术珍品，跨越数千年，花卉爱好者的梦想之书
花卉圣经
意大利的“鲜花之城”，满城花朵香气扑鼻，却很少有人知道
雾与花、刚与柔、动与静，这组花卉摄影，能震撼每一个人
海南周刊 《花与画的艺术之旅》：人类与花卉互动的文明史
网址: 12幅著名花卉画作，每一幅都是时代的铭记 https://m.huajiangbk.com/newsview23555.html
| 上一篇: 抄本《花天尘梦录》中的昆曲史料 |
下一篇: 深读 |
