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“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的。”
女性对花的欣赏仿佛是生就而来的一种能力，它斑斓的色彩，不一的形态，让人迷醉。盛开的、枯萎的，鲜花不同时期的状态给人带了不同的感受。
在摄影史上，就有一位拍摄的花卉、人像非常有名的女摄影师——Imogen Cunningham（伊莫金•坎宁安），她的作品为世界摄影美学奠定了坚实的基础。
1998年，美国斯沃恩画廊获得其第一笔100万美元的拍卖收入，其中由坎宁安在1925年拍摄的《木兰花》就达到了211500美元的价格，成为这位女摄影师的最高拍卖纪录。
在坎宁安细腻柔情的目光中，构成形式几乎就是一切的可能，从而在表面得以明确的表现：比如一个人的躯体，或是一块圆石，或者是植物的叶子。这一被称为“直接摄影”的方式，在这当时是一种创意的实验，影响了以后许多摄影家的创作。
1883年，坎宁安出生于美国俄勒冈州，18岁开始尝试摄影，并在华盛顿大学学习化学专业，又到德国攻读摄影化学。作为摄影史上具有重要地位的“F64小组 “里唯一的女性成员，坎宁安与发起者爱德华•韦斯顿、中坚力量安塞尔•亚当斯等对摄影的发展有举足轻重的作用。
她早年曾师从美国摄影大师爱德华•寇蒂兹，德国留学期间又为奥古斯特•桑德做过助手。完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。
1917年迁往旧金山，此后一直在那里从事创作。她在加州举办了许多展览，而后遇见了韦斯顿、亚当斯等摄影家。1932年，她与七位西海岸摄影家联袂在旧金山举行影展并一起成立了著名的F64小组，将摄影的艺术形式定义为“通过纯摄影的手法进行简单而直接的呈现”。
她在早期就摸索出一套拍摄肖像的方式，在拍摄时，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让对方回答或思考，从而消除被摄者的紧张，流露出真实的情感。这个方法她一直使用到晚年，后来为许多人像摄影家所用。
早在1916年，她拍摄的男性人体作品也开创了摄影史上男性人体摄影的先河。
而她的自拍肖像，也影响了后来众多以自拍为创作形式的艺术家。
在自己的一张年迈的自拍像前，坎宁安曾幽默地写道:”我总认为最好的作品是我将要去完成的，而不是我已经完成的。一旦我完成后，它就结束了。但是我希望有一天我会拿出更好的。你相信吗？“面对她的照片，我们只有一丝遗憾，1976年坎宁安去世后，无法再创造更好的作品，但她所留下的作品为后世的摄影师提供了宝贵的灵感。
*文章整理自：雅昌艺术、中国摄影出版社、华盛顿学术教育网；林路《她的视角——女性摄影家及其作品》
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图片来源 | 互联网
整理 | Tula
编辑｜图拉
原标题：《女性影像纪丨伊莫金•坎宁安：忠于自然的肖像》
