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夜场拍卖上的新宠儿叫《无题》？！半路出家的他，一幅《无题》白画拍卖价竟高达1.2亿！

花匠小妙招
2025-09-24 21:02

“夜场拍卖”(evening sale)，起源于英国，定位于推出艺术领域中最稀缺、最珍贵的艺术作品，因此被认为是艺术品的高端拍卖会。东西方艺术家的各类“无题”作品往往是夜场拍卖的黑马，缔造一个个拍卖纪录。

“无题”，即无题可标或不愿标题。人们都想从艺术中找到意义，标题可以满足这样的渴望。它们提供了一把钥匙，可以解开（部分）艺术作品的含义。

但亦有例外者“懒于取名”，如巴斯奇亚、赵无极、草间弥生、嶋本昭三、曾梵志、白发一雄等艺术家就是“无题”的偏爱者。无题，无言，一切在沉默中发生，这也让观者不仅反观诸己，思考人作为存在者的存在，由此生出超然于世界的诗意情怀。现代绘画在不断学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化，艺术家也因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品。

草间弥生无题创作约1960年作

香港佳士得2017年秋拍 Lot号：0038 成交价：3370万港元

“如果我能用语言说出来，那就没必要画画了”，画家爱德华·霍珀曾一针见血地点明他的信条——艺术在表达主题和信息的时候，不应该借助标题。将文本强加于图像之上，这是他们想要避免的感觉。

王衍成无题 2014年作

北京保利十二周年秋拍 Lot号：4477 成交价：1840万元

从众多“无题”作品中隐藏着的哲学思考，足以让我们从不同的时空背景来讨论东、西艺术家在观念、造型、美学上的本质。不难发现，不仅东方藏家在接触和认知西方艺术家的作品，西方藏家也在重新理解中国当代艺术以及中国传统文化，在全球化和多元化的艺术品市场中探索自己的收藏体系。

尚·米榭·巴斯奇亚无题（橘色运动人像）1982年作

香港佳士得2018年春拍 Lot号：0060 成交价：7322.5万港元

在2018香港佳士得春拍会上，尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat，1960.12.22－1988.8.12）1982年创作的《无题（橙色运动人物）》以7322.5万港元（约合人民币6284万元）的价格拍下。缤纷多彩的在画布上采用压克力、油彩棒与喷漆创作，呈现出属于那个年代的热情活力，以及别出心裁的街头创意，呼应着尚·米榭·巴斯奇亚在1980-1981年之间，这位二十出头的年轻人就获得瞩目的另类涂鸦创作者身份。

曾梵志无题07-14 2007年作

保利华谊（上海）首届拍卖 Lot号：0843 成交价：2127.5万元

同样作为无题的黑马，“乱草系列”是曾梵志继“面具系列”之后创造出的一个新的风格，在这一系列中他逐渐的放弃象征和隐喻的运用，更多的依赖画笔的自由流动和身体的无知觉控制。在2016年12月保利华谊（上海）首届拍卖上，曾梵志2007年创作《无题07-14》最终以2127.5万元成交。

赵无极无题（大教堂）1951-1952年作

香港佳士得2015年秋拍 Lot号：0024 成交价：4156万港元

在香港佳士得2015年秋拍上，赵无极1951-1952年作的作品无题（大教堂），成交价为4156万港元（约合人民币3573万元）。无题（大教堂）所描绘的对象虽然是欧洲的，作品所表现出的精神却是中国画家对山水树石的观照、深思与沉吟。赵无极藉由旅行积极地寻找新观点，以求突破东西方文化隔阂的同时，也逐渐由具象转向抽象。

白发一雄无题 1963年作

香港佳士得2015年春拍 Lot号：0066成交价：1084万港元

西格玛·珀尔克

《无题》

西格玛·珀尔克 (SIGMAR POLKE) ，《无题》(Untitled) ，1980–81年作，金属漆压克力钮扣栓扣布料，129.5 × 109.2 厘米 (51 × 43 英寸)

西格玛·珀尔克 (Sigmar Polke) 的作品以全然奇特的方式体现了日常生活的主题，选取看似随意的日常物体和图像，将其组装，以揭示20世纪日常生活不断聚汇主题中所固有的教条和陈词滥调。

