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文化遗产

花匠小妙招
2024-10-08 01:28

Garden Image Historiography Research Center（NFU）

古籍中的园林花卉——梅花

Plum Blossom, a Garden Flower in Ancient Books

梅花的栽培历史已有3000多年，它最先出现于《诗经》，南朝时开始成为士人们热情关注与称颂的对象。宋元时期，梅力挫众木，形成在花木审美中一木独秀的局面。明清时期，文人对梅花的喜爱与崇尚仍在延续。梅花是我国传统名贵花木，因其独特的生物特性和观赏特性成为中国园林中最具特色、不可缺少的植物造景材料之一。在现代园林植物造景中，梅花更以其特有的艺术风格为现代园林带来了无限的诗情画意。

1 前梅谱时代（先秦至五代）

先秦至隋唐时期，是梅谱的萌芽时期。先秦两汉时期，梅由其食用性发展到观赏物，再逐渐被文人所关注，成为诗歌的吟咏对象。进入魏晋南北朝，咏物诗风行。梅花的花朵之美被诗人们越来越多地关注，梅花被赋予了文化内涵，成为一个重要的文学意象。隋唐时期的咏梅诗歌，进一步对梅的生态形象特征有了较为细致的比较和把握，为梅花意象由实转虚作了准备。晚唐以来始有诗人开始在咏梅中托物比兴，借梅花寄托人的品格之美，表达思想态度和人生意趣。这都为宋代梅谱的出现夯实了文学、思想基础。

2 宋代

南北朝时期既有《咏梅图》出现，唐代的花鸟画已经分科独立，在《宣和画谱》花鸟门中有梅花题材作品的唐五代时期的画家有边鸾、于锡、萧悦、滕昌祐、丘庆余、徐熙、唐希雅等，结合西安王家坡唐代唐安公主墓，墓室西壁花鸟图中的梅花，可以大略窥见宋以前画梅艺术的风貌。为宋代花鸟画的繁盛打下基础。

宋代流传下来相当数量的画梅作品，画梅的专著——梅谱出现，并流传下来，对后世影响深远墨梅体系已开宗立派。画谱名实各异，种类繁多，从功能上看，有单纯的文字纪传谱，有插图的纪传谱，有观赏谱，记物谱，以及技法谱等。宋伯仁的《梅花喜神谱》即属于插图纪传谱，范成大的即属于单纯文字的记物谱。

2.1 范村梅谱

范成大（1126—1193)，宋，字致能，自号石湖，吴郡(今江苏苏州）人。绍兴二十四年(1154)进士，官至资政殿学士，领洞霄宫，加大学士。素有文名，尤工于诗。以能书称，宗黄庭坚、米芾，遒劲可观。

南宋范成大的《范村梅谱》是我国，也是世界上第一部《梅谱》。其时，梅已为天下所喜，稳居花主之位，故而范成大有言:'梅，天下尤物，无问智贤愚不肖，莫敢有异议。学圃之士必先种梅，且不厌多。他花有无多少，皆不系重轻。'《范村梅谱》列梅十二种，皆其自家园圃所栽种。

《范村梅谱》的叙梅模式均为先列梅名，继以对其形态、色香，进而生长地域、生长特性等作简述，为后世梅谱乃至花谱奠定了核心要素与结构。《范村谱梅》的叙梅模式可析为两类，首先为纯述物形物性者，区其次为述梅之物性与关于梅之诗文、掌故者。《范村梅谱》叙述梅物性之外有关梅的诗文与掌故，应当被归为“梅文化”部分，即梅谱之拓展性部分，而非与梅之物形、物性直接相关者。此部分对我们了解梅的栽培史、时人对梅的人文态度，特别是审美趣味甚有益。

作为历代梅谱的开篇之作，《范村梅谱》不仅自觉总结了前人关于梅的知识，使其系统化。尤为重要者，它开辟了撰写梅谱的理想典范——以亲植梅树的第一手经验为基础，为梅树家族作传。

2.2 《梅花喜神谱》

《梅花喜神谱》是中国第一部专门描绘梅花不同姿态的木刻画谱。《梅花喜神谱》作者宋伯仁，史料对他的记载并不多，其字器之，号雪岩，广平（今河北广平）人。著名的诗人画家。应善画梅花善于写诗，故于嘉熙年间作《梅花喜神谱》。

宋人俗称画像为'喜神'，故《梅花喜神谱》实为一部梅花写真集，此谱分上、下两卷，按梅花的生长顺序分别绘有蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态，共计100幅图，这些梅图均由一些关于梅花与梅枝的白描或特写构成，乃梅之折枝画也。这些特写极为精准地呈现了不同花期梅花的花瓣造型（图1、2)。

