说起日式纹样,很多人首先想到的,是唐朝纹样的演化。
《纹样物语》这本书,令人对其有了新的了解—哪些来自中国、哪些受西方影响,
哪些为本土自创。
今天,我们就顺着历史脉络来小聊一下。
飞鸟时代是日本的第一个封建时代,对应中国隋唐时期。彼时两国佛教盛行,
☁️云纹、莲纹、唐草纹经由遣唐使传至日本,
发展出代表重生的卷草纹。
奈良时代正值中国盛唐,
丝绸之路的骆驼、贵妇最爱的鹦鹉、吉祥寓意的宝相花等唐代纹样
都成为了日式流行风向标。
到了平安时代,
中国经历了晚唐衰微、五代十国混战以及北宋建立。
而日本也停止了遣唐使,开始发展本土文化,樱花、猫、流水、桧扇等纹样代表高雅,出现在贵族使用的器物上。
镰仓时代对应中国的宋、元、明初,是源赖朝平定平氏后,建立的武士政权。
-随着武士地位陡然升高,武士家纹开始兴起,成为他们在彼此战斗中辨清你我的重要标志。
-比如藤原氏的藤纹、织田氏的木瓜纹、丰田氏的桐纹等等。
而后的室町时代,茶文化被传入日本,影响了侘寂美学的形成。
安土桃山时代,织田信长与接班人丰臣秀吉喜欢将华丽的纹样制作成“半替”和“段替”形式。
江户时代,中国正值清朝。德川幕府将市民分为四个等级:武士、农民、手工业者和商人。
-商人有钱却无地位,于是形成了以虚无享乐主义为主的町人文化,并滋生出浮世绘和歌舞伎文化。
-每个歌舞伎世家都有自己的代表纹样,像是音羽屋的叠扇与抱柏;成田屋的杏叶牡丹。
到了明治时代,也就是我国的晚清时期,因为江户幕府禁止使用华丽花纹,素色小纹受到了广泛喜爱。
-在美人绘里,我们就能经常看到女子服饰纹样,有霰纹、鳞纹、葫芦纹等等。
19世纪末的大正时代,推崇手工、自然形态的新艺术运动在欧洲进行得如火如荼,这也令日式纹样变得更具有装饰功能。
20世纪,美国文化淹没了日式纹样的存活,直至今日,人们才意识到它的重要性,并在零食、餐饮、建筑中,重新令纹样焕发出新的生机。
除了历史与纹样的展示,《纹样物语》还具体解释了100余个纹样元素以及25个纹样游览胜地,感兴趣的朋友快去探索吧!
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