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“艺术名品”美育公开课No.28 | 塞尚《画室中的火炉》导览

花匠小妙招
2025-12-30 22:10

“艺术名品”

美育公开课

系列简介

作为人类文明的瑰宝，艺术之美，气象万千。上图讲座曾推出“艺术导赏”等系列讲座，跨越古今中外多个艺术门类，带领读者走进艺术的殿堂，广受读者听众好评。现经杨振宇教授精心策划，上海图书馆、中国美术学院与上海书画出版社联手推出“艺术名品”美育公开课，广泛邀请专业学者举办系列美育公开课，旨在生动解读中外艺术名作。

上海图书馆是世界级城市图书馆，长期致力于文化艺术的普及工作，致力于帮助读者在艺术中阅读、在阅读中感受艺术。中国美术学院是艺术史论研究的重镇，其艺术史的教学与研究尤其强调“阅读作品”的传统。上海书画出版社则以出版精品书画名品为己任。我们期望，本系列讲座可以带您感受艺术所蕴含的创造能量，通过作品领会人类文明的奥义。

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“艺术名品”美育公开课

塞尚《画室中的火炉》导览

学术策划

杨振宇

中国美术学院艺术人文学院教授

博士生导师

时间

2023年5月26日（周五）晚上7:00

主讲

何花

西安美术学院教师

中国美术学院博士

与谈嘉宾

蒋梁

中国美术学院教授

主办

上海图书馆

中国美术学院艺术人文学院

上海书画出版社

讲座直播通道

哔哩哔哩【上海图书馆】直播间

讲座概要

在塞尚逝世90周年的回顾展致辞中，法国国家博物馆馆长弗朗索瓦·卡辛说：“过去一个世纪，尽管有大量的文献已经对塞尚进行了不断地毁谤、赞扬、研究和阐释，塞尚仍然是一个无限神秘的艺术家。”作为现代艺术之父，塞尚如何继承传统艺术，如何建构自身的绘画主体性，如何开启现代绘画的主体价值？

本讲座旨从塞尚青年写实主义时期的作品《画室中的火炉》看他绘画的终极“许诺地”，回到塞尚的实际生活世界，追寻他的艺术体验与精神价值的凝练与发生。围绕自然、真实、感觉三大塞尚绘画的核心理念，何花老师将梳理塞尚的浪漫主义、写实主义、印象主义时期的感觉体验，从离开印象派回到家乡中期的形式构成，到晚期形式解构的感觉体验，来解析塞尚绘画的真实观，及其背后视觉真实演变的历程。

嘉宾简介

何花，西安美术学院教师，中国美术学院博士，上海复旦大学哲学院博士后。

蒋梁，1978年生于浙江宁波，2010年毕业于中国美术学院，获博士学位，长期致力于绘画实践与理论研究，油画作品曾获得全国美术作品展银奖。现为中国美术学院教授，油画系具象表现绘画工作室主任。

关于《画室中的火炉》

塞尚《画室中的火炉》

这幅画很可能是塞尚在巴黎的工作室内创作的，似乎暗示了作为一名波西米亚式的艺术家在这座城市谋生的艰辛。然而，塞尚是普罗旺斯艾克斯一位富有银行家的儿子，他的家庭财务保障让他过上了许多印象派画家同行所没有的舒适生活。

这幅早期作品的构图中心是一个大的烹饪锅，放置在简易铸铁炉上，炉子的黑色金属烟道将整个画面垂直分开。虽然这乍看是塞尚工作室内的简单陈设，但画家还是仔细安排了每件物品的位置：炉子后方是一张拉伸的画布，与黑暗的墙壁形成强烈反差；桌上花瓶里的一朵白色小花在黑暗中闪闪发光；左侧墙上挂着一幅色彩鲜艳的小画和一个调色板，下方则是一个棕色花瓶。这幅画的视角令人困惑，我们似乎从火炉上方向下俯视，但视线却与桌子顶部的高度齐平。画面的构图被水平和垂直分割形成了一个框架，其中花瓶、小画、调色板、花朵以及画布的明亮部分营造出了一种强烈的表面存在感。使用深色调以及大面积的黑色是塞尚这一时期作品的典型特征。

塞尚在职业生涯后期，通过粗犷、浓厚又具探索性的笔触发展出了一种更为轻盈明快、更具装饰性的绘画风格。他试图尽可能准确地记录下所见世界，目的在于以普桑的绘画方式将对自然的观察与永恒的古典主义构图结合起来。塞尚通过创造强烈的构图秩序感、简化的形式以及色彩的平面化来实现这一艺术目标，并被认为是19世纪后印象派和20世纪早期立体主义之间架起桥梁的关键人物。立体主义是由巴勃罗·毕加索（1881—1973）开创的先锋艺术运动，通常从多个角度对物体进行分析、视觉分解并以抽象形式重新组合。

（上文选自《从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏集》，156页）

相关书籍

《从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏集》

出版社: 上海书画出版社

出版时间: 2023年01月

《艺术与文明：西方美术史讲稿》

作者: 范景中

出版社: 上海书画出版社

出版时间: 2020年08月

上图索书号: J110.9/4165-7