《梅花喜神谱》又并非仅有梅图，它还有另一半——梅诗，左诗右图，每幅图配有题名和五言诗一首，故而它实际上是一部关于梅的诗画集。

图1 麦眼

（来源：《梅花喜神谱》卷上:蓓蕾四枝）

图2 独钓

（来源：《梅花喜神谱》卷下:就实六枝）

3 元代

宋朝移民把梅花欣赏和尊尚的风气带到了元朝。以宋朝故都杭州为中心的江南地区延续了梅花欣赏的风潮。

宋人咏梅多注重其隐逸淡泊之意，元人咏梅除继承上述含义之外，还强化了梅花的气节含义。元人咏梅诗中多强调梅花的铮铮铁骨，如杨维桢的“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”

3.1 《松斋梅谱》

吴太素，字季章，一作秀章，号松斋。会稽人。松斋梅谱成书于元至元十一年。吴太素“生性好梅，见之必徘徊谛视，有心必写其形。后取华光、逃禅之谱，临模仿效，听夕靡怠，于是遂善画梅。”吴太素在浪迹江湖四十余年后，于晚年撰写了《松斋梅谱》。

《松斋梅谱》原有十五卷，卷七、八、九、十、十一、十五共五卷已轶。卷首：《松斋梅谱》自序。卷一、卷二：画梅的理论和技法。卷三：模仿《梅花喜神谱》的形式，撰写的画谱。卷四：抄录《梅花喜神谱》。卷五：七言诗形式的画诀。卷六至卷十原缺。卷十一：抄录范成大《范村梅谱》。卷十二：各家梅赋、咏梅五言诗。卷十三：咏梅七言绝句、七言古诗。卷十四：画梅人谱。卷十五：己佚。

据Maggie Bichford在《文人墨梅》一书中谈到吴太素传世三件作品，现都藏于日本，分别为现存于新泻县须贺市的《雪梅图》；兵库县尼峙市的《墨梅图》；山梨县的《松梅图》。

4 明代

明代的梅谱《雪湖梅谱》、《小霞梅谱》、《罗浮幻质》、《十竹斋书画谱——梅谱》均出现于明中后期。“晚明是一个思想和艺术大变革的时代，晚明整体的艺术气氛是晚明画谱产生和发展的基础。……晚明文人的审美意识逐渐走向关注个体生命价值和自由的转型，而晚明画谱则是晚明文人真实形象的写照，它们的风格精雅、自然、清高、淡远、灵动、柔弱、不仅代表了晚明版画所具有的时代特色，也是文人阶层的产物，真实反映了晚明文人的审美取向。”

宋元时期的梅谱，如有图谱部分全为一人创作。自明代开始，始有集锦式的梅谱。如胡正言《十竹斋书画谱一一梅谱》每种二十图，一图一文，每图皆对版双页版面作蝴蝶装，间隔页为名家诗词。梅图有凌云翰、陈淳、高友、周之冕、沈襄、胡正言、吴彬、赵备等绘，题诗有朱之藩、董继周等。晚明文人审美取向的变化，或许是这类集锦画谱出现的精神动因。

4.1 《刘雪湖梅谱》

《刘雪湖梅谱》作者刘世儒，字继相，号雪湖，山阴(今浙江绍兴)人，擅长画梅，著有《刘雪湖梅谱》，传世作品还有《雪梅双兔图》轴，现藏于天津市艺术博物馆。

作为一部梅谱，其中最重要的部分是“梅诀”和“梅花式”。“梅诀”具体为“写梅十二要”、“画梅五十七题”、“歌诀”、“梅病”、“华光口诀”、“扬补之论”，“梅花式”分花头和花图两部分。“梅诀”中除“华光口诀”、“扬补之论”为抄录前人内容。其它梅诀部分为刘雪湖个人画梅创作的经验总结。“梅诀”以“写梅十二要”起首，在其后有“画梅五十七题”。“写梅十二要”为画梅创作的总论。“歌诀”为画梅时具体操作准则。写梅首先要分别阴阳，花头以阴少阳多为妙，枝似柳，花如桃，正面、侧开、半芳、烂放各种花头的特点，月下、雪中、风雨、烟岚各种情景下的梅花，以阴阳太极解说画的起首式。“梅病”为画梅中要注意的各种现象和问题。

《刘雪湖梅谱》镌刻“一枝春信”“数点天心”“珠胎乍裂”等梅花画谱版画26幅（图3、4），姿态各异，惟妙惟肖。

图3 珠胎乍裂

（来源：《刘雪湖梅谱》卷之一）

图4 鳌头独占

（来源：《刘雪湖梅谱》卷之一）

4.2 《罗浮幻质》

周履靖，字逸之，初号梅墟，改号螺冠子，晚号梅颠，嘉兴（今浙江嘉兴）人。性慷慨，善吟咏。周履靖一生著述甚丰，他编辑和创作的集大成为《夷门广牍》，其所著《罗浮幻质》、淇园肖影、《九畹遗容》、《春谷嘤翔》《天形道貌》等画谱，及《闲云稿》诗集;《赤凤髓》养生书都收录其中。