珀尔克以试图复兴他和友人格哈德·里希特 (Gerhard Richter)、康拉德·吕格 (Konrad Lueg) 所认为已破产的绘画概念为志开启其艺术生涯，并于1963年建立了「资本主义现实主义」(Capitalist Realism) 这一概念，以作为对「社会主义现实主义」(Socialist Realism) 教条思想的回应。珀尔克重现流行图像的方法通常涉及碎片化和扭曲，他认为这是商业新闻中纸上图像机械复制的固有特性。这种技术的迷惑效果对战后德国所谓「经济奇迹」提出了狡猾的挑战，揭示了新生的繁荣和社会流动的可能性的可疑前景。

策展人格哈德·格罗里希 (Gerhard Graulich) 如此描述珀尔克折衷手法对图像制作功能的影响：「在艺术与日常生活、悲怆形式与百货商店美学的叠印基础上，极其异质的方方面面变得彼此透明......波尔克阐述了自己作品主题的神秘吸引力。」

珀尔克的作品较之连贯的视觉或形式风格，更注重不敬。在本作中这种不恭源于艺术家用柔和格子布料作为支撑物，让人联想到各式各样的家用物品 (桌布，沙发，床罩等)，并讽戏绘画的传统布料支撑物 (即帆布) 的中立性。

珀尔克对夸张的运用是一种可以追溯到他职业生涯之初的技法，并且是他作品传达讽刺的主要元素。他的人物具有清晰的广告画平面美学，却带有一丝颠覆了其作品所专注的图像层次结构之意。

西格玛·珀尔克 (SIGMAR POLKE) ，《无题》(Untitled) (局部) ，1980–81年作，金属漆压克力钮扣栓扣布料，129.5 × 109.2 厘米 (51 × 43 英寸)

在《无题》(Untitled) 中，珀尔克通过作品制作中运用的材料和风格，巧妙地将作品置于家居用品和庸俗作品之间，但又以加入可能来源于十八世纪对古典主题的描摹，即萨梯 (希腊神话中森林之神) 与一个人类女人结合的画面，阻碍作品于家居用品和庸俗作品之间的地位。

与白色的底色相对应，作为「艺术形象」的人物状态被围绕着他们的凌乱的灰框所强调，但这一排列同时被作品表面上零落的纽扣所破坏，与20世纪20年代弗朗西斯·皮卡比亚 (Francis Picabia) 混合媒材作品有异曲同工之妙。

西格玛·珀尔克 (SIGMAR POLKE) ，《无题》(Untitled) (局部)，1980–81年作，金属漆压克力钮扣栓扣布料，129.5 × 109.2 厘米 (51 × 43 英寸)

你相信有人会花1.2亿买一张“白纸”吗？你相信一张几乎全白的的油画会被无数人奉为经典吗？

在2014年纽约苏富比拍卖会上，Robert Ryman就凭借《无题》白画，在拍卖会上拍出2000万美元的天价，几乎是现有艺术品的拍卖纪录的2倍。

但在大多数人看来，这幅几乎全部空白的画作和自家的白墙没什么两样。

▲《无题》 Robert （1961）

很多人在观看Robert Ryman的作品时是这个样子的，身体前倾，歪着脖子，将注意力从画面中心移开，转移到画框边界。试图从这一张白画中看出点其他什么。然而，好像跟一张白纸并没有什么不同。

事实上，这种风格正是Robert 的特色，他的大多数作品都是以白色为基调，初看一片白，让人摸不着头绪头脑。其实是探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。

这种表现手法被莱曼艺术史学者们归类为“极简主义”，而Robert 却认为自己是一个现实主义者。并声称，他对绘画制造幻觉的那部分情况不感兴趣，他只是在组合不同面值的材料。

在Robert 的艺术作品收到追捧的同时，一些人却对Robert的作品提出质疑，认为Robert的作品之所以拍的如此高价，一定是人们的艺术认知出现了问题。

但是拍卖界人士直言：“观念艺术卖的是形式。你可以不接受，但就是有人觉得这种观念‘够逆反、我喜欢。一旦有人赞成或反对，它就成功了。你可以反对，越反对越成功。”

无论是众人的反对还是赞美，都无法改变Robert 的创作意念，他数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。

好的标题能一语中的，带有一些诗意，延展作品的理念。可是，有时艺术家因为不愿意影响你对作品的体验，选择不给作品命名，他当然可以这么做。此时你所能做的，就是试着理解他的动机。也许一开始让人摸不着头脑，但也许艺术家想让你看出：他的作品只关注形状、颜色、纹理和其他形状属性。他好心告诉你：停留在表面即可，不用寻找更深层的意义。

朱德群无题创作年代：1985年作

香港佳士得2015年秋拍 Lot号：0027 成交价：844万港元

标题并不重要，过多的言语诠释也不重要。观众只需安静地驻足作品前，从画面通向内心世界。