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彼岸有花，心中有爱

花匠小妙招
2025-09-28 12:16

寓言从宇宙洪荒开始，混沌，有那么点莽荒的味道在，所有的东西都处在蒙昧状态，音乐滑向结尾，就孕育出所谓的文明的音乐质感——有一点电子和一点人间烟火味。

在新房客开始，也是继承了电子音乐的那种节奏，没有感情，没有过高或过低的起伏跳跃，只是在音乐的层次上愈渐丰满而已。王菲的声音也是属于冰冷的，没有杂质，纯粹，也容易让人联想到冷酷和没有感情。
但是音乐去到第二段，王菲开始用情了，在每一个音节字准上都倾注了与第一段毫不相同的质感，用一种简单的类美声唱法，呼应了寒武纪，也摆明了“我唱的究竟不是没有感情，我唱故事，我唱一种想法和主题也是要用感情的。”

这种“感情至上”的想法在香奈儿里面倾洒得更加完全，只是我觉得在这五首歌里，香奈儿是最不好听的，它的歌词是那么的简易。我曾听说这寓言讲的故事就是一个爱情故事，香奈儿表示的是炫耀。而这种感觉也多谢王菲，是诠释出来了。
但是我不喜欢太直接的，就像你说是炫耀，它就那么明显地，连歌名也用世界名牌。它那么高深的命题，却滑入要与现实与芸芸众生接轨，这是不可能的。所以它必须选择，而非矛盾和骑墙。香奈儿实在是搞不懂。它一方面似乎是流行歌，一方面又不协调地在寓言故事里，制造一种孤芳自赏的状态。没错，它就是高潮所在，在五部曲中，它的节奏最快，乐器也充分地调用起来。但是一下子就让人觉得王菲功力还是不足，她毕竟不适合唱快歌，所以这种快中显慢的旋律里，是很难让人判断的了王菲的意图的。“你是想证明什么？”就象是在说“我在唱一种糊涂，我就用糊涂的唱法唱。”可是这样可以吗？这样的解释立不住脚。把它从五部曲里割裂出来是最容易的，正如最后一首歌一样。

阿修罗很象唱游里的小聪明，还有97里的游乐场，当然还有浮躁里的扫兴，更不用说milk & kisses里的calfskin smack了，不得不承认，王菲唱这些歌曲不费吹灰之力，那么压抑，那么困惑，又那么歇斯底里。我看很多人觉得王菲的某些歌很难听，大概就是指的这一类。但是你去听听它们的渊源，一路听下来，你会发现它们越来越好听，耐人寻味。很多人说一首歌听多了，都会觉得好听啦。这个说法，我不敢苟同，因为我不喜欢听 “两只蝴蝶”“纤夫之爱”之类的歌曲，难道说我听多了那些也会觉得好听吗？或许只会使我秉性低下了而已。阿修罗表现的是感情世界里的嫉妒。而这也是有点牵强的，这“妒嫉”是由歌词和唱腔所造就了的。它太属于录音室了，你能在concert里唱出“嫉妒”，那才是你的伟大了。所以它太小众，条件太有限制了。