《罗浮幻质》有明万历二十六年金陵荆山书林刊本，目录载其内容有：写梅法、写梅论、写梅诀、写梅花歌、写梅枝干诀。

《罗浮幻质》图例全面，图文并茂。《罗浮幻质》最突出的优势如下:

1.从单独的仰、覆、偏、正花朵造型，到“攒三、聚四、得五、簇六”的花朵组合。

2.从仅有主干、枝梢的简单构图，到复杂的梅树造型。

3.“历来论画梅，只谓当浓淡相间，而此谱画干用双勾，中间留白，以示淡墨，更以实笔示浓墨，指明究竟何处当浓，何处当淡。更如以图解释“花头各样填空处”一语，则画枝干，中留空白，注明虚处，以示究竟何处生花。以图解释“干少花头生干处”一语，则花外更画枝条并注明“生干处”，以示究竟何处当再生干。此种文图对照方法，可是学者有切实之观念。自较仅以文字解说或有图而散漫无所指示者，为佳矣。”

5 清代

自明代开始，开始出现集锦式的各家画梅作品的梅谱合集。清代梅谱延续此种趋势，如王寅的《冶梅梅谱》为一人临习各家风格的作品，有临习前朝扬补之、王冕、陈洪绶的作品，有临习同朝代石涛、汪士慎的作品。从历代的画梅名家中有选择的临写，说明了清代梅花谱作者的艺术取向。并且在梅花画谱的编写过程中，编写者已不满足于邀请有人题写，集合咏梅诗词的程式，而且出现了为梅花创作寻找哲学、文学层次画理的追求。

5.1 《广群芳谱》

清代汪灏等编撰的《御制佩文斋广群芳谱》梅卷继承了明代王象晋《群芳谱》的撰结格局，扩而充之，可谓历代梅谱的总结性作品，其典范意义不可替代。《广群芳谱》继承了宋代以来的自然审美趣味，将梅置于花谱之首，凡三卷（卷二十二至二十四)，牢固地确立了梅作为花中之王的地位。

《广群芳谱》建立起一个关于梅的知识体系。它由四部分构成，首曰“名状”，即梅之品类、名称，及其形态、生物特性；二曰“汇考”，即历代关于梅之传说性文献；三曰“集藻”，即有关梅之诗文；末曰“别录”，即梅的医食之用，以及栽培技术。此四者又可分为两类，一是关于梅的核心知识系统，即'名状'与“别录'。前者言梅之内外生物特性，后者言梅之物质性利用与栽培技术。二是关于梅的拓展性知识，即梅之典故与诗文。

《广群芳谱》梅卷的最大贡献是以“汇考”形式极大地挖掘了梅信息之人文一端，兹引数例：“《宋史·隐逸传》∶林逋结庐西湖孤山，不娶无子。多植梅畜鹤，因谓妻梅子鹤。”“《荆州记》︰陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”“《金陵志》：宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。”上述信息虽皆出于他书，然《广群芳谱》梅卷的编者将它们用心地搜罗、汇集于此，便形成一部极简约的梅文化史，为后人了解中华梅审美趣味的确立与演化提供了典型个案。

5.2 《芥子园画传第二集——梅兰竹菊》

《芥子园画谱》也称《芥子园画传》。初集为山水谱。清初(约1679年)王概将明李流芳课徒画稿增编、绘图、木版彩印。二集为兰竹梅菊谱（图5）。三集为花卉花木、草虫禽鸟谱。二三集于康熙四十年( 1701年)木刻彩色套印而成。因刻于李渔在南京之别墅“芥子园”，故得此名。嘉庆二十三年(1818年)又增加人物谱，合为四集。到清光绪年间( 1875年)，因原版翻印己漫漶不清，于是巢勋又将此书四集重摹增编在上海石版印行，流传至今。现今我们所见到多是巢氏的《芥子园画传》。

《芥子园画传第二集——梅兰竹菊》为王概、王蓍、王臬合编，涉及到梅谱的具体绘制者，为王质。

《梅谱》在结构安排合理具有科学性、体例完备。每集起首均有序言、画法口诀起手式，后附古今名人图画，重编后更附以同时代画家画梅作品。清代绘画理论多重于论述前人经验，编者在此基础上进行总结、研究。对各种史论、各类画家及题材之源流、风格作详尽探讨。如“画梅浅说”中扬补之、汤叔雅、华光的前人论述，梅诀、画梅的注意事项（梅病、宜忌等)。具体画法有梗、枝、根、花、叶、蕊、须的局部画法，及全树式，及摹写各家作品。每一画法多有出处，笔笔讲来历，顺序上由易渐难，由简渐繁，便于初学者循序渐进（图6）。