最后，我不得不说彼岸花，其实我的整个文章都是为了写到这里。彼岸花是歌本里描述最多的：“佛家语。小津安二郎电影，荼蘼是花季最后盛放的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花，所以有人说：花儿的翅膀，要到死亡，才懂得飞翔。无爱无恨的土壤才会再萌芽开花。”既有哲学意味又有文学气息，超赞！
佛家语，王菲信佛，信密宗，这虽然丝毫不妨碍我们去理解一首歌，这只会让我们更加明白，是什么在成就了这首非一般的歌。
小津的电影，没看过。摆在这里或许是让诠释更加小资。那么就，免谈。
开到荼蘼和花事了都是王菲的歌，看来林夕是十分喜欢的，不管是不是喜欢，至少是难忘的，因为彼岸花出来时，花事了还没出。以一句词跨时空的安排了几首不简单的歌，可想而知，这句词的不简单。
这些词到后来是越来越玄了，好，让我们看看主要的，歌词：
“看见的
熄灭了
消失的
记住了
我站在
海角天涯
听见
土壤萌芽
等待
昙花再开
把芬芳
留给年华
彼岸
没有灯塔
我依然
张望着
天黑
刷白了头发
紧握着
我火把
他来
我对自己说
我不害怕
我很爱他”
一边听，我一边浮现bjork的一个mtv，通篇是火山或土地迸裂，极其象征了第一首歌的印象，但是景象里有个人在宇宙间站着。你会发现，原来你先前所看的景象，不过是她把心胸敞开了，是那里面的图像。我不知道这个点子，是不是bjork想出来的，不过这个mtv实在是更适合这首歌，那么的看透，那么的气吞山河。
让这些零碎的歌词规整一下：
“看见的熄灭了；消失的记住了。
我站着海角天涯，听见土壤萌芽。
等待昙花再开，把芬芳留给年华。
彼岸没有灯塔，我依然张望着。
天黑，刷白了头发，紧握着我火把。
他来，我对自己说，我不害怕，我很爱他。”
一片消失了的记忆，似乎在述说着不同的故事，流转，轮回，什么都道尽了，最后却落到一个情字，这个是最解不开的烦恼。
就正如禅所说的，四大皆空，一切皆空。人们最难看透的，无外乎情字。因为众生你我，皆有佛性，看山是山，看水是水，境界圆满自足。

头两句述说了忽明忽灭的影像，而这些，都不重要。因为王菲说她连土壤萌芽也能听见，记着，不是看见，而是听见。因为她说她站在海角和天涯，那是一种什么样的境地，那是天堂啊！所以不用看了，因为色相自有扰人处，声音呢？也会扰人，但是自然的天籁，发自细微，连土壤萌芽也有旋律。
我在这里没有说到音乐是怎么编排的，因为我不是音乐评论员，不懂很多的音乐术语。在这里，我仅用我微薄的理解力，去试着解读一部佛学的入门音乐。
我说它是佛门入学音乐，应该是有道理的。
昙花一现是说这种花开的时间极短，但是它的芬芳却留下来了，留给了时间。似乎是象征青春，短暂的年华，丰盛的回味。而许多人都会再继续等待青春，就像青春永远没有离开过他们。
歌词现在开始更加的“消极”了，因为象征归途的“灯塔”也开始不见了。先是青春年华逝去，后是家园归宿的消失。最后，天黑了，头发也在不知不觉中白了。人们开始准备最后一项不得不面对的终极思想——死亡。
音乐开始隆重了，因为人们还依然坚持着信念，犹如不当新年伊始为旧年逝去，犹如不当婴儿降临为孤老终垂。那是一种怎么样的精神支柱啊？即使在最黑暗最混沌的记忆之初，即使给抛弃到天涯海角无名角落。
这个精神支柱，不为别的，正是爱情。
佛教不是教人们放弃爱情，它是提醒人们以慈悲为怀，回归本性，天然忘我。
这些都在歌词和音乐中不断重复着，因为所见的并不是所见。彼岸花，就像是黑暗里的光线在浮动着，所以忘掉了什么都可以，最后，提到了一个字“他”，就像暗夜里亮起的灯柱，还有火把，它们使人心灵不再担惊受怕，因为，“我很爱他”。只要是爱，就似乎冲破了所有的藩篱和障碍，所有的迷雾和昏聩都会最终消失，在心里呈现一种空无一物的圆满来。

说白了，这仍然是教人爱，教人领悟的歌曲，被磅礴的音乐气势所包围着。我不断在想，是爱，是禅，亦或是我心太有杂念了。就每一次提醒自己，就心无旁骛地，没有杂念地去想，去听，去感受吧。拉长冥想的空挡，多接近自然，令自己不断地证悟。
彼岸花是一个很好的收尾，以至太好了，所以又是可以单独列出来听的，它一方面暗示了故事的结局，一方面又昭示了前景和未来。它最后提到了，由于他来，我对自己说，我不害怕，因为我爱他。给人以爱的希望和信心——暗夜里的光，终究会被心中的爱点燃，彼岸的花才会再度因为你我而开放。最后，让我再说一说歌本说对彼岸花的定义，看我们是否理解得更加明白和透彻了呢？彼岸花：“佛家语。小津安二郎电影，荼蘼是花季最后盛放的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花，所以有人说：花儿的翅膀，要到死亡，才懂得飞翔。无爱无恨的土壤才会再萌芽开花